El legítimo orden comiqueril

NOTICIAS
author image |agosto 31, 2017

 
La tecnología ha ayudado a que obras antes consideradas como “inadaptables” den el salto al medio del cine, siendo películas como Watchmen, El Señor de los Anillos o Los Juegos del Hambre ejemplos de una buena adaptación. El problema con este tipo de producciones es que en más de una ocasión la pregunta más importante no es “¿Se puede adaptar?”, sino “¿Se debería adaptar?”, ya que al dar el salto de un medio a otro se debe tener dos cosas en mente: Hacer que el concepto sea lo suficientemente simple e interesante para llamar la atención de nuevos fans y al mismo tiempo no cambiar tanto el material original para mantener el interés de aquellos que ya son seguidores de la obra. La versión cinematográfica de La Torre Oscura (basada en una serie de novelas de Stephen King) intenta satisfacer tanto a propios y extraños y no creo que logre satisfacer a ninguno de los dos grupos.
En La Torre Oscura veremos a un par de aventureros tratando de evitar la destrucción del universo. Jake Chambers (Tom Taylor) es un niño que constantemente tiene pesadillas y visiones sobre un pistolero persiguiendo a un misterioso hombre vestido de negro, algo que hace que su familia se preocupe por su salud mental, creyendo que las visiones de Jake son resultado de un trauma que lo hace confundir la fantasía con la realidad. Tras seguir pistas dentro de sus visiones, Jake se topa con Roland Deschain (Idris Elba), un pistolero encargado de proteger la misteriosa Torre Oscura, pilar que sostiene una multitud de universos y cuya destrucción amenaza con la perdición de toda la creación. Ahora Jake y Roland deberán trabajar juntos para detener al “Hombre de Negro” (Matthew McConaughey), quien busca destruir la torre y conquistar todas las realidades.
La sinopsis anterior suena mucho más rebuscada y compleja de lo que la historia verdaderamente es. Los buenos tratan de detener al malo que quiere conquistar el mundo, trama simple pero efectiva y que puede ser la base para algo mucho más interesante, desafortunadamente La Torre Oscura nunca va más allá de esa idea inicial. El mundo que nos presenta la película es una combinación entre ciencia ficción, fantasía, western, mundo post apocalíptico y un toque de película de terror, algo que suena como un desastre sin pies ni cabeza, pero es parte del encanto de la obra original, uno que no se traduce nada bien en una película de hora y media. El contraste entre tantos elementos distintos se va introduciendo poco a poco a lo largo de las extensa novelas original, haciendo que cada elemente funcione bien entre sí, el problema con el filme es que busca hacer lo mismo con una restricción de tiempo que lo limita muchísimo. Puede que sea la crítica más común a la hora de adaptar un libro, pero sigue siendo la más acertada: Es imposible trasladar por completo una obra de cientos o miles de páginas a una cinta de menos de dos horas.
Las interacciones entre los personajes también se ven limitadas por la duración del filme. La relación entre Roland y Jake va la creciendo, dándonos al final un concepto de padre/mentor e hijo/disipulo, una que el filme no se da tiempo en construir, dejándonos ver a Roland como distante y hasta hostil al principio y después de un par de escenas ya debemos suponer que los dos protagonistas son mejores amigos. Sé que me estoy enfocando mucho en el tiempo, pero en verdad toda la producción se siente acelerada y con demasiada prisa por terminar, algo que se refleja hasta en la edición, haciendo que los personajes viajen de un lugar a otro casi instantáneamente de una escena a otra con tal de que la trama siga su curso.
Hay algo que muchas veces pasamos por alto, cada medio tiene sus propias fortalezas y debilidades, algo que siempre se debe tener en mente a la hora de adaptar una obra de un medio a otro. La Torre Oscura, al tratar de adaptar tanto como puede del trabajo original, no hace más que simplificar sus conceptos y con ello quitándole aquello que los convertía en algo interesante y fuera de lo común. Las ideas se encuentran ahí, pero la película nunca se toma el tiempo suficiente para desarrollarlas, haciendo que la cinta siga siendo demasiado “extraña” para aquellos que no conocen la serie y al mismo tiempo demasiado simplista para aquellos que la han seguido durante largo tiempo. Hay algo que si debo aplaudir, por mínimo que sea: la película deja la puerta abierta para posibles secuelas pero por lo menos logra darnos una historia completa y evita quedar en el “cliffhanger” que otras franquicias muchas veces dejan sin resolver. Me duele admitirlo, pero la película, aun ignorando que se trata de una adaptación, simplemente es mala. Tal vez en un futuro no muy lejano alguien más se dé a la tarea de traer este mundo a la pantalla grande, pero por ahora el primer intento es un “strike”.

La Torre Oscura: 1/5. Mala.
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Eragon (2006), La Quinta Ola (2016) Ya sé que son de Stephen King, pero siguen siendo películas basada en series de libros.
No tan buena como: Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas (2017). De nuevo, hablando estrictamente de adaptaciones de un medio a otro.
author image |agosto 30, 2017

Aun cuando es una práctica relativamente común, el balancear dos géneros diferentes en una misma historia puede ser algo difícil, como es en una película de acción y comedia. Cuando la balanza se inclina hacia la comedia, es difícil tomar en serio la acción; si se le da prioridad a la acción, la comedia se siente intrusiva y fuera de lugar. Encontrar el punto exacto en el que ambos aspectos puedan coincidir armoniosamente es muy raro y aunque Duro de Cuidar no siempre logra mantener este balance, el resultado final no deja de ser una entretenida experiencia.
En Duro de Cuidar veremos a un guardaespaldas tratando de mantener a salvo a un peculiar cliente. Michael Bryce (Ryan Reynolds) es un agente de seguridad privado que, después de perder a un importante cliente, ha sido despedido de su alta posición como guardaespaldas. Una oportunidad para recuperar su antiguo empleo se aparece en la vida de Michael, pero primero deberá cuidar del asesino a sueldo Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), quien tiene información incriminatoria que podría poner tras las rejas a un peligroso y desalmado dictador.
Muchas producciones simplemente se “cuelgan” de la fama de sus actores principales y piensan que eso es suficiente para llamar la atención del público (*cof* La Momia *cof*), y para ser completamente sinceros eso ocurre un poco aquí, la diferencia es que los protagonistas en Duro de Cuidar se dan a la tarea de hacer bien su trabajo y no solo verse bonitos ante la cámara. La química entre Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson es muy buena, y verlos interactuar entre ellos siempre resulta divertido y muy gracioso, incluso en las situaciones que implican un poco de seriedad. La misma interacción entre los personajes es lo suficientemente buena como para distraernos, por lo menos por un momento, de que la trama no deja de ser la misma trillada, aburrida, repetitiva y odiosa fórmula de “pareja dispareja” que tanto he criticado en el pasado.
La acción es muy entretenida y bien filmada, dándonos buen ejemplo de lo que coreografía y efectos prácticos pueden traer a la mesa en una película de acción. El problema con las escenas de acción es que, aparentemente, la producción se siente muy orgullosa de ellas, y satura un poco la película con este tipo de secuencias, dándonos por lo menos dos o tres escenas de acción que, aunque divertidas, se extienden innecesariamente y hacen que la película se sienta mucho, mucho más larga de lo que necesita ser. Debo confesarles, aunque la cinta resulta entretenida todo el tiempo, el hecho de que dure dos horas es difícil de justificar cuando tomamos en cuenta lo simple del concepto detrás del filme.
El reparto, como dije, trabaja muy bien entre sí, pero algunos de los actores se ven completamente desperdiciados. El papel de Gary Oldman como antagonista pudo haber sido interpretado por cualquier otro actor y absolutamente nada se habría perdido, ya que fuera de un horrendo acento disque europeo, Oldman no aporta nada al papel, cosa que es más culpa del guion que del propio actor. Por otra parte, algunos otros actores se benefician de lo pequeño de sus papeles, como es el caso de Salma Hayek, que no me pareció tan molesta como acostumbra e incluso logro hacerme reír, tal vez precisamente porque su tiempo en pantalla siempre es breve.
Como decía en un principio, el balance de dos géneros es difícil de alcanzar en una película, y Duro de Cuidar casi siempre se inclina hacia la acción más que a la comedia, pero nunca descuida demasiado el ángulo cómico. Me gustaría decir que Duro de Cuidar podría convertirse en un clásico de la acción/comedia, pero no puedo. Aunque sus fallas no son tan graves, sí resultan numerosas, lo que termina mermando la calidad del producto final. Tal vez no sea destacable ni resulte ser una de esas visitas “obligadas” al cine, pero de que Duro de Cuidar es divertida, eso creo que nadie lo puede negar, además ¿Dónde más pueden ver a Deadpool haciendo mancuerna con Nick Fury y Elektra para encarcelar a Drácula/El comisionado Gordon?

Duro de Cuidar: 3/5. Buena.











Mejor que: Un Espía y Medio (2016), Compadres (2016), C.H.I.P.S: Patrulla Motorizada Recargada (2017)
No tan buena como: Deadpool (2016)
author image |agosto 27, 2017

 
La fascinación por los zombis parece no tener fronteras, y aunque ya he repetido muchas veces que estoy cansado de verlos hasta en la sopa, no voy a negar que me causa curiosidad ver el tipo interpretación que este tipo de historias pueden tener fuera del acostumbrado cine hollywoodense, como es en esta ocasión Soy Héroe (I Am a Hero), película japonesa sobre el “típico” escenario de un apocalipsis zombi.
En Soy Héroe veremos la desesperada lucha de un joven  por sobrevivir a una misteriosa y mortal plaga. Hideo Suzuki (Yo Oizumu) es un joven que parece no tener suerte en la vida. Atrapado en una relación poco satisfactoria, un trabajo mal pagado y un sueño frustrado por ser dibujante de manga, la vida de Hideo parece no poder ser peor, situación que empeora aún más cuando un extraño virus comienza a afectar a la gente de la ciudad, convirtiéndolos en hambrientos monstruos que buscan devorar carne humana. Haciendo todo lo posible por mantenerse con vida, Hideo se dirige al monte Fuji , el único lugar que aparentemente sigue siendo seguro en Japón.
Lo que llama más la atención en Soy Héroe es la propia interpretación que se hace de la figura del zombi. El maquillaje y los efectos especiales hacen que mucho de los muertos viviente que vemos en pantalla sean verdaderamente escalofriantes, el problema, si es que en verdad se le puede considerar como tal, es que muchas veces la cámara se enfoca mucho tiempo en estos personajes, dejándonos ver el en ocasiones exagerado trabajo de maquillaje que, aunque es bastante bueno, entre más tiempo lo vemos en pantalla más falso se ve, rompiendo con esto un poco la ilusión de que los personajes se enfrentan a monstruos peligrosos y no a simples extras con mascara y maquillaje.
La película se enfoca en las andanzas del protagonista por sobrevivir, y aunque no resulte un camino que ya hayamos recorrido antes en producciones similares, la trama logra darnos un par de sorpresas que logran mantener la atención del público y haciendo avanzar la historia pero que en más de una ocasión la propia película no explica en lo absoluto, algo que podrá ser frustrante para algunos.
Llegando a la mitad del filme, la influencia del trabajo del afamado George A. Romero se vuelve más que evidente, haciendo que la cinta prácticamente se convierta en la versión nipona de El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead), utilizando el también ya trillado escenario de un grupo de sobrevivientes atrapados en un centro comercial. El paralelo con la obra de Romero no se limita al escenario sino también a la temática. Soy Héroe inyecta una dosis de humor a lo que en teoría es una situación espantosa, además de incluir crítica social no muy sutil que digamos.
Tal vez suene decepcionante pero aparentemente el cine japonés de zombis es casi igual al norteamericano, exceptuando por los actores asiáticos y las localidades donde se desarrolla la historia. La influencia de Romera se deja ver plenamente, pero la película logra producir un par de ideas interesantes que, aunque no son increíblemente innovadoras, por lo menos evitan que la producción se convierta por completo en “pan con lo mismo”. La película es entretenida, y aunque el final se acerca peligrosamente al reino de la parodia, es línea no se cruza por completo, convirtiendo el desenlace en algo emocionante, divertido, gracioso y hasta escalofriante, todo al mismo tiempo. Soy Héroe no es nada realmente nuevo, pero no deja de ser una entretenida entrega del tan sobre explotado genero de los muertos vivientes.

Soy Héroe (I am a Hero): 3/5. Buena.

Si te gustó, considera ver: Zombrex: Dead Rising Sun (2010)
author image |agosto 24, 2017

 
 
Directo al grano. Akira es una de las películas más importantes del siglo XX ¿Suena exagerado? Tal vez, pero es algo que verdaderamente creo. La influencia de este filme ha tocado rubros dentro y fuera de su país de origen, incluso en el medio fuera de la animación. Desde Matrix, pasando por Naruto, incluso Strager Things y un etcétera demasiado largo para intentar nombrar, Akira es todo un clásico que cualquier amante del cine debe ver, y esta segunda edición de festival de cine japonés es el medio perfecto para ver la película en la pantalla grande, justo como Kami-sama lo quiso.
En Akira veremos a un grupo de adolescentes topándose con una serie de eventos que cambiaran el rumbo de la humanidad misma. Es el distante año de 2019 y Japón está recuperándose de los estragos causados por la tercera guerra mundial, por lo que el orden público y la seguridad son algo prácticamente inexistente, hecho que facilita a que muchas pandillas merodean por toda la ciudad de Neo-Tokyo. En una noche cotidiana de caos y violencia, un pandillero llamado Tetsuo se ve envuelto en un aparatoso accidente en motocicleta, lo cual lo hace caer en manos de una misteriosa organización. Buscando una respuesta sobre el paradero de su amigo Tetsuo, Kaneda Shotaro se ira adentrando en el misterio de su desaparecido compañero, descubriendo secretos que no solo pondrán en peligro su vida sino a toda la población japonesa.
Puede que la película tenga casi treinta años de antigüedad, pero eso solamente sirve para resaltar lo excelente de la animación, ya que sigue siendo una de las películas más sorprendentes en ese rubro aun en la actualidad. El nivel de atención que se presta hasta al más mínimo detalle es verdaderamente sorprendente y algunas de las secuencias llegan a ser tan psicodélicas e incluso escalofriantes que más de una película de terror quisiera poder evocar las imágenes que este filme nos da.
La estética cyberpunk del filme es bastante notable, pero a pesar de ser un producto de su época, me atrevo a decir que sigue sintiéndose muy actual, tal vez no del todo futurista como fuera su intención original en los 80´s, pero la atmosfera sigue siendo muy envolvente y creíble (en lo que cabe). La ambientación, más allá de sólo darnos un escenario para desarrollar la trama, nos deja entrever un mundo que resulta tanto ajeno y conocido al mismo tiempo, con una clara historia propia que inunda tanto al mundo como a los personajes que viven en él.
Y aquí viene la parte que quería evitar. De verdad quiero decir que Akira es la película perfecta, pero lo que a muchos fans nos cuesta trabajo admitir es que el final es el punto más frágil del filme. El desenlace se siente demasiado abrupto, tal vez adecuado, pero no deja de sentirse que la cinta deliberadamente decide terminar “justo cuando la cosa se estaba poniendo buena”, esto se debe a que la película es una adaptación de un manga del mismo nombre y que la cinta termina más o menos a la mitad de la historia original, dándonos así sólo una parte de un proyecto mucho más grande y ambicioso. Desgraciadamente el final de la película puede dejar a muchos espectadores insatisfechos, pero si creen que esto es suficiente para arruinar el resto de cinta, déjenme asegurarles que no es así.
Podría estar hablando de esta película por horas, pero francamente eso sería una pérdida de tiempo, lo mejor es que vayan a ver este clásico del cine y lo experimenten con sus propios ojos. No puedo decirles que la amaran tanto como lo hago yo, es más, ni siquiera puedo decirles que los dejara sorprendidos (muchas de sus ideas y temáticas han sido replanteadas en otras obras más actuales), pero lo que SÏ puedo afirmar es que Akira es una verdadera joya del cine, una que ha resistido el paso del tiempo y que seguirá haciéndolo indefinidamente. Miren, sé que la película no es nueva y que de hecho hay muchas formas más fáciles de verla en la actualidad, pero la oportunidad de verla en la pantalla grande es algo que no se presenta todos los días y que definitivamente vale la pena. No importa si ya la han visto o si este es su primer acercamiento a la obra, Akira es una experiencia difícil de olvidar.

Akira: 4/5. Muy Buena.

Si te gustó, considera ver: Ghost in the Shell (1995).
author image |agosto 24, 2017

 
Puede que algunos ya estén hartos de que toda película que tengo un mínimo nivel de éxito tenga una secuela en estos días, se necesaria o no, algo que es molesto pero entendible desde el punto de vista de negocio, después de todo si tienes un producto exitoso lo lógico es dar más de ese producto a tus clientes. Como dije, molesto pero entendible, por lo menos en la mayoría de  los casos, es por esto que la existencia de Locos por las Nueces 2 me resulta incomprensible de comprender, ya que la primera película pasó con más pena que gloria, y no creo que alguien estuviese superando una segunda parte.
En Locos por las Nueces 2 nos volveremos a encontrar con Surly la ardilla y sus amigos. Después de adueñarse de una vieja tienda de nueces abandonada, la vida de Surly y el resto de animales del parque parece estar arreglada de por vida, sin embargo, un accidente hace que la tienda sea destruida por lo que Surly y sus amigos deberán encontrar otra fuente de alimento. Por si esto fuera poco, los animales se ven en peligro de perder su hogar cuando un malvado político corrupto planea destruir el parque y construir un parque de diversiones en su lugar, por lo que Surly y compañía deberán hacer todo lo posible por salvar su habitad natural.
La película tiene la sensación de ser varios cortos animados utilizando a los mismos personajes, cada corto unido uno al otro con un hilo narrativo apenas existente. En un minuto estamos en una fiesta de animales comiendo nueces y al siguiente a los mismos personajes buscando desesperadamente comida, sólo para que la siguiente escena involucre ratones chinos karatecas. Lo anterior parece no tener sentido, y si somos estrictos, no lo tiene, pero la película sigue su propio ritmo caricaturesco que la hace en algo caótico y sin sentido, pero por lo menos nunca se torna demasiado aburrida. Palabra clave: “demasiado”.
La película utiliza mucha comedia física, lo cual siempre me resulta divertido en una caricatura, pero la cinta no parece entender las desventajas que este tipo de humor puede tener. Cuando una caricatura recibe un fuerte golpe y su única reacción es una cara graciosa o un chiste, eso es algo divertido por sí solo, el problema es que hace que la “violencia” nunca se pueda tomar en serio, lo cual es lógico en una comedia, lo malo es que en un par de ocasiones la película intenta ser dramática con su uso de esta misma violencia, lo cual hace inadvertidamente ridículas las supuestas escenas “serias” que el filme intenta mostrarnos.
No los culpo si me dicen que no recuerdan la primera película de Locos por las Nueces, yo apenas y lo hago y eso que la vi horas antes de ver la secuela. Tal vez no sea mucho que digamos, pero Locos por las Nueces 2 es una amplia mejora en comparación a la primera, lo cual no sería difícil para empezar. Aunque la película es dirigida a niños, la producción logra dar uno que otro chiste para hacer reír a cualquier miembro de la familia. Creo que Locos por las Nueces 2, al igual que su antecesora, será olvidada casi al instante pero hay que darle el crédito de que mientras dura, la película es una inofensiva y de vez en cuando entretenida pérdida de tiempo ¡Hey! Por lo menos no es Emoji La Película

Locos por las Nueces 2: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Locos por las Nueces (2014)
No tan buena como: La Vida Secreta de tus Mascotas (2016)
author image |agosto 22, 2017

 
Es una sorpresa que Starship Troopers le importe a alguien en la actualidad. No me malentiendan, creo que la primera película de la serie es un verdadero clásico de la ciencia ficción, uno trágicamente malentendido, ya que esa primera cinta era una entretenida película de acción con una fuerte dosis de crítica social y sátira sobre el militarismo desenfrenado, esos dos últimos puntos descartados por completo en las subsecuentes películas que siguieron a la primera, convirtiendo a la serie en exactamente aquello que tanto criticaba la obra original: Una película tonta de ciencia ficción de soldados espaciales luchando contra extraterrestres. Veinte años después estamos con la más reciente entrega de la serie: Starship Troopers: El Traidor de Marte, que sigue siendo una genérica película de acción, pero hay que aceptar que es moderadamente entretenida.
En Starship Troopers: El Traidor de Marte veremos la lucha de un grupo de soldados defendiendo a una colonia espacial de la invasión de un ejército de insectos extraterrestres. El coronel Johnny Rico (Casper Van Dien) se encuentra a cargo de una estación espacial con el objetivo de entrenar a nuevos reclutas provenientes de la colonia humana establecida en Marte. Mientras el ejército de la tierra se encuentra ocupado en un ataque a gran escala en el planeta hogar de sus enemigos, una invasión sorpresa amenaza con destruir por completo la colonia marciana. Ahora el coronel Rico y su poco experimentado grupo de reclutas son la única esperanza para salvar Marte.
Para acabar pronto, sí, la trama es tan genérica que podría ser la base de un millar de historias similares con poco o nada distintivo entre ellas, por suerte el filme por lo menos hace un mínimo esfuerzo por retomar algunos puntos establecidos por la cinta original, digo, no lo logra pero el intento se agradece. La historia trata de inyectar un poco de intriga a la película, una que es apenas una excusa para tratar de convencernos de que el filme es más profundo de lo que verdaderamente es, y aunque no sea tan interesante al menos esta subtrama de intriga política sirve para romper el trillado y predecible ritmo establecido por las escenas de acción.
Y hablando de acción, las escenas de este tipo son entretenidas a secas, pero no ofrecen algo que las haga destacar. Un problema constante (aunque no exclusivo de este filme) es el aura de “invencibilidad” que rodea al protagonista. No importa lo desesperada que resulte una situación, sabemos que el personaje principal siempre saldrá airoso, lo cual evita que la acción alcance un verdadero nivel de tensión capaz de enganchar por completo al espectador.
La animación es bastante buena, pero desafortunadamente no es tan vistosa o memorable como otras producciones similares. Los diseños de personajes son tan genéricos que casi dan pena ajena, con la excepción del protagonista, que está desesperado por ser una versión pirata de Solid Snake de a serie de videojuegos Metal Gear Solid, que irónicamente a su vez es una copia pirata de Snake Plissken de la película Escape de Nueva York ¿Qué tiene eso que ver con Starship Troopers? Absolutamente nada, solo lo mencioné porque era una oportunidad de demostrar mis vastos conocimientos sobre temas totalmente inútiles e irrelevantes.
Al final del día Starship Troopers: El Traidor de Marte es poco más que una forma de perder el tiempo, lo cual puede sonar bastante mal, pero evidentemente la producción no tiene ninguna intención de ser algo más profundo que una divertida distracción, y en ese aspecto la película cumple con ese simple objetico. El problema más grande con el filme es que me recuerda a un videojuego, uno completamente genérico y redundante pero uno que preferiría estar jugando en lugar de simplemente estar viendo. Starship Trooper: El Traidor de Marte no es la película que reavivara el interés en la franquicia pero por lo menos es una producción lo suficientemente competente para entretener a los fans de la serie, si es que tal gente de verdad existe.

Starship Troopers: El Traidor de Marte: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Starship Troopers 2 (2004), Starship Troopers 3 (2008)
No tan buena como: Starship Troopers (1997)
author image |agosto 22, 2017

 
Una de las razones por las que en su momento me llamó tanto la atención el anime era porque se trataba de un especifico tipo de animación que nunca había visto antes, tanto estética como temáticamente. Esta fascinación por el medio fue reduciéndose con el tiempo, ya al volverse más común y difundido, el anime se convirtió en algo “más del montón”. Esto me hace sonar como un sucio y asqueroso hípster, pero sí, lo que estoy diciendo es que me gustaba el anime antes de que fuera popular. Por fortuna, muy, muy de vez en cuando logro toparme con producciones que me hacen revivir esa fascinación inicial y que me recuerdan el verdadero potencial del medio, como es el caso con En Este Rincón del Mundo (Kono Sekai no Katasumi ni).
En Este Rincón del Mundo nos muestra la historia de una chica japonesa tratando de llevar una vida normal durante la segunda guerra mundial.  Suzu (Rena Nounen) es una despistada y soñadora joven que vive en el Hiroshima. La vida adulta toma por sorpresa a Suzu y pronto se ve comprometida con joven llamado Shusaku (Yoshimasa Hosoya), por lo que Suzu se ve obligada a mudarse a la casa de la familia de su nuevo esposo en la ciudad de Kure. Mientras Suzu se va adaptando a su nueva vida diaria, la sombra de la guerra poco a poco se va acercando a la ciudad.
Es un error común cuando se habla de animación, pero no está de más señalar que En Este Rincón del Mundo no es para nada una película infantil, lo cual sería difícil de creer a primera vista gracias a su aspecto visual. Los diseños de personaje y el colorido de los escenarios hace pensar que estamos viendo ilustraciones dentro de un libro infantil, incluso en un principio la historia es sumamente “mundana”, mostrándonos la vida cotidiana de una joven en Japón a mediados de los años 40´s, pero poco a poco la trama se vuelve cada vez más oscura y aunque nunca se vuelve demasiado grafica (con excepción de una escena bastante incomoda), ver la propia tragedia de la guerra y sus consecuencias se vuelve difícil de digerir para cualquiera que no esté muerto por dentro.
La trama es un tanto lenta al principio y aunque esto la haga ver un tanto aburrida para algunos, esto se utiliza para beneficio de la narración. Es importante que el espectador se sumerja en la cotidianidad de los personajes, que aunque no carece de encanto tampoco está llena de emoción o aventura. La vida diaria japonés en tiempos de guerra que ilustra la película no es de grandes héroes o personajes épicos, al contrario, vemos gente común y corriente que se enfrenta a los problemas cotidianos y para la que en un principio los efectos de la guerra se ven como un problema distante, situación que poco a poco se va desplazando y acercándose cada vez más a los protagonistas hasta llegar el punto en que la tragedia es inevitable.
En Este Rincón del Mundo es una película hermosa en muchos sentidos pero tampoco creo que pueda ser apreciada por todo el mundo. El contraste visual tan infantil con lo oscuro que puede llegar a ser la trama es algo que definitivamente resultará incómodo para más de una persona y algunas escenas, sobre todo una casi al final, resultan bastante viscerales e incluso desagradable, lo cual es sin duda intencional para ilustrar los horrores de la guerra, pero al mismo tiempo esta escena parece un poco redundante, adecuada, sí, pero algo que a muchos les parecerá “demasiado”.  La historia es sumamente humana y esperanzadora a pesar de o tal vez a causa del sombrío tono que puede tomar, pero que nunca pierde de vista la fortaleza del espíritu humano y su capacidad de enfrentar la tragedia e incluso encontrar esperanza donde es difícil verla. Lo limitado de la distribución puede hacer difícil o hasta imposible ver esta película en el cine, pero aun si no logran verla en la pantalla grande hagan lo posible por ver este filme si es que tienen la oportunidad.

En Este Rincón del Mundo: 4/5. Muy Buena.



author image |agosto 22, 2017

 
Así que a esto hemos llegado… La secuela al spinoff de una precuela de una pelicula popular que a su vez es una secuela. Esto no solo suena a un trabalenguas sino que no parece ser algo que sea fácil de entender en lo absoluto, por fortuna Annabelle 2. La Creación es una película de terror que funciona por si sola y no depende de lo confuso de su origen.
En Annabelle 2. La Creación veremos a un grupo de niñas tratando de escapar de una fuerza maligna. Un pequeño grupo de chicas huérfanas acaban de mudarse a la casa de los Mullins, una pareja casada que perdió a su propia hija tras un lamentable accidente. La tranquila vida de las niñas comienza a cambiar cuando una presencia maligna empieza a manifestarse en el lugar, poniendo en peligro a todos los habitantes de la casa.
La principal crítica que le puedo hacer a Annabelle 2 también es la más tonta. La cinta sigue todas las convenciones de una película de terror, como lo son tomas oscuras o escenas donde “algo” se mueve fuera de foco a espaldas de algún personaje, cosas que hemos visto hasta el cansancio pero hay que reconocer que todo esto se plantea de manera muy competente, que si bien no resulta nada nuevo, por lo menos sirve para establecer la atmosfera adecuada para una historia de terror ¿Por qué digo que esta es la crítica más tonta que se le puede hacer? Porque es como ir a un restaurante de hamburguesas y quejarte de que solo venden simples hamburguesas, y siguiendo con la mal lograda metáfora culinaria, Annabelle 2 es una hamburguesa bien hecha, no la mejor ni la más sabrosa, pero lo suficientemente buena para quitarte el hambre.
Lo que es más difícil de defender es lo numeroso del reparto. La historia presenta a varios personajes pero nunca se enfoca más allá de las dos niñas principales. Lo numeroso del reparto puede darnos una variedad más amplia de “victimas” para las fuerzas sobrenaturales, pero cuando su única aportación es gritar aterrorizadas y no agregan nada sustancioso a la historia, hace que muchos personajes salgan sobrando.
Desgraciadamente otro punto en contra de la película se encuentra en su publicidad. El trailer del filme, aunque no arruinan más que uno o dos sustos dentro de la historia, sí logra dar demasiados detalles sobre la trama, arruinando así cualquier sorpresa inesperada que pudiéramos tener en cuanto a la historia. Sé que esto no es un “crimen” exclusivo de esta cinta, pero no deja de ser molesto cada que esta tendencia asoma su fea cabeza.
Tengo que repetir lo que siempre digo en casos como este, a pesar de que Annabelle 2. La Creación es parte de una franquicia, su más destacable logro es ser una historia auto contenida que se sostiene por méritos propios y no depende de las entregas pasadas para darnos una película entretenida o una historia que cualquiera pueda entender, aunque sí cuenta con elementos de continuidad que la unen a películas anteriores para aquellos que gustan de este tipo de detalles. Annabelle 2 puede no ser lo más llamativo dentro del universo de El Conjuro, pero resulta una entretenida y bien llevada película de terror.

Annabelle 2. La Creación: 3/5.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Annabelle (2014)
No tan buena como: El Conjuro (2013), El Conjuro 2 (2016).
author image |agosto 21, 2017

Saludos gente. Después del “Hype” que creo Netflix con el crossover de sus series de Marvel, el pasado viernes se liberaron los ocho episodios de The Defenders donde Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist unen fuerzas para enfrentar destruir de una vez a The Hand, liderados por Alexandra (Sigourney Weaver) que al fin posee al Black Sky (Elektra).

COMIENZA ZONA DE SPOILERS
Tras usar lo último de la “sustancia” para traer de la muerte a Elektra, Alexandra y los dedos de la mano deben regresar a K'un Lun para obtener más de la “sustancia” y conservar la inmortalidad que han tenido desde tiempos milenarios. El problema para la mano es que la única entrada disponible está al fondo de una construcción en medio de Hell’s Kitchen y está bloqueada con un poder especial que solo puede ser roto por un Iron Fist, aunado a esto, el extraer la sustancia llevaría al colapso total de Nueva York.

Los distintos golpes de la Mano a través de la ciudad van provocando que cada uno de nuestros protagonistas se vayan encontrando entre sí y formen un equipo peculiar donde nunca queda claro quien es el líder.
El final de la serie es un poco raro porque nunca nos queda porque Daredevil quiere morir con Elektra, se que la amaba, pero no es motivo para que murieran los dos. La última escena vemos que Daredevil no ha muerto y esta siendo cuidado por monjas, posiblemente del mismo orfanato donde vivio los años posteriores al a muerte de su padre, esto sin duda abre el arco para la tercera temporada de Daredevil y a ver si al fin se nos hace ver a Bullseye o al menos ver desarrollado el arco de Born Again y Diablo de la Guarda.
FINALIZA ZONA DE SPOILERS

No es un background obligatorio pero es recomendable ver la segunda temporada de Daredevil y la primera temporada de Iron Fist (la cual no me pareció tan nefasta) para tener más claro el contexto donde se está desarrollando la historia.

La serie no es mala, de hecho los capítulos son bastante fluidos y ningún momento llegas a sentir la necesidad de: “¿a qué hora a va terminar esta madre?”; si es necesario colocarla en algún lugar respecto a las cuatro series anteriores de Netflix para el MU creo que sería después de las dos temporadas de Daredevil y la primera temporada de Jessica Jones.

Algo que me dejó con un sabor amargo fue que las peleas no fueron tan espectaculares como la legendaria pelea del pasillo en la primera temporada de Daredevil. En algunas escenas Iron Fist (que lleva un peso fuerte en la historia) no se muestra como el guerrero que debe ser y es derrotado en varias ocasiones por gente que en teoria no deberia ser capaz de ganarle.

La banda sonora no es nada del otro mundo, pero con Come As You Are de Nirvana me dejaron contento.

Sin duda una buena recomendación para el fin de semana o para ver dos capítulos cada día de la semana. Si es necesario dar una calificación creo que ⅘ es algo justo. Me despido gente y nos leemos en otro post.


Este post se escribio escuchando el playlist The Defenders Marvel Playlist de Franciszka Pieczarka.
author image |agosto 17, 2017

 
Todos tenemos problemas lidiando con el fracaso pero aunque suene a moraleja mamona de caricatura chafa de Disney, lo bueno del fracaso es que es una señal de que podemos mejorar. Y ya que estamos hablando de fracasos, hablemos del siempre desastroso cine mexicano y su más reciente producción: Hazlo Como Hombre, (ok, técnicamente es chilena pero fue hecha en México) que tal vez a causa de eso fracasos del pasado ahora puede empezar a mejorar, ya que a pesar de no ser una joya, por lo menos no es una rotunda porquería. Lo sé, es difícil de creer, yo mismo aun no lo hago del todo.
En Hazlo Como Hombre veremos los problemas que enfrenta un prejuicioso hombre cuando descubre que su mejor amigo es gay. Raúl (Mauricio Ochmann) es un hombre que, a pesar de tener tendencias machistas y misóginas, lleva una vida bastante agradable junto con su esposa y su grupo de amigos de la infancia. La tranquila vida de Raúl da un vuelco inesperado cuando se entera que su amigo Santiago (Alfonso Dosal) ha “salido del closet” y se ha declarado gay. Luchando con sus propios prejuicios e inseguridades, Raúl hará todo lo posible por “curar” a su amigo.
La historia del filme toca el tema de la tolerancia y la aceptación, lo que suena a que será una de esas películas moralinas e intragables, pero afortunadamente ese no es el caso. El mensaje de tolerancia es más que claro y evidentemente la película tiene una agenda propia que defender, pero nunca lo hace de manera que se sienta demasiado manipuladora o condescendiente. La misma trama implementa muchos clichés ligados a la comunidad homosexual, pero de igual manera trata de subvertir algunos de ellos, como diciendo que los estereotipos existen por una razón, pero no significa que eso los convierta en una regla universal. Si la película logra ese objetivo, creo que es algo que cada quien deberá decidir por cuenta propia.
Todos los personajes tratan de lidiar con un mismo problema, haciendo de las contrastantes medidas que toman cada uno la raíz de la comedia, que debo decir que no es tan buena, pero que por lo menos no me hizo querer asesinar al guionista… con una pequeña gran, GRAN excepción. Aislinn Derbez puede ser muy guapa y no tan mala actriz cuando se le da la gana, pero creo que alguien debe decirle que la comedia es más que gritar como histérica todo el tiempo y actuar como si tuviese problemas mentales.
Lo siento si mi marco de referencia es demasiado reducido pero lo primero que pensé al ver el trailer de Hazlo Como Hombre fue que esto sería otra mierda como lo fue Macho el año pasado, y aunque ambas cintas tienen muchos puntos en común, Hazlo Como Hombre logra alcanzar todo lo que Macho intentó hacer y en lo que fracasó espectacularmente. La comedia tiene algunas buenas bromas, sobre todo las que son más sutiles y que prácticamente se esconden en el fondo de algunas escenas, y aunque la sobreactuación de varios actores a veces raya en lo desesperante, nunca se cruza esa línea, exceptuando el caso de Aislinn Derbez. Es irónico si tomamos en cuenta el mensaje de la cinta, pero no estoy dispuesto a descartar mis propios prejuicios sobre el cine hecho en México (aunque, de nuevo, la producción es chilena), por lo que, aunque estoy dispuesto a aceptar que la película no es la mierda usual que suele ser el cine nacional, me niego alagarla sin antes insultarla primero. La película es buena a secas pero recordemos que “En tierra de ciegos, el tuerto es rey”.

Hazlo Como Hombre: 3/5. Buena (aun me cuesta trabajo creerlo…)
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Macho (2016), 3 idiotas (2017), El Que Busca Encuentra (2017), Que Pena tu Vida (2016), No Manches Frida (2016).
No tan buena como: No sé, no estaba preparado para seguir siendo positivo… No sé… Quizá ¿Qué Culpa Tiene el Niño? (2016) ¿Tal vez?
author image |agosto 16, 2017

 
No sé qué hago aquí. Podría hablar de un trillado tema de manera poco o nada elocuente y después tratar de hilar dicho discurso a la película que hay que reseñar, es decir, hacer lo que hago diario, pero en este caso no tengo ni idea de cómo hacer eso ya que el propio título de la película les dice todo lo que deben saber sobre y no tengo nada que agregar a ello, así que hablemos de… ugh… Las Aventuras del Capitán Calzoncillos.
En Las Aventuras del Capitán Calzoncillos… bueno, lo repito, el titulo les dice todo lo que hay que saber. Jorge y Beto son dos grandes amigos con una gran imaginación un especial talento para hacer travesuras, lo cual casi siempre los mete en problemas. Cuando el director de su escuela deciden poner a ambos niños en salones separados, Jorge y Beto toman la desesperada mediad de hipnotizar al director. Con el director completamente indefenso ante la sugestión, el par de niño decide convencerlo de que se convierta en el “súper héroe” menos convencional de todo: El Capitán Calzoncillos.
La razone por las que alguien podría odiar esta película es exactamente la misma por las que alguien podría amarla: su sentido del humor. Casi todo el humor es muy infantil, refugiándose en chistes de pedos, gases e inodoros, lo cual no es muy gracioso que digamos si tienes más de cinco años de edad, pero ese es precisamente el punto; toda la estructura de la película se siente como algo hecho por niños y PARA niños, lo cual le dan un toque de, llamémosle sinceridad a toda la producción. El humor es simplón, pero esto es por diseño y no por torpeza, como suele ser el caso de la gran mayoría de comedias animadas dirigidas directamente a un público infantil muy pequeño.
La trama, porque créanlo o no esta película tiene trama, es impredecible en todo momento, lo cual solo ayuda a la ilusión de que estamos viendo una historia sacada directamente de la mente de un niño. Esta forma caótica de contar su nada coherente historia usualmente se mezcla con varios tipos de animación, tanto por computadora como tradicional e incluso títeres de calcetines, que puede sonar como que no es la gran cosa, pero estos bruscos e inesperados cambios hacen que la película nunca se sienta aburrida. Podría criticar la trama diciendo que no tiene ni pies ni cabeza, pero eso es precisamente parte del chiste y el encanto de la historia.
Es evidente que quienes tengan el más remoto interés en ver esto, va a ser porque les suena gracioso el concepto de un súper héroe llamado Capitán Calzoncillos. La animación es colorida y la simpleza del diseño de los personajes ayuda a que también sea muy fluida, pero no es ni de cerca el mejor trabajo de DreamWorks. Toda la película se siente como el sueño alucinógeno de un niño hiperactivo que sufre una sobredosis de azúcar, lo cual suena como algo desesperante para cualquier adulto, pero que a los niños les parecerá lo más divertido que han visto en su vida. Aunque tiene cierto encanto, Las Aventuras del Capitán Calzoncillos está hecha única y exclusivamente para niños, pero a diferencia de otras producciones, la cinta no se siente condescendiente o insultante para su público, decidiendo reírse junto con su audiencia en lugar de reírse de ella. Los niños pequeños amaran esta película, pero si no tienen hijos o sobrinos que quieran ver esto, no hay ninguna razón de ir al cine a ver esto.

Las Aventuras del Capitán Calzoncillos: 2/5. Meh. 3/5 si son niños pequeños
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Emoji: La Película (2017), Una “Cigüeña” en Apuros (2017), Mi Villano Favorito 3 (2017)
No tan buena como: Un Jefe en Pañales (2017)
author image |agosto 13, 2017

 
Si vienen a leer una reseña bien informada, justa y completamente imparcial sobre Baby: El Aprendiz del Crimen, lamento decirles que han venido al lugar equivocado. Como admirador del director Edgar Wright mi opinión sobre su trabajo puede ser alterada por mi casi incondicional fanatismo, lo cual tal vez me haga ver poco o nada profesional, pero en este caso me importa poco ya que, preferencias personales o no, Baby: El Aprendiz del Crimen es mi película favorita en lo que va del 2017.
En Baby: El Aprendiz del Crimen veremos las aventuras de un joven y su extraordinario talento para conducir autos. Debido a un complicado pasado Baby (Ansel Elgort) ha dedicado su vida a ser un conductor de escape para varios asaltos a mano armada. Cuando Baby conoce a una chica llamada Débora (Lily James), ambos jóvenes parecen encontrar lo que les hacía falta para comenzar una vida mejor el uno con el otro, sin embargo, antes de poder seguir su plan de una vida tranquila junto a Débora, Baby deberá hacer un último trabajo para saldar sus deudas con un peligroso criminal.
Si existe un director de escenas de acción en este o cualquier otro mundo que sea mejor que Edgar Wright, simplemente no lo conozco. La manera en que Wright dirige la acción es siempre impresionante, ya que logra hacer de estas escenas todo un espectáculo, dejándonos ver cada detalle de la acción sin tener que recurrir a trucos de edición o exageradas composiciones hechas por computadora. Todo lo anterior es cierto en cualquier trabajo del director pero en el caso de Baby: El Aprendiz del Crimen, este cineasta se ha superado a si mismo con la perfecta incorporación de la banda sonora de la película y las escenas que vemos en pantalla, de hecho la implementación de la música es un elemento crucial tanto a nivel técnico como al narrativo. La genial banda sonora se sincroniza a la perfección con toda la película, tanto en las escenas de acción como en los escenarios más “tranquilos” de la cinta, en muchas ocasiones empatando la música con los propios sonidos ambientales de una escena, creando momentos coreografiados perfectamente que demuestran un nivel técnico impecable, sobre todo en las escenas largas de una sola toma que bien me imagino debieron de ser realizadas con una sincronización perfecta entre la acción y la música.
Tal vez sea exagerado y no suene demasiado atractivo, pero la película bien podría considerarse un “musical de acción”, puede o no gustarles esa idea pero deben admitir que por lo menos resulta interesante y algo completamente original por sí solo. Por razones que no puedo describir porque estoy demasiado ocupado alabando esta hermosa película, la música se enlaza con la misma forma de actuar del protagonista y, de hecho, las muy pocas escenas que no cuentan con música sirven para mostrarnos el propio sentir del protagonista. Los poco momentos en que el filme no cuenta con música se sienten tensos, un poco fuera de lugar, como si algo de vital importancia hiciera falta y ese “algo” es sin duda la extensa, hermosa y muy diversa banda sonora. Nietzsche dijo una vez que “Sin música la vida sería un error” y esta expresión es el alma y la sangre que corre por las venas de este filme.
Estoy tan enamorado de esta película que no me atrevo a decir algo malo sobre ella, es por eso que no pienso decirles que la historia en si misma resulta demasiado sencilla y poco original, tampoco les diré que en más de una ocasión los personajes actúan más en interés del guion que en sus propias motivaciones, siendo el caso más claro el personaje interpretado por Kevin Spacey, quien al llegar cierto punto de la película toma una decisión que contradice completamente a lo que la cinta había establecido sobre su personaje hasta ese momento. Pero como dije, no pienso hablar de estas supuestas “fallas” que, francamente, ni siquiera existen ante mis muy parciales ojos.
No sé qué más decirles sobre Baby: El Aprendiz del Crimen. El filme es emocionante y divertido desde comienza hasta que termina, llevando un ritmo estrepitoso y constante, tanto metafórica como literalmente gracias a su banda sonora. Tal vez la cinta no sea perfecta pero estoy dispuesto a pelear con cualquiera que se atreva a decir que no lo es. Amo esta película tanto como un hombre es capaz de amar una producción cinematográfica. Baby: El Aprendiz del Crimen hará una importante distinción en el mundo y dividirá a la gente en dos muy específicos grupos: Los que amamos esta película y los que están en un error, y estoy muy seguro que ese segundo grupo será una muy pequeña y triste minoría. Vean esta película pero YA.

Baby: El Aprendiz del Crimen: 5/5. Excelente.
 
 
 

author image |agosto 13, 2017

 
A pesar de que mi gusto por el anime se ha reducido considerablemente con el paso de los años aún es posible que algo llame mi atención de regreso a este género, usualmente a causa de nostalgia, popularidad actual, simple curiosidad o una combinación de las tres. Aun con el vago interés por el género, el simple hecho de escuchar que la película más taquillera en la historia del Japón será exhibida en nuestro país es suficiente para llamar la atención de cualquier amante del cine, por lo que ver Tu Nombre/Your Name (Kimi no Na wa) era una oportunidad que no podía dejar pasar, y francamente me alegró mucho de haber tomado esa decisión.
En Tu Nombre veremos la historia de dos jóvenes cuyas vidas se entrelazan de una manera muy peculiar. Sin ningún motivo aparente y sin ninguna explicación a la vista, el estúdiate Taki Tachibana (Ryunosuke Kamiki) despierta con la sorpresa de que su mente se encuentra dentro del cuerpo de una chica. Mientras tanto, la mente de la joven Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) se ve atrapada en el cuerpo de un chico. Sin saberlo en un principio, este extraño caso de cambio de cuerpos será el inicio de una relación entre Taki y Mitsuha que trascenderá las barreras del tiempo y el espacio.
Sé que es una tradición que no se ha perdido en la animación japonesa pero que se ha abandonado prácticamente por completo en el cine occidental, me refiero a la animación tradicional en 2D, la cual es excelente en Tu Nombre. Fuera de un par de escenas, la animación y los escenarios en que se envuelven los personajes no resultan tan extravagantes como se podría esperar de, por ejemplo, algo salido del Estudio Ghibli (que no tienen nada que ver con Tu Nombre, pero el legendario Ghibli es la referencia más reconocida al hablar de animación japonesa en el cine). Aun con lo “mundano” (por falta de un mejor adjetivo) de los escenarios, el detalle tanto en los personajes como su entorno es simplemente abrumador. La película visualmente es hermosa, a tal grado que en teoría podrías tomar cualquier cuadro de la animación, enmarcarlo y exhibirlo como una hermosa pintura ¿Exagerado? Tal vez, pero es la única forma que se me ocurre de describir lo sorprendente de la animación.
La trama en un principio tiene varias inconsistencias muy sutiles que se pueden pasar por alto si no se está poniendo demasiada atención, pero estos “errores” en la trama no lo son en lo absoluto, de hecho son pistas muy sutiles y efectivas que nos llevan a una revelación a la mitad de la película que simplemente me dejó con la mandíbula en el suelo. Uno podría pensar que a partir del tan famoso “giro inesperado” de una historia todo se vuelva más sencillo (y con ello aburrido) a la hora de seguir la trama, pero eso no es ni de cerca el caso en Tu Nombre, ya que ese giro de tuerca no es más que el punto de partida para darnos una continuación a la historia que es incluso más intrigante y emocionante que la primera mitad de la película. Sé que suena muy críptico, pero dar más detalles sería arruinar un elemento realmente sorprendente de este filme.
Quisiera poder darle más detalles, pero como suele ocurrir en muchas películas, entre menos sepan sobre la producción más gratas resultaran las sorpresas con las que se topen a lo largo de la cinta. Una trama extraordinariamente interesante y una animación que me atrevería a llamar perfecta hacen que Tu Nombre sea una vista obligada, no solo para los amantes de anime, no solo para los que gozan de películas romántica o para fans de la animación en general, Tu Nombre es una experiencia que todo amante del cine debería ver. La cinta puede resultar un tanto melosa y cursi por momentos, algo que usualmente odio con toda mi retorcida alma, pero cuando una película logra conmover hasta a un pinche amargado como yo es porque está haciendo algo extraordinariamente bien. Tal vez la cinta no sea tan innovadora par a quienes hayan visto cosas como 5 Centímetros por Segundo (Byosoku Go Senchimetoru) o Los Jóvenes que Persiguen las Estrellas (Hoshi o Ou Komodo), pero definitivamente Tu Nombre/Your Name es una obra maestra y un clásico instantáneo de la animación, japonesa o de cualquier otro rincón del mundo.

Tu Nombre/Your Name: 5/5. Excelente.

 
 

author image |agosto 13, 2017

Barry Allen el forense que ha tenido una vida llena de retos que lo han obligado a correr siempre pero nunca para escapar de sus miedos en todo caso el corre para mejorar y así ayudar a los demás en el proceso.


Un asesinato igual al caso de Barry Allen inicia esta historia, mientras que los detectives encargados dan por hecho que el asesino es el esposo y padre de un niño que lo presencio todo declarando que un monstruo lo hizo.


Barry le hace saber a los detectives que no tienen que sacar conclusiones premeditadas.


Los detectives se dan cuenta que hablaron de mas ya que el caso es igual al de la madre de Barry.


El Director Singh le advierte a Barry que lo sacara del caso ya que la familiaridad con el caso de su madre podría hacer que lo tome personal.


Barry lo convence de no hacerlo y Singh acepta dejarlo sumado a una invitación a cenar con su el y su pareja.


En ese instante Barry tiene una visión de la Speed Force la cual le muestra a un velocista gritando para después ver a Zoom en el lugar donde se encuentra el Director Singh.


Barry adopta el traje de Flash y detiene a Zoom tomándolo por el cuello.


Pero la visión termina y Barry solo se encuentra frente al teniente mientras el le dice que no parece estar bien por lo que debería dejar que lo llevara una patrulla.


Barry decide correr y así despejar su mente, la Speed force hace que la mente de Barry piense a súper velocidad lo que lo hace meditar cualquier tema con calma.


Barry opta por ver a su padre para pedir consejo sobre el caso pero su padre sabe cuando Barry miente y el no busca consejo sobre ese tema.


Barry le cuenta sobre las visiones de la Speed Force y como involucra a Zoom pero su padre sólo le puede aconsejar tomar un descanso e ir lento.


Barry toma el consejo pero no puede ir lento en su vida por lo que decide trabajar en el caso para despejarse, claro que las computadoras no tienen súper velocidad por lo que tiene que tomarse su tiempo.


Pero ese tiempo lo ocupa ayudando a la comunidad como Flash.


Eso lo lleva a salvar a gente de un incendio y mientras regresa a Central City un rayo hace que se detenga.


El rayo muestra a Wally West quien le cuenta sobre una vida robada y años tomados por un ente superior.

Flash no parece entender y justo cuando Wally esta por desaparecer en la Speed Force un destello en la mente de Flash hace que lo recuerde.


Toma la mano de Kid Flash y lo extrae de la Speed Force.


Wally le cuenta sobre los hechos que sabe respecto a este ser y cuenta con que Flash ayudara para dar con el.


Barry sabe que Wally tiene que tomar su propio camino lo cual lo entristece pero no todos están dispuestos a saber que sus vidas han sido alteradas por alguien desconocido y el cual podría haber sido evocado después de los hechos de Flashpoint.


Aunque Wally intenta no hacer responsable a Flash, Barry se culpa por los hechos.


Wally toma su camino en busca de retomar su vida robada mientras que Flash decide ir a Gotham para hablar con Batman sobre lo que Wally le contó.



Batman le dice que un hombre en un rayo apareció en medio de la Batcave dejando un Botón con una sonrisa incrustado en el fondo del cráter que el rayo creo.
Batman pensó que se trataba de alguna pista del Joker para alguno de sus enfermizos juegos.

Pero después de horas de charla entre el corredor escarlata y el encapotado deciden no precipitarse con las conclusiones y llevar el tema lentamente.


Saben que las evidencias son pocas por lo que aun no pueden decirle a la Justice League, así que deciden seguir investigando y analizar la sangre en el botón la cual parece tener una radiación extraña.


Todo parece no tener sentido así que seguirán investigando los dos juntos por el momento.


Flash corre por de regreso a Central City y pasa por la escena del crimen que dio inicio a la historia.


Mientras Flash pasa, los Detectives salen de la escena diciendo que el padre confeso haber asesinado a la madre por lo que Barry Allen no siempre tiene la razón.
Barry Allen puede cometer errores.

La siguiente semana EL RAYO GOLPEA DOS VECES

comicorp | This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.