El legítimo orden comiqueril

NOTICIAS
author image |octubre 30, 2015

¿Querian a Superman? Pues Tomenlo!!!

Desde hace poco mas de 4 años, con el reinicio del universo de DC Comics que pasaba a convertirse en los New 52, una de las contantes quejas de los lectores era el "cambio" que se manejo tanto en la personalidad como en los personajes relacionados con el Hombre de Acero.

La mayoria de los lectores actuales crecieron conociendo las aventuras de un Superman al cual se reinvento su mitologia despues de una "crisis", vimos su "muerte" y como regresaba de esta, lo vimos perder sus poderes y desarrollar nuevos, reverlar su secreto a Lois Lane y finalmente casarse con ella, asi como reformar a la Justice League en una de las formaciones mas memorables y un sin fin de situaciones que muchos recordamos. Por todo esto no es raro que el que se presente a un nuevo Superman mas joven, menos experimentado, mas "bad ass", mas violento, cuyos padres estan muertos y mucha de su mitologia que se venia manejando borrada, hiciera que muchos lectores dejaran a un lado este comic con el argumento de que "este Superman no es MI Superman".

De la mano de Dan Jurgens (amado y odiado) sale este nuevo comic de Superman que nos presenta las aventuras del Superman "Pre-Flashpoint"(como se le conoce ahora), aunque creo que seria mas correcto especificar que se refiere al desarrollo y mitologia del personaje en el periodo comprendido de 1985 a 2011, en el cual fue tocado por la pluma de gente de la talla de John Byrne, el propio Jurgens, Jerry Ordway, Geoff Johns, J Michael Straczynski. por mencionar algunos.

La premisa del comic nos da la Jurgens desde su trabajo previo con el Hombre de Acero, especificamente el "evento" de "Convergence" y la miniserie de "Convergence: Superman". Si no han leido ninguno de estos dos comics (he de aclarar que aun no son publicados en Mexico), solo les dire que Superman "Pre-Flashpoit" y Lois Lane (recuerden que estaban casados en esa realidad) por circunstancias que se explican en el comic estuvieron atrapados cerca de un año en un domo(con todos los heroes de su continuidad) y en este periodo de tiempo Lois quedo embarazada. Hacia el final de la historia Superman decide ir a una mision especial en el multiverso (cualquier otra informacion seria considerada spoiler) y Lois, junto con su hijo recien nacido decide acompañarlo.

Superman: Lois & Clark #1 comienza contandonos que despues de terminar dicha "mision especial" Clark, Lois y su bebe fueron transportados al universo de los New 52 justo a tiempo para la primera pelea (y formacion) de la Justice League vs Darkseid en esta realidad. Lois termina de explicarnos en forma de anecdota que su esposo estuvo a punto de intervenir en dicha pelea en ayuda de su version "mas joven", pero decidieron tener una vida normal criando a su hijo, mientras que a su vez, Clark, desde las sombras, trata de seguir ayudando al mundo, ya sea evitando desastres naturales, asi como impedir la creacion de varios de "sus" villanos y hacerle la chamba mas sencilla a su contraparte juvenil.

Me gustaria resaltar que es la primera vez que DC modifica elementos de los New 52, ya que mucha gente creia que Convergence no traeria ningun cambio. Al parecer si se han realizados cambios en la continuidad, pero en esta ocasion mas sutiles. Tal vez lo mas interesante de esta historia sera ver la perspectiva que tiene este Superman "experimentado" de lo diferente que es este "nuevo" universo comparado con el anterior.

¿Que pensara Lois de que en esta realidad, Superman prefirio a Wonder Woman en vez que a ella?

Solo el tiempo lo dira.




Si te llamo la atencion, te puede gustar:


Superman Man Of Steel de John Byrne



The Death Of Superman




Convergence: Superman #1 y #2





author image |octubre 28, 2015

Una y otra vez la nostalgia demuestra ser un negocio muy lucrativo. El tener una propiedad intelectual que siquiera resulte medianamente reconocible ayuda a tener un público cautivo desde antes que una producción cinematográfica siquiera comience. El problema con un proyecto que utiliza en gran mediad la nostalgia es que, cuando se lleva de manera equivocada, el producto final solo apelara al gusto de aquellos a quienes mueve esa nostalgia, y al tomar esa ruta, la cinta poco o nada hace por atraer a un público que se encuentre fuera de ese grupo inicial. El truco es crear interés tanto en propios como extraños, y aunque dista de ser un trabajo perfecto, Escalofríos es bastante competente en hacer exactamente eso.

En Escalofríos veremos las aventuras de un grupo de amigos intentando proteger a su ciudad de todo tipo de creaturas sobrenaturales. Zach (Dylan Minnette) es un chico que acaba de mudarse a una nueva casa junto con su madre. En esta nueva casa, Zach conoce a la simpática Hanna (Odeya Rush) y a su misterioso y antisocial padre (Jack Black). Al tratar de descubrir más sobre Hanna y su sobreprotector padre, Zach accidentalmente libera a varias peligrosas creaturas sobrenaturales que amenazan con destruir la ciudad entera, por lo que tendrá que encontrar la manera de capturarlas antes de que sea demasiado tarde.

Ya fueran los libros o la popular serie de televisión, Escalofríos nunca fue verdaderamente algo muy allegado a lo que podríamos llamar terror, ni siquiera cuando desde un inicio se dirigía a un público infantil, sin embargo, siempre resulto una muy buena versión “ligth” de La Dimensión Desconocida para niños (por lo menos desde mi punto de vista), y aunque en un principio la película coquetea con esa idea, lo cierto es que prefiere tomar una ruta más segura, por lo que abandona el misterio por el enfoque más tradicional de la película de aventura.

Aunque la trama nunca llega a ser compleja, eso se utiliza a favor de la cinta, ya que gracias a esa simpleza se logra mantener un ritmo bastante acelerado que logra mantener el interés del público de principio a fin. A pesar de esta misma sencillez, el film se da su tiempo (aunque sea breve) para presentarnos a sus personajes, y sobre todo, a mostrarnos el arco por el que atraviesan durante la historia. Puede que sea demasiado sencillo, pero el arco de personaje es bastante claro y siempre se puede agradecer que el público sea capaz de ver el cambio en los personajes.

El gran acierto de Escalofríos es que toma su premisa lo suficientemente en serio como para mantener un buen ritmo todo el tiempo, pero no tanto como para perder la oportunidad de divertirse con su inverosímil historia, que nunca llega a ser tan ridícula como para volverse una parodia de sí misma (aunque también juega con esa idea). Lamentablemente la producción en general no muestra nada verdaderamente innovador, y las comparaciones con películas similares resultan casi inevitables.

Las actuaciones no son nada del otro mundo, y aunque desde un punto de mercadotecnia la inclusión de Jack Black podría ser su punto más grande, lo cierto es que también es su punto más débil. No voy a tratar de discutir si Jack Black es un buen o mal actor, pero me es imposible verlo como un personaje más dentro de esta historia. Pude que Black este dando vida a un personaje distinto, pero yo solo veo a Jack Black siendo Jack Black.

Escalofríos bien pudo dormirse en sus laureles, pero como dije en un inicio, hace lo suficiente para atraer a fans de antaño y en el camino crear uno que otro nuevo. Debo admitir que mi propio cinismo me impide gozar completamente de esta producción (yo no soy el publico objetivo y todo eso) y aunque a mí no me llama lo suficientemente la atención, la verdad es que si tuviera unos 20 años menos (y nunca hubiera visto Jumanji) muy probablemente esta sería una de mis películas favoritas. Escalofríos es una película que lograra capturar la atención de un espectador infantil y adulto nostálgico por igual, y con un poco de suerte, tal vez (solo tal vez), incluso despertar la curiosidad de ese mismo publico por regresar a los libros que originalmente llevaron el nombre de Escalofríos al gusto de muchos lectores.

Escalofríos: 2/5. Meh.













Mejor que: Poltergeist (2015), Pixeles (2015)

No tan buena como: Jumanji (1995), Zathura (2005)

author image |octubre 26, 2015

Cuando se trata de cine “comercial” es muy evidente que ciertas películas son más fáciles de “vender” que otras. Los consagrados reyes de en taquilla (hablando de ganancias) siempre han sido las películas de acción, dejando un muy competido segundo lugar que se disputa fieramente entre el resto de contendientes. Esta situación hace que producciones más pequeñas tengan que “disfrazarse” y mostrar una apariencia que dista bastante de su verdadera intención. Todo esto es mi muy complicada manera de decir que, aunque el poco material promocional que existe para El Regalo trate de mostrarnos una película de terror no muy original, lo que se oculta detrás es un thriller psicológico que podría sorprender a más de un espectador.

En El Regalo, veremos la historia de una joven pareja que trata de iniciar una nueva vida, pero cuyo pasado hará de esto algo bastante difícil. Simon (Jason Bateman) y su esposa Robyn (Rebecca Hall) se han mudado de Chicago a Los Angeles para comenzar una familia juntos. Por azares del destino, Simon se topa con Gordon (Joel Edgerton), uno de sus viejos compañeros de escuela. Gordon intenta reconectarse con su viejo compañero, pero Simon no parece demasiado interesado en continuar con esa vieja amistad. Poco a poco las dudas van creciendo acerca de Gordon ¿Gordon es un solitario hombre en busca de recuperar una amistad perdida, o su aparente obsesión con Simon y su esposa tiene algún motivo oculto?

El thriller psicológico en general siempre ha contado con la dificultad de que, entre más detalles se den sobre su historia, más se demerita la experiencia final que podría tener su público, pero al mismo tiempo, si no se dan datos suficientes que llamen la atención, lo más seguro es que la producción llegue al cine sin pena ni gloria. El Regalo es una de esas películas que, entre menos sepas al entrar a verla, mejor será el sabor de boca que te deja al salir de la sala de cine, lo cual hace bastante difícil hablar de ella sin arruinarla completamente, pero haré lo mejor que pueda.

La trama bien podría limitarse a darnos un final inesperado (y no voy a mentir, si cuenta con uno de esos) pero la historia se nos presenta de manera gradual, de forma que ese giro cobra sentido y no se siente forzado, o que la película “haga trampa” y nos dé un escenario completamente descabellado solo para tomar al espectador desprevenido. La película nos da poco a poco las piezas necesarias para desenredar el misterio detrás de la historia, pero en lugar de darnos esas piezas en un solo movimiento, prefiere dárnoslas una por una, dando tiempo suficiente al espectador para formar una imagen compleja de toda la situación.

En un principio todas las actuaciones parecen un tanto extrañas para el público, pero eso se debe a que cada personaje cuenta con cierta manera de pensar, así como una historia pasada que, al revelarse poco a poco, nos da una mirada más completa y acertada a la mente de cada uno de ellos. Aunque algunas cosas no parezcan tener demasiado sentido, todo va quedando muy claro conforme se va desarrollando la historia. Lo que si debo de aceptar es que la actuación de Jason Bateman me sorprendió bastante, no porque sea espectacular ni mucho menos, pero él es un actor que usualmente relaciono con papeles cómicos, y el hecho de que en esta ocasión interprete un personaje dramático es algo que no cualquier comediante puede hacer de manera tan eficaz.

Me apena bastante no poder hablar largo y tendido sobre El Regalo, pero como ya dije, entre menos sepan sobre esta película mayores serán las sorpresas que les dé el film. Lo que sí puedo decir es que esta película es de aquellas que dan de que hablar cuando sales del cine, tanto por su buena ejecución como la variedad de temas que aborda, muchos de ellos bastante complicados que no pueden catalogarse en un simple “blanco y negro”. Tengo que recomendar ver El Regalo, de preferencia si un lo alcanzan a ver en el cine, pero hay que tener algunas reservas al hacerlo. Para empezar, si van en busca de una película de terror convencional, saldrán bastante decepcionados. Por otro lado, y como suele suceder con las películas que tienen un giro inesperado al final, este es un truco que solo puede realizarse una vez; es como un acto de magia que al verlo por primera vez puede dejarte con la boca abierta, pero después de ello la ilusión se pierde al descubrir cómo se realizo esa magia. Tal vez sea un “truco de una sola vez”, pero es uno bastante bueno que vale la pena observar con atención.

El Regalo: 4/5. Muy Buena.













Mejor que: Cercana Obsesión (2015), La Raíz del Miedo (1996)

No tan buena como: Perdida (2014)

author image |octubre 24, 2015




La aventura en el nuevo continente sigue a Kirby Freeman y es que un ejercito que se hacen llamar Sectarios devoradores de vida empieza a perseguirlo junto con sus nuevos amigos, la cacería termina obligando a introducirse en e bosque prohibido donde se escondían secretos que nadie había visto ya que los Sectarios se cegaban para no ver lo que protegían.



Caen en un rió que los conduce a una entrada donde se cuenta la historia de como la creación de la vida llego a la tierra, empezó gracias a unos seres casi-divinos llamados los Progenitores quienes crearon en la tierra a unos seres llamados los Primarios quienes esperaron a que la vida en la tierra surgiera para poder enseñarle los secretos de los elementos.




Algo con lo que no contaban era que una presencia oscura había nacido junto con los Primarios, algo que solo se alimentaba de la destrucción y muerte, así que esta presencia susurraba al oído de los humanos para que la guerras diera paso a la destrucción y así comenzara todo otra vez.


Regresando a la aventura del Sargento Cortes el cual acompañaba a Silver Star en la nave del Captain Victory donde también se encontraban las integrantes del grupo Galaxy Green quienes junto con el grupo Galactic Rangers y los protectores de Gazra deciden esperar a que Darius Drumm se muestre en alguna parte de la tierra para atacarlo antes de que desate un mal mayor junto con la Dama Relámpago.


La Dama Relámpago guía a Roag y Drumm al templo de la protosemilla pero el grupo dirigido por Captain Victory llega ahí mismo para evitar que la semilla destruya a la humanidad.


Entonces la batalla se desata entre dos bandos, los buenos y los malos, los disparos y las explosiones no se hacen esperar, la Dama Relámpago observa su desventaja numérica y muestra su poder llamando a unas bestias oscuras que defienden el templo a muerte y que por un momento ponen en duda la victoria de los Galactic Raners.


Pero cuando el animo decae llega la caballería de Mythlands quienes llamados por el Cisne Negro llegan para ayudar a destruir a la Dama Relámpago.



 ¡CONTINUARA CON UNA BATALLA ÉPICA!
author image |octubre 19, 2015

Hablando de cine, contar una historia que ya hemos escuchado antes es mucho más difícil de lo que se podría esperar. Por una parte, si solo se repite punto por punto la historia que conocemos, la producción se convierte en una copia a lo ya antes visto, volviendo muy difícil justificar su propia existencia; por el otro lado, si se la historia cambia demasiado en relación al material original, el proyecto pierde la familiaridad con la que se contaba en un principio y la conexión se vuelve solo “de nombre”. Este último caso es, más o menos, lo que nos presenta la más reciente interpretación cinematográfica de Peter Pan.

En Peter Pan, veremos  los orígenes del niño que nunca creció. En esta nueva versión del cuento clásico, veremos como un huérfano Peter,  bajo muy extrañas circunstancias, es llevado a La Tierra de Nunca Jamás. En este fantástico lugar, Peter tendrá muchas aventuras mientras busca la respuesta a su propio origen y el paradero de su madre.

Hay muchos problemas con esta versión de Peter Pan, pero hay dos de ellos que son lo que hace que la película sea un desastre: El hecho de querer darnos respuestas a preguntas que nunca nadie hizo y para encontrar estas respuestas, se recurre a todo tipo de cliché que poco o nada tienen que ver con el mundo fantástico de Nunca Jamás. No es la primera vez (ni será la última) en que se intenta inyectar cierto nivel de “lógica” a un cuento de hadas, lo cual no es completamente malo cuando se hace de manera correcta, pero lo que usualmente se pasa por alto es que, al tratarse precisamente de una historia de fantasía, la lógica tal como la conocemos no puede ni debe aplicarse en un cuento de hadas. Usando un ejemplo de otro cuento: eso es como tratar de tener una conversación coherente con El Sombrerero Loco, si puede suceder, pero al hacerlo se destruye por completo la “magia” del personaje, convirtiéndolo en algo completamente diferente. Eso es justamente lo que le sucede a Peter Pan.

Lo peor del caso es que al tratar de dar una explicación “lógica” a Peter Pan, se hace mediante el recurso más simple, gastado y predecible que aqueja a cualquier tipo de cuento. (Posibles Spoilers a continuación) Esta versión de Peter es una historia más en la gran y aburrida pila de historias sobre “el elegido”.  La única forma en que se nos indica que Peter es especial es porque existe una profecía que lo dice. Esta es un recurso que al utilizarse de manera equivocada, lo único que hace es limitar al personaje, impidiendo que sus acciones sean las que convenzan al espectador de que se trata de alguien “único y especial”, otorgándole esas cualidades no por sus acciones, sino porque “la profecía lo dice” o en este caso “porque el guion lo dice” (Fin del Spoiler).

Aunque visualmente la película logra ser interesante en varios momentos, el contrate que se hace entre el uso de “green screen” y sets “reales” es bastante notoria, y en lugar de complementarse un elemento con el otro, lo único que se logra es que las grandes diferencias entre ambos se hagan muy notorias, dándole un aspecto demasiado irregular a toda la producción en general. Y hablando de elementos irregulares, la calidad de las actuaciones está por todos lados. Levi Miller como Peter hace su mejor esfuerzo por darnos una actuación interesante, pero aparte de que no logra hacerlo por sus propios medios, el hecho de que el guion le dé poco o nada con que trabajar no ayuda en lo absoluto a su caso. Hugh Jackman como Barba Negra parce estar confundido entre sí darle una actitud verdaderamente amenazante al personaje o interpretarlo como una completa broma, y no logra hacer ninguna de las dos cosas.

Si me pusiera a enumerar todas las fallas de este Peter Pan estaríamos aquí todo el día, basta decir que esta nueva encarnación del personaje es un experimento fallido por parte del estudio responsable. No es ni de cerca la peor película que haya visto en mi vida, pero es una que está destinada a caer rápidamente en el olvido. De entre tantas interpretaciones de este cuento, no creo que esta se convierta en la favorita de alguien. Aun con toda esta negatividad de mi parte, hay algo que debo de aplaudir: puede que este Peter Pan falle en el intento de implementar elementos nuevos a esta historia PERO por lo menos lo intenta. Lo que estoy tratando de decir es que a final de cuentas, fracasar en el intento es mejor que no intentarlo en lo absoluto. No hay ningún motivo para tomarse la molestia de ver esta película, excepto si alguien los obliga a hacerlo o algo por el estilo.

Peter Pan: 1/5. Mala.













No tan buena como: Peter Pan (1953), Hook (1991),

Mejor que: Peter Pan 2 (2002)

author image |octubre 16, 2015

Hay una larga lista de cosas que me son indiferentes, como los nombres de jugadores de futbol o la interacción humana; dentro de esta lista también se encuentra la música Hip-Hop. Voy a ser el primero en aceptar que muy probablemente no sea ni de cerca la persona adecuada para hablar de Letras Explícitas (por la ya mencionada apatía y todo eso), lo cual es una prueba difícil, no tanto para mí sino para la cinta en cuestión ¿Puede una película cuyo tema me es indiferente, no solo mantener mi atención, sino darme una nueva apreciación por algo que, hasta ese momento, no me despertaba el más mínimo interés? La respuesta más fácil es: si, cuando la producción en cuestión pone su empeño en ello, y ese es precisamente el caso de Letras Explicitas.

En Letras Explícitas veremos el camino a la fama del grupo N.W.A. y su eventual caída. Un grupo de amigos se unirán para llegar a cumplir sus sueños: Crear música que refleje su realidad y con ello, alcanzar fama y fortuna. Rápidamente el grupo se dan cuenta que el mantenerse en la sima puede ser incluso más difícil que alcanzarla en primer lugar.

Hay una razón por la que a todos nos siguen fascinando las historias tipo “Cenicienta”. El alcanzar el éxito a base de trabajo duro y algo de suerte (aunque no nos guste  admitir esa última parte), es algo con la que cualquier persona puede identificarse (o proyectarse) de una u otra forma, y esa es en esencia parte de lo que hace que Letras Explicitas funcione muy bien, con la ventaja añadida de ser una historia real. De tratarse de una clásica película sobre luchar por  que alcanza metas y la felicidad al llegar a ellas, la película no solo sería una más del montón, y para elaborar sobre la comparación con cuentos de hadas, una más con un “vivieron felices para siempre” al final, pero el gran acierto del film es mostrarnos que esos “finales felices” no funcionan de manera tan perfecta en la vida real.

Debemos tener en mente que, a pesar de estar basada en hechos reales, la película no deja de ser una dramatización, por lo en más de una ocasión se presenta a sus personajes de manera más positiva de lo que podría esperarse; esto es una dramatización y no un documental después de todo. Aun con esto, la cinta no teme en mostrarnos algunos de los aspectos oscuros de los personajes (aunque no los MÁS oscuros). Cada personaje tiene una perspectiva diferente, que el film logra presentar de manera bastante clara y aunque en la medida de lo posible trata de tomar una postura neutral ante los eventos que se presentan, lo cierto es que el favoritismo sobre algunos personajes sobre otros es difícil de ignorar. Otro punto que podría trabajar en contra del film es su duración. Alcanzando casi las dos horas y media de duración, la película puede parecer demasiado larga, pero aun con esto tengo que reconocer que en ningún momento perdió mi atención, aunque si hay que aceptar que la gran cantidad de acontecimientos que suceden durante la historia hace pensar que tal vez (solo tal vez) esta historia funcionaria mejor como una mini-serie de televisión o algún formato similar.

Obviamente al tratarse de una historia sobre Hip-Hop, es imposible no hablar de la música. Lo dije desde el principio, el Hip-Hop simplemente no es lo mío, pero el film logra expresar muy bien la pasión que hay detrás de esta música así como su contexto en general, por lo que resulta imposible no sentir esa contagiosa emoción por la música. Tengo que reconocer que muchas veces me vi agitando la cabeza al ritmo de las canciones a pesar que no soy fan del género.

Además de todo lo anterior, lo mejor que puedo decir sobre Letras Explícitas es que me mantuvo entretenido e interesado todo el tiempo, cosa que no imagine que podría lograr en un principio. La película logra representa de manera fiel la escena cultural y musical de California, y los Estados Unidos en general durante el final de los años 80´s y principios de los 90´s, que no sería demasiado exagerado que, en un futuro, el film pueda considerarse como una “película de época” y definitivamente es una experiencia bastante interesante. Si son fans del Hip-Hop o el Rap, creo que esta es una visita obligada al cine, y para los que no son fans, denle una oportunidad, Letras Explícitas es una buena película en general. Tal vez la película no llegue al punto de convertirme en fan del Hip-Hop y hacerme escuchar esa música a todo volumen mientras voy manejando por la calle, pero lo que si logra es despertar una nueva admiración y respeto por el género, lo cual es más fácil decir que hacer.

Ahora, si hacen alguna película similar a esta con un grupo de reggaetón, tal vez también empiece a respetar esa música… JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA. Es broma. Yo nunca voy a respetar el reggaetón.

Letras Explícitas: 4/5. Muy Buena.













Una vez más me es imposible decir que tan buena o mala es la película en comparación a otras, principalmente por mi propia ignorancia sobre el tema. Lo más que puedo decir es que, si les gustó 8 Millas (2002), muy probablemente también disfruten de Letras Explícitas.


author image |octubre 12, 2015

En un momento me sumare a las muchas voces que alaban esta cinta como una de las mejores del año, principalmente porque verdaderamente lo es, pero antes de eso y como es mi costumbre en casos de traducción de películas en México, tengo que expresar algo relativamente insignificante pero que no deja de ser una gran molestia cada que sucede. *Ejem* ¡¿Es en serio?!  ¿“Operación Rescate”? ¡Qué pinche maña de cambiar los títulos de las películas de manera innecesaria! ¿Qué tiene de malo “El Marciano”? ¿Es un titulo demasiado sencillo y genérico?  ¡¿“Operación Rescate” es aun más genérico, rayando en lo aburrido?! Eso suena a película de acción ochentera, probablemente protagonizada por Steven Seagal o Chuck Norris. ¡¡¡Dejen de cambiar los títulos de las películas a lo pendejo!!! *Ejem* Y con eso fuera de mi sistema, hablemos de… ugh… Operación Rescate… No, no, no. Al diablo. De aquí en adelante le llamare El Marciano. Deal with it.

En El Marciano, tendremos una historia más en la larga y difícil tarea de rescatar a Matt Damon de una difícil situación. Durante una misión de exploración a Marte, la tripulación del Ares III  deja al astronauta Mark Watney (Matt Damon) varado en el planeta rojo al creerlo muerto a causa de un accidente. Sin embargo, Watney se encuentra con vida, pero esto solo es el primer paso en una serie de problemas que hacen cada vez más desesperada su situación ¿Cómo podrá Watney comunicarse con la tierra? ¿Si quiera hay posibilidades de esperar un rescate? Y de haberla ¿Podrá sobrevivir por suficiente tiempo en el árido planeta hasta que alguien regrese a salvarlo?

Algo que en verdad me impresiono desde un inicio es la agilidad con la que se mueve la trama. No se pierde tiempo en presentarnos el escenario en que se desarrollara toda la película, y en los primeros 10 minutos del film ya tenemos todas las piezas en su lugar para contarnos una muy interesante, entretenida y en más de una ocasión, estresante historia. La premisa bien podría describirse como “Robinson Crusoe… ¡En el espacio!” Y aunque esa descripción podría ser acertada, la verdad es mucho más compleja que eso.

También es de admirar es que, a pesar de usar un lenguaje bastante técnico, y aunque muchas veces yo no tenía ni idea de lo que se estaba hablando, cada situación se explica por si sola y el objetivo final nunca se pierde de vista: Salvar (otra vez) a Matt Damon. Hubiera sido muy sencillo simplificar el lenguaje, lo que si ocurre en más de una ocasión, pero en general el film tiene tanta confianza en sí mismo y en su audiencia, que se da el lujo de presentarnos conceptos científicos complejos sin necesidad de explicárnoslo de manera demasiado “sosa” o “infantil”.

Todo lo anterior no serviría de nada si no se contara con un buen protagonista, y aunque no me guste aceptarlo, Matt Damon hace un papel verdaderamente admirable. Lo voy a confesar: Damon simplemente no es santo de mi devoción. No es que lo odie o piense que es un mal actor, simplemente nunca llego a tomar un papel que en verdad me impresionara, pero el hecho de que pueda llevar la nada ligera carga del personaje principal en El Marciano ha cambiado (para bien) mi impresión sobre Damon. Siempre con un “optimismo cauteloso”, Mark Watney se convierte rápidamente en un personaje memorable del cine y sobre todo de la ciencia ficción en general.

Podría seguir y seguir, pero en este punto ya solo estaría repitiendo lo que todo el mundo a dicho a estas alturas. Solo les puedo confirmar que en El Marciano verdaderamente es una de las mejores películas del año, y una de las mejores cintas de ciencia ficción dura (busquen ese término en Google) que he visto en muchísimo tiempo. Aunque suene sacado de un muy mal libro de superación personal (aunque mucho de lo que escribo termina sonando así, so fuck it) El Marciano es una verdadera oda al espíritu humano y la ciencia, y de cómo la combinación de ambos elementos pueden ser el combustible para grandes cosas, buscando limites solo para encontrar la manera de superarlos y desarrollar un potencial casi infinito. Definitivamente vale la pena ver esta cinta en la pantalla grande, entre más grande mejor  (y sin albur). No recuerdo la última vez que una película hizo que literalmente me mordiera las uñas por la emoción y eso, aunque me avergüence un poco admitirlo, fue mi reacción más de una vez durante la película. De verdad vayan al cine a verla, y si ya la vieron no importa, véanla de nuevo; sé que yo lo haré.

Operación Rescate El Marciano: 4/5. Muy Buena.












Mejor que: Interestelar (2014)

No tan buena como: No tengo nada en esta ocasión, sorry. Pero de verdad, vayan a ver esta película.

author image |octubre 08, 2015

M. Night Shyamalan…  ¿Qué puedo decir de él que no se haya repetido hasta el cansancio a estas alturas? Ya sea que se puedan apreciar sus primeras cintas como algo innovador para la época, o ridiculizar sus más recientes incursiones en el cine, que usualmente tienen vienen en dos sabores: Muy mala y comedía involuntaria; lo cierto es que Shyamalan siempre da de que hablar y esta “tradición” continua con Los Huéspedes.

En Los Huéspedes, seguiremos a un par de hermanos durante una visita a la lejana granja de sus abuelos. En lo que en un principio parecería una inocente reunión familiar, Rebecca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould), por primera vez en su vida pasaran una semana completa visitando a sus abuelos. Poco a poco Rebecca y Tyler se dan cuenta que sus abuelos son un tanto excéntricos, pero poco a poco van creciendo las dudas ¿En verdad los abuelos sólo son “raros”, o acaso ocultan algo más siniestro?

No puedo negarlo, mi mente es bastante simple (por no decir simplona) y usualmente, cuando se habla de cine me gusta hacer distinciones bastante claras. Una película es buena o mala, haciendo una escala intermedia entre esas dos vertientes, pero Los Huéspedes logran romper con esa división, y de una muy extraña e incomprensible manera que confunde mi débil mentecilla, logra crear algo que hasta ahora me parecía imposible de imaginar. Los Huéspedes logra situarse en ambos rangos de la escala de manera simultánea: Es una buena película al mismo tiempo que es una de las peores que he visto.

Creo que muy particularmente, este film es una muestra de todo lo que distingue a Shyamalan como director, tanto lo bueno como lo muy, muy malo. Por un lado tenemos una atmosfera que gradualmente se va convirtiendo de cotidiana y simple en interesantemente perturbadora. Hay momentos en la que los actores verdaderamente logran proyectar una gran intensidad emocional, y otros tantos en que la actuación es tan mala que causa pena ajena. La trama cuenta con un giro inesperado (porque es Shyamalan, duh), pero al mismo tiempo es uno que no es tan creativo como en ocasiones anteriores. Existes momentos en que el espectador verdaderamente logra sentir la tensión de la escena, y acto seguido se logra romper esa tensión con algo tan ridículo que es imposible definir si la gracia que causa es intencional o por accidente. Hay agujeros en la trama que son demasiado grandes como para poder pasarlos por alto, y otros momentos en que la historia se toma su tiempo para explicar con relativo detalle el “cómos” y el “por qué” de lo que se presenta en pantalla. Y esta lista de contrastes sigue y sigue y sigue…

Sé que supuestamente mi trabajo es decir si un film vale la pena o si se trata de una pérdida de tiempo, pero Los Huéspedes me ha dejado en la difícil situacional de no poder hacer ninguna de las dos cosa. Sinceramente se trata de un volado y la moneda está en el aire. Habrá quienes piensen que la película es un regreso a los propios orígenes de Shyamalan y que esta se trata de una buena película, y hay suficientes argumentos para apoyar esa opinión. Del otro lado de la moneda, habrá quienes digan que la producción sólo logra sumarse a la larga lista de fracasos de este director, y también hay mucha evidencia para respaldar esa teoría ¿Mi opinión ante el volado? Para mí, la moneda cayó de canto, dejando ver ambos lados a la vez, y al mismo tiempo a ninguno de los dos. Parafraseando a un mexicano de cuyo nombre no quiero acordarme: La película no es buena ni mala, sino todo lo contrario. La recomendación final es que vean la película y juzguen por ustedes mismos, solo tengan en  mente que terminaran odiándola o amándola, o en mi caso muy personal, muy, muy confundidos.

Esta es la parte en la que normalmente le doy una calificación al film en una escala del 0 al 5, 0 siendo la más baja y 5 la más alta. Desafortunadamente no creo que esta clasificación sea aplicable en este caso, así que me veré forzado a dar una nueva calificación nunca antes vista (esperemos que sea la primera y última vez).

Los Huéspedes: ¿Qué chingados?/5











No tan buena como: El Sexto Sentido (1999)

Mejor que: Después de la Tierra (2013)

author image |octubre 07, 2015

Los monstruos clásicos del cine siguen teniendo una fuerte presencia en la actualidad, aunque sólo sea en dos versiones diferentes: Una reinvención ridícula que poco o nada tiene en común con la fuente original, y por otro lado, en forma de parodia/homenaje. Tal vez esta no sea la manera más halagadora de mantener vivos a los monstruos de antaño, pero por lo menos esto evita que caigan en el olvido colectivo por ahora. Y hablando de “podría ser peor”, hablemos de Hotel Transylvania 2.

En Hotel Transylvania 2 volveremos a visitar Drácula y su particular centro vacacional. La feliz unión entre la hija de Drácula, Mavis y el humano Johnny, trae consigo el nacimiento de un nuevo miembro de la familia: El pequeño Dennis. Aunque Drácula se encuentra muy entusiasmado por su nueva posición como abuelo, el Conde se también está un poco preocupado por el futuro de su nieto y hará todo lo que pueda para descubrir si el niño es un vampiro o un humano “normal”.

Creo que ya lo he mencionado en el pasado, pero nunca está de más un breve y rápido recordatorio: Una película “familiar” y una “infantil” pueden tener puntos en común, pero esto no las convierte en sinónimas. La película familiar, como muy sutilmente nos lo sugiere el nombre, presenta algo que puede ser apreciado a muchos niveles por cualquier clase de público, ya sea infantil o adulto; la película infantil por otro lado, usualmente se dedica a mantener la atención de un público de corta edad, y con suerte mantenerlos entretenidos (y callados) por un par de horas. Si hay que clasificar a Hotel Transylvania 2 en alguna de estas dos categorías, definitivamente cae en la de “película familiar”. Esta puede ser una descripción demasiado genérica, pero para bien o para mal, ese es exactamente el adjetivo que mejor le queda a esta producción: Genérica.

La cinta cae en muchas trampas comunes que aquejan a este tipo de producciones. Al tratar de modernizar a sus personajes con música de moda y tecnología contemporánea, la película intenta apelar a un público igualmente “moderno”, pero esto hace que, a la larga, el film quede atrapado en la época en que se realizo, lo cual la hará ver un tanto “pasada de moda” para futuras generaciones, aunque también es cierto que gran parte del humor que se maneja en la película se basa precisamente en este intento de emparejar a monstruos clásicos con un entorno más actual, lo cual provoca situaciones bastante divertidas. Puede que ver a Drácula batallando por entender el funcionamiento de un celular sea un chiste relativamente simple, pero no por ello lo hace menos entretenido y gracioso.

En general el trabajo de doblaje y adaptación es bueno, aunque, como suele pasar en casi toda película traducida al español, mucho del humor provocado por el juego de palabras del idioma original se pierde completamente. Otro problema al traducir un proyecto de un idioma a otro es que muchas veces esa misma perdida del significado se trata de compensarse usando modismos locales, lo cual es cierto que hace que el público pueda familiarizarse más fácilmente con el lenguaje, pero para mi gusto, esto casi siempre hace que los personajes se sientan muy fuera de lugar. Por suerte esto se utiliza relativamente poco a lo largo de la cinta, aunque cada que este elemento aparece, verdaderamente es difícil de ignorarlo. Por último, y estoy consciente de que esto es completamente una apreciación personal, así que siéntanse libres de ignóralo si así lo desean: ¿Por qué siguen dándole papeles secundarios de doblaje a Humberto Vélez? Él es uno de los mejores actores de doblaje que tenemos en México y aun así lo siguen utilizando en papeles que son poco más que un “cameo”. Pero bueno, supongo que eso es mejor que nada.

Puede que todo lo anterior haga pensar que Hotel Transylvania 2 es algo que no valga la pena ver, pero ese no es el caso. La animación es buena y el humor tiene un rango bastante amplio que fácilmente puede entretener tanto a niños como adultos. El verdadero problema de la cinta es que no hace absolutamente nada para “quedarse” con el espectador una vez que corren los créditos finales.  Hotel Transylvania 2 es una película entretenida y nada más, una que difícilmente se podrá recordar una vez que sales del cine, pero lo que sea de cada quien, es un paseo entretenido mientras dura.

Hotel Transylvania 2: 2/5. Meh.













Mejor que: Home (2015).

No tan buena como: Kung Fu Panda (2008). Sé que esa comparación puede sonar demasiado extraña, pero tiene que ver con la “moraleja” de la historia. Desafortunadamente dar más detalles al respecto sería arruinarles la película.

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