El legítimo orden comiqueril

NOTICIAS
author image |septiembre 29, 2016

 
Parece que fue ayer cuando me estaba quejando de la publicidad engañosa que en ocasiones envuelve a una película (porque literalmente fue ayer) y aquí tenemos otro ejemplo de ello, aunque bajo circunstancias diferentes, con La Última Ola vemos a una pequeña pero decente producción tratar de colgarse innecesariamente de la fama de otra película. Usualmente intento enfocarme sólo en la película en cuestión a la hora de escribir una reseña, pero este tipo de mercadotecnia no deja de ser molesta, ya que es un intento muy obvio de darnos gato por liebre. Pero como dicen, más dice una imagen que mil palabras:
Aquí está el poster promocional que se utilizó en México para promocionar la película.
 
Y aquí tenemos un poster del bodrio titulado La Quinta Ola.
 
¿Coincidencia? ¡Por supuesto que no! Lo peor de todo es que ambas cintas no tienen nada en común, una de ellas es de los peores filmes del año mientras que la otra es una pequeña pero efectiva película sobre desastres naturales y cuyo título original, La Ola (Bølgen), puede no ser tan llamativo pero que ilustra mucho mejor el producto final.
En (Ugh) La Última Ola veremos las desesperadas hazañas de un padre para proteger a su familia de un desastre natural. Kristian (Kristoffer Joner) es un geólogo noruego que se da cuenta de un peligroso movimiento en las montañas que provocaría un derrumbe, lo cual es bastante peligroso por si solo pero lo más agravante de la situación es que el derrumbe provocaría una enorme ola de más de 80 metros de altura que borraría a todo el pueblo de Geiranger. Kristian deberá enfrentar una peligrosa carrera contra el tiempo para salvar a su familia y advertir a la pequeña comunidad del pueblo.
Los hermoso paisajes naturales que nos muestra la película y la vida cotidiana de la pequeña comunidad noruega en un principio se siente como un comercial para promocionar el turismo en la zona, un anuncio un tanto extraño ya que al ver el resto de la cinta el mensaje final sería algo como: “Noruega: Ven y admira las hermosas montañas… ¡Antes de que se derrumben y nos maten a todos!”. Pero ya en serio, la película si cuenta con muy buena fotografía.
El resto de la producción no es nada del otro mundo. No me malentiendan, los efectos especiales puede que no sean espectaculares pero son lo suficientemente buenos para alcanzar su objetivo y crear verdadera tensión en el espectador, lo cual es un elemento muy importante en una película sobre desastres, algo que muchas súper producciones aun con sus millones de dólares no logran alcanzar pero que La Última Ola logra hacer de manera muy efectiva.
Lamentablemente, fuera de tratarse de una pequeña producción noruega, el filme no tiene ninguna otra particularidad que lo haga destacar del resto. La película no aporta absolutamente nada nuevo al subgénero de desastres naturales. Nos vemos envuelto en el drama causado por una catástrofe como lo es un tsunami, terremoto o tornado, algo que, a menos que se este hecho de piedra, cualquier ser humano puede empatizar, pero lamentablemente esto viene de la mano de todo, TODO tipo de clichés asociados con películas de este tipo. El desenlace de la película por unos cuantos segundos nos deja pensar que tomara una ruta diferente a lo acostumbrado pero lamentablemente se acobarda en el último segundo y prefiere “irse a lo seguro”. Si les gustan este tipo de películas La Última Ola es una opción bastante buena pero no esperen que revoluciones el género ni nada por el estilo.

La Última Ola: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: La Quinta Ola (2016). No tienen mucho en común fuera de la horrible mercadotecnia pero de que “La Última” es mejor que “La Quinta” eso que ni qué.
author image |septiembre 28, 2016

 
Tengo que decirlo. Para bien o para mal el amarillismo vende (para mal en mi opinión) y el titulo con el que se decidió traer esta película a nuestro país es precisamente eso, amarillismo barato que lo único que pretende es llamar la atención a toda costa, algo que es de muy mal gusto ya que inevitablemente nos hace atribuirle al filme características reprobables que en realidad no tiene, lo que es una verdadera lástima ya que detrás del pésimo título se esconde una buena película de acción con unos cuantos toque de thriller.
En Atentado en París veremos a un agente encubierto de la CIA tratando de resolver un crimen en Francia. Michael Mason (Richard Madden) es un carterista norteamericano que vive en parís. Tras un malentendido, Michael es implicado en un ataque terrorista y al tratarse de un ciudadano norteamericano, el gobierno estadounidense  decide mandar a un agente a investigar el caso y descubrir las verdaderas intenciones detrás del atentado.
Fácilmente puedo describirles la trama general del filme comparándolo con otra película pero me temo que eso va a terminar arruinando muchos de los giros inesperados de la cinta, por lo que sí tienen siquiera el más mínimo interés en ver este filme, yo les recomiendo que se salten este párrafo. (SPOILERS) Atentado en París se siente como un guion rechazado de la serie Duro de Matar, solo remplazando a Bruce Willis con Idris Elba, un presupuesto mucho más modesto y agregando a Robb Stark, ya saben, pa´que amarre (Fin de los Spoilers).
La escala de la cinta es mucho menor a la de una superproducción hollywoodense, lo que, aunque parezca un tanto contradictorio, la ayuda a enfocarse mucho mejor en la acción. Aquí no veremos extravagantes efectos especiales o elaboradas coreografías de acción, algo que le da un tono mucho más sobrio a toda la producción. Este mismo sentido de “austeridad” (por llamarlo de alguna manera) también se ve reflejado en el reparto, quienes no son precisamente unos desconocidos pero tampoco son las grandes súper estrellas cuyo nombre es suficiente para llenar las salas de cine, lo cual a su vez permite que los actores no se duerman en sus laureles y nos den actuaciones bastante aceptables que tal vez no los lleven a ganar algún premio pero que son bastante buenas para el tipo de película en que se desenvuelven.
Como mencionaba en un principio, el título que se le dio al filme en México nos puede dar una idea falsa de la cinta. La película no trata de encontrar el hilo negro detrás del controversial tema del terrorismo y aunque sí hace algunos comentarios sobre la tensión y paranoia que dichos actos pueden causar en la actualidad estos son elementos que no se sobre explotan con el afán de escandalizar al espectador. Con su estructura la película fácilmente podría inclinarse al cansadísimo cliché de los gringos salvando al mundo pero por suerte esto no ocurre, digo, al final se caen en otras tantas situaciones trilladas relacionadas con una película de acción pero por lo menos no tenemos el desmedido y en ocasiones mal enfocado nacionalismo gringo que se podría esperar en este tipo de cintas, algo que imagino se debe en parte a que el filme es una coproducción entre Estados Unidos y Francia.
Suena extraordinariamente contradictorio pero Atentado en París es una película  de acción a pequeña escala cuya principal ventaja es precisamente el no competir con producciones más extravagantes. En el cine de acción estamos tan acostumbrados a grandes explosiones e historias de weyes salvando el mundo que, irónicamente, todas empiezan a tocar exactamente las mismas notas de la misma manera por lo que se convierten en una competencia para ver quien tiene el mejor equipo de efectos especiales; Atentado en París sabe que esto es un juego que no puede ganar, por lo que decide no jugarlo y con ello nos brinda una historia que, si bien no es precisamente novedosa, si resulta refrescante por su sencilla presentación.

Atentado en País: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Especialista: La Resurrección (2016).
No tan buena como: Londres bajo Fuego (2016).
author image |septiembre 28, 2016

 
No creo ser el único que piensa que la corona de El Malvado Imperio Galáctico Disney como rey de la animación se ha logrado mantener firmemente en la cabeza de Mickey Mouse por largo tiempo, con uno que otro rival tratando de tomar el trono, principalmente DreamWorks, pero en el pasado su rival más acérrimo en ese campo era sin duda Warner Bros. La rivalidad entre Warner y Disney ha revivido, tal vez indirectamente, mediante el conflicto que existe entre DC y Marvel, pero el campo de la animación sigue estando un poco olvidado. Afortunadamente Cigüeñas: La Historia que no te Contaron (que a partir de ahora llamare simplemente Cigüeñas, porque que nombre tan largo) trata de retomar ese rubro un tanto descuidado por Warner en el cine, dándonos como resultado una película sumamente entretenida.
En Cigüeñas veremos las aventuras de una cigüeña que intenta entregar a un bebe a su familia. Es bien sabido que en el pasado quienes entregaban a los bebes a sus padres eran las cigüeñas, un negocio que con el tiempo se volvió obsoleto, por lo que las aves debieron cambiar de giro y dedicarse a un trabajo más lucrativo: Entregar paquetes de una famosa página de ventas por internet. Aunque la entrega de bebes es cosa del pasado, un accidente hace que la máquina de bebes se active de nuevo para crear a una niña, por lo que el causante del contratiempo tratara de esconder su error y entregar a la infante a sus padres antes de ser descubierto por su jefe y ser despedido de la compañía.
Puede que no sea su principal enfoque, por lo menos en la pantalla grande, pero la larga trayectoria de Warner en la animación se refleja bastante bien en Cigüeñas. La animación es sumamente fluida y muy, muy colorida, lo que la hace instantáneamente llamativa, sin embrago  lo más destacable de la animación es la gran variedad en las expresiones faciales de los personajes, que se utiliza principalmente para dar énfasis a la comedia física. Cierto, puede que un ave con dientes no resulte anatómicamente correcto, pero es una imagen bastante graciosa.
Me sentiría un tanto deshonesto si no menciono que la trama es bastante similar a otras producciones como La Era de Hielo o Monsters Inc., donde un grupo de coloridos personajes tratan de llevar a un infante con su familia, pero el enfoque de Cigüeñas es completamente distinto. La película sí llega a tocar temas como la familia y los instintos paternales pero lo hace de manera bastante relajada y prácticamente en el trasfondo de la historia, lo cual ayuda a que la trama no se sienta un moralista o santurrona. Cigüeñas no está aquí para enseñarnos de estructuras familiares o decirnos de donde vienen los bebes, el principal objetivo del filme es hacer reír, lo cual hace de manera admirable. Sin arruinarles nada, déjenme decirles que la jauría de lobos salvajes me ha hizo doblarme de risa cada que aparecían en pantalla.
Algo que se podría ver con malos ojos es que la trama en ocasiones parece no tener ni pies ni cabeza, pero en mi opinión esta confusión es completamente intencional. Tal vez muchas cosas no parezcan tener sentido pero eso se debe a que la película trabaja dentro de su propia lógica caricaturesca. Seamos sinceros, la trama tiene tanto sentido como decir que a los bebes los trae la cigüeña.
Me alegra ver que la animación poco a poco ha tomado más relevancia en la actualidad, lo cual permite tomar este tipo de producciones con más seriedad pero también recordemos que la flexibilidad del medio es una de sus principales ventajas. No todo tiene que ser metáforas de problemas cotidianos o reinvenciones de historias clásicas para un público moderno, a veces una caricatura simplemente trata de hacernos reír y en ocasiones, si es que el objetivo se alcanza, eso es suficiente. Cigüeñas es simplemente divertida, un muy buen rato en el cine para todo tipo de público.

Cigüeñas: La Historia que no te Contaron: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: La Era de Hielo: Choque de Mundos (2016) La Vida Secreta de tus Mascotas (2016), Angry Birds La Película (2016).
No tan buena como: Shaun El Cordero (2015), La Gran Aventura Lego (2014).
author image |septiembre 25, 2016


El Batwing de Red Robin esta sobrevolando la isla de Santa Prisca, perseguidos por dos jets cazas; el ambiente se siente pesado ya que Tim y Jason discuten sobre como esquivar a sus perseguidores.


Al ver que no tienen otra salida, Jason le muestra a Tim un capa y si es nada mas y menos que una capa de BatmanTim se se sorprende al verla y cuestiona a Jason sobre como es que Batman se la regalo pero Jason le dice que la robo es sus épocas de Robin.



Saltan del Batwing antes de que sea destruido por un par de misiles, justo para ver como aterrizan en lo profundo de la jungla de Santa Prisca; la pista que los llevo a ese sitio fue una que obtuvieron de Jean Metier el traficante tecnopata infectado con el gas del miedo; últimamente han atacado a los mas importantes traficantes de tecnología y todos han terminado con una ración de gas del miedo, lo que los unía es que todos habían hecho negocios con La Orden de San Dumas.











Jason se sorprende al ver que la orden ahora controla la prisión de Peña Duro (lugar donde se crió Bane) y la han transformado en una especie de iglesia gigante llamada LA CRUZADA DE SAN DUMAS; un lugar donde se sana y alimenta a los desprotegidos pero eso gracias a la avanzada tecnología con la que cuentan.

Los chicos creen que Orphan es el famoso Ángel de la Muerte al que todos los que se envuelven con la Orden conocen como un guerrero angelical con una espada llameante, en plena conversación aparece Bane golpeando a Red Hood y mandándolo al piso.














Bane cree que van tras el así que no planea entregarse fácilmente, la pelea es dura y termina con un Red Hood con su mascara destrozada y con un Bane sometido por Red Robin, el cual le explica la verdadera razón de su presencia y le propone una alianza con la que puedan llegar al Ángel de la Muerte y obtener respuestas.


De vuelta a Praga se ve a Dick investigando el rastro que Mother dejo, pero ese rastro ha sido eliminado, todo lo relacionado con Mother ya no existe o se encuentra en la ciudad.
Su ultima oportunidad es investigar los archivos de su aventura en Praga como Robin, aunque Blue Bird no piensa lo mismo, ella desea salir a las calles a partir traseros y encontrar a Cass.


En en pasado se ve llegar a Bruce a una locación en Praga la cual le fue dada por un niño en la calle, ahí es donde por fin podrá ver nuevamente a Mohter.


Y como estaba previsto, Mother esta esperando a Bruce solo que ahora lo llama "BATMAN", ella conoce su secreto y el verdadero motivo de su presencia en Praga; el dispositivo que Bruce le coloco a Mother no solo era un rastreador tambien era un transmisor de datos y Mother contaba con ello así que transmitió pistas falsas sobre la operación de Jonathan Crane(SCARECROW), todo para poder alejar a Robin.


Bruce es sorprendido por Mother la cual sabe su historia y el como intenta hacer que Robin sea un posible sucesor, pero con los acontecimiento recientes ahora el mismo duda que Dick sea capaz de llevar el peso de esa misión, Bruce es puesto en una contradicción ya que Mother sabe que su miedo es no poder dejar un legado en el que pueda confiar.

Ella sabe que Bruce quiere un mejor ROBIN.

En ese punto Bruce escapa de sus garras.










De vuelta a Santa Prisca, vemos a Bane junto a Red Robin y Red Hood entrando en la otrora prisión de Peña Duro ahora iglesia de La Cruzada de San Dumas; llegan a una sala fría donde encuentran barriles de vino, solo que ese vino es especial, sus compuestos se encuentran inertes por el frió del cuarto.


El grupo sigue avanzando hasta dar con una sala donde un padre da de beber el vino a un lugareño de Santa Prisca, el cual era mudo pero al beber el vino su voz llega como por obra de magia o como algún milagro.


El grupo es descubierto y son advertidos por una voz que parece venir de todas partes, esta voz conoce sus pasados y sus secretos, y se termina presentado con El Angel De La MuerteAZRAEL.


AZRAEL ES EL ÁNGEL DE LA MUERTE AL QUE MUCHOS LE TEMEN Y RED ROBIN JUNTO CON RED HOOD Y BANE SERÁN LOS ENCARGADOS DE DERROTARLO Y OBTENER MAS INFORMACIÓN QUE LOS AYUDE EN EL CASO DE MOTHER. 


CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #10


"GUERRA SANTA"
author image |septiembre 22, 2016

 
Cine mexicano, mi odiado némesis… nos volvemos a encontrar…
No voy a desperdiciar demasiado tiempo explicando nuestro odio mutuo, sólo diré que No Manches Frida sufre de uno de estos elementos que me hacen repudiar al cine nacional: La película sigue una formula al pie de la letra sin absolutamente nada nuevo que ofrecer, ni al cine mexicano ni al género de la comedia en general.
En No Manches Frida veremos a un delincuente que se hace pasar por maestro de escuela. Ezequiel (Omar Chaparro) es un criminal que acaba de salir de prisión y se prepara a recuperar el dinero del asalto que lo llevo a la cárcel en primer lugar, el cual por ninguna otra razón que “porque el guion lo dice” se encuentra enterrado debajo del gimnasio de una escuela. Para poder recuperar su dinero sin despertar sospechas, Ezequiel se hará pasar por maestro, lo cual le será mucho más complicado de lo que en un principio creyó.
No quiero estar aquí todo el día y de todos modos no creo que sea necesario enumerar todas las inconsistencias de un guion sin sentido, en lugar de eso déjenme preguntarles lo siguiente: ¿Alguna vez han visto una comedia romántica? ¿En alguna ocasión han visto una película sobre un grupo de estudiantes rebeldes que aprenden a tomar en serio sus estudios gracias a un maestro carismático? Si la respuesta a ambas preguntas es un “Sí”, ¡Felicidades! Ya vieron No Manches Frida.
Ya lo he dicho antes y no tengo problema en repetirlo: Me caga Omar Chaparro ¿Existe alguna clausula en el contrato del actor que diga que en cada película debemos verlo haciendo sus necesidades fisiológicas en el baño? Porque he visto dos películas de Omar Chaparro este año y en ambas utiliza este recurso de humor barato. A pesar de ello, y puedo sentir como se me escapa algo de vómito cuando lo digo en voz alta, Omar Chaparro hace un buen trabajo con su papel, digo, me sigue cayendo tan bien como una patada en la entrepierna pero eso es completamente prejuicio personal. De quien no puedo decir lo mismo es de Adal Ramones, quien tiene un papel bastante pequeño (y no estoy haciendo alusión a su estatura) pero que cada que aparece en la pantalla nos da un ejemplo del más burdo humor que causa peligrosos niveles de pena ajena, PERO acepto que el hecho de que Ramones tenga una carrera es parcialmente mi culpa, ya que cuando yo era joven encontraba a este comediante bastante entretenido. De verdad lo ciento, asumo mi responsabilidad en cuanto a ese desastre.
Martha Higareda hace el mismo papel de niña buena en el que tiene años encajonada, lo cual hace bien. La practica (o en este caso monótona repetición) hace al maestro, supongo, aunque debo reconocer que me costó un poco de trabajo reconocerla con la blusa puesta.
Quisiera poder decirles que No Manches Frida es basura irredimible que termina siendo una total pérdida de tiempo… lamentablemente no puedo hacerlo. El filme es  mediocre pero al menos no resulta ofensivo, a diferencia de otras comedias mexicanas que he visto últimamente. Lo mejor que puedo decir sobre No Manches Frida es que he visto cosas peores, mucho, mucho peores, pero también he visto otras mucho mejores que esta película. Sé que estoy en la minoría en cuanto a esto, de hecho literalmente fui la única persona que no se rio en cine durante toda la película y como siempre digo, lo que es gracioso para una persona no tiene que serlo para todo el mundo. No estoy diciendo que solo porque a mí no me causo gracia significa que la producción es mala, si ustedes disfrutan de ella me alegro por ustedes, lo digo sinceramente. Sé que soy excesivamente duro al juzgar este filme, pero la razón para ello es que estoy cansado de tener que justificar al cine mexicano, decir “la película es buena… para ser película mexicana” hace más daño que bien al cine nacional y si seguimos premiando a producciones que hacen el mínimo necesario para entretener, el cine mexicano simplemente nunca va a progresar.

No Manches Frida: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Cumple de la Abuela (2016), Compadres (2016), Cambio de Ruta (2014).
No tan Buena como: Que Culpa Tiene el Niño (2016), Tiempos Felices (2015), Una Última y nos Vamos (2015), La Dictadura Perfecta (2014).
author image |septiembre 21, 2016

 
La versión original de Mi Amigo el Dragón tiene un lugar muy especial en pequeño y marchito corazón. No es ni de cerca una de mis películas favoritas pero si es uno de mis primeros recuerdos relacionados con el cine. Vagamente recuerdo haber visto la película repetidamente en casa hasta que la cinta del videocasete quedó prácticamente inservible (para los que no saben, un videocasete es una pieza de tecnología antigua que se usaba en tiempos remotos para almacenar audio y video). Sinceramente nunca consideré que el filme se pudiera clasificar como un clásico, por lo que me sorprendió un poco descubrir que el Malvado Imperio Galáctico Disney preparaba una nueva versión, una que pienso igualmente me habría fascinado si tuviese una vez más o menos unos 5 años.
En Mi Amigo el Dragón veremos la historia de un niño y su muy inusual mascota. Pete (Oakes Fegley) es un niño que se pierde en el bosque tras un aparatoso accidente automovilístico. Lo que debería ser prácticamente una sentencia de muerte para el pequeño niño se convierte en una gran aventura cuando se topa con una creatura extraña muy similar a la de un dragón a quien nombra Elliot. Tras varios años de vivir juntos en el bosque, Pete y Elliot se topan con un grupo de leñadores quienes son sorprendidos por el mítico Elliot.
Lo más curioso de esta nueva versión de Mi Amigo el Dragón es que arranca de manera muy distinta a la original, dándonos una visión más parecida a una película de Tarzán que al filme de 1977, un cambio bastante inesperado, no sabría decir que sea precisamente uno necesario pero sin duda le da una vista diferente a la historia original. Esta perspectiva continua por buena parte del filme, en la que Pete es reintroducido a un pequeño pueblo después de haber pasado mucho tiempo alejado de la civilización.
El nuevo diseño de Elliot es bastante interesante. Hasta mi mente infantil de ese entonces debía admitir que el Elliot original se veía bastante ridículo, simpático y tierno, pero definitivamente muy ridículo. El nuevo diseño del dragón mantiene un aire bastante amigable, pero también puede ser un tanto amenazador cuando la historia necesita que lo sea, dándole un aspecto mucho más orgánico, haciéndolo ver como una creatura no precisamente realista pero si más fácil de relacionar con un animal salvaje de verdad. Si acaso como adulto amargado que soy, mi única queja con el diseño de Elliot es que parece más un gato con alas que un dragón, por lo que tanto su rostro como su color me hacen pensar en un muñeco gigante de Cringer de He-Man a quien alguien le agrego alas.
La película es una típica historia de “el niño y su mascota mágica”, un relato que hemos visto muchas veces en el pasado, una fórmula que esta nueva versión de Mi Amigo el Dragón se limita a seguir al pie de la letra, lo cual hace de manera efectiva pero desafortunadamente no agrega absolutamente nada nuevo a dicha fórmula. Me duele tener que admitirlo, pero el título del filme es solo una excusa para llamar la atención. La película bien podría haberse llamado “Juanito y su Dinosaurio” y el resultado hubiera sido exactamente el mismo.
Tal vez crean que mi nostalgia es la que me pone a la defensiva pero créanme que no es el caso. Yo soy el primero en admitir que Mi Amigo el Dragón original no ha envejecido con nada de gracia y que la razón de mi gusto por la cinta se debe al recuerdo de la niñez más que por la calidad de la película, pero que si la viera por primera vez hoy ,no quedaría ni moderadamente impresionado; Mi Amigo el Dragón de 2016 tiene más o menos el mismo problema, el adulto sin sentimientos que soy me hace ver una película bastante común, para los estándares actuales por lo menos, pero estoy seguro de que si fuera un niño otra vez amaría este filme y lo vería una y otra vez hasta rayar tanto el DVD quedase inservible. Entretenida para toda la familia pero no presenta nada que no se haya visto antes, aun así vale la pena darle una oportunidad.

Mi Amigo el Dragón: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Cenicienta (2015), Alicia en el País de las Maravillas (2010)
No tan buena como: El Buen Amigo Gigante (2016), El Libro de la Selva (2016).
author image |septiembre 20, 2016

 
Saben que tengo la mala (¿?) costumbre de ver todo lo que puedo en el cine, de lo contrario me vería obligado a  hacer algo de mi vida o peor aún, convertirme en un adulto responsable; el punto es que este hábito me provoca grandes decepciones al ver algo que prometía ser una buena experiencia y al final no lo es, así como gran alegría cuando me encuentro con una joya inesperada; estas dos son las reacciones que más se quedan grabadas en mi mente, pero no son las únicas que existen. En ocasiones una película es fiel a sus promesas, sin dar sorpresas ni crea expectativas desmedidas, a veces una cinta es exactamente lo que dice en la etiqueta, este es precisamente el caso de Mike y Dave Los Busca Novias, una comedia con humor subido de tono que es una buena distracción por un rato y nada más.
En Mike y Dave Los Busca Novias veremos… pues a Mike y Dave buscar novias (¡duh!). Mike (Adam DeVine) y Dave (Zac Efron) son un par de hermanos que causan todo tipo de desastres cuando asisten a reuniones familiares. Con la boda de su hermana menor a la vuelta de la esquina, los padres de Mike y Dave les dan un ultimátum: O llevan a dos chicas respetables como parejas para la boda o el par de hermanos simplemente no serán bienvenidos a la ceremonia. Al enterarse de la situación Alice (Anna Kendrick) y Tatiana (Aubrey Plaza), dos chicas que son aún más caóticas que Mike y Dave quienes se hacen pasar por chicas de bien y así engañar a los hermanos para ir de viaje a Hawái.
Muchos de los chistes que se utilizan son demasiado largos, tratando de extenderse más de lo debido en cada escena. Es como si te contaran un chiste que genuinamente te hace reír, lo cual debería marcar el final de la broma, pero tu interlocutor decide seguir hablando y hablando sin llegar a ningún lado, haciendo que una risa sincera se vaya transformando en una sonrisa visiblemente forzada. Aunque no es el único en hacer eso de extender una broma de más, Adam DeVine es quien lo hace con más frecuencia. Creo que existen solo dos reacciones al ver a DeVine y su estilo de humor: se te hace moderadamente divertido o sus exagerados gestos te provocan pena ajena, y en Los Busca Novias podemos ver ambas facetas, en ocasiones incluso al mismo tiempo.
El resto de los actores trabajan muy bien juntos, mostrado buena química y complementándose unos a otros, dándole más variedad al humor en general, pero si me preguntan cuál es mi actuación favorita definitivamente les tengo que decir que es la Aubrey Plaza, quien siempre logra hacerme reír en cualquier comedia en la que participa. Plaza es genuinamente graciosa todo el tiempo y no lo digo solamente porque estoy secretamente enamorado de ella y esta es una cinta más en la que la actriz aparece en ropa interior… digo, tal vez eso tiene un poquito que ver, pero no es un factor determinante.
En verdad no hay mucho que decir sobre esta película. Si ven el trailer podrán experimentar de primera mano el tipo de humor que maneja el filme y si eso les resulta siquiera remotamente divertido lo más seguro es que disfrutaran del resto de la cinta. La película es divertida la mayor parte del tiempo y con ninguna otra pretensión más que hacer reír, lo cual logra hacer moderadamente bien. Mike y Dave Los Busca Novias es una película sin pena ni gloria, una cinta para reír un rato y olvidar inmediatamente después.

Mike y Dave Los Busca Novias: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Vacaciones (2015), Mi Abuelo es un Peligro (2016).
No tan buena como: Buenos Vecinos 2 (2016), El Club de las Madres Rebeldes (2016).
author image |septiembre 18, 2016

 
Hace poco más de diez años tuvimos un fenómeno interesante en el cine gracias a cierta película llamada El Aro, esta película era una adaptación de un popular filme de horror japonés, siendo prácticamente un remake protagonizado por actores norteamericanos. El Aro abrió las puertas al género que después conoceríamos como “J-Horror”, categoría que tal vez no goza con la misma popularidad que en esos primeros años de los 2000´s pero cuya presencia e influencia no ha desaparecido del todo en el cine occidental. Cuando nos topamos con este tipo de películas normalmente lo hacemos mediante cierto filtro en la forma de una adaptación, la cual puede variar drásticamente en comparación a la obra original, por lo que resulta bastante refrescante ver una de estas producciones en su “estado original”. Con La Maldición Imborrable (Zange: Sunde Wa Ikenai Heya) podemos comprobar que las películas de horror japonesas siguen vivitas y coleando, o muertas y espantando, según lo quieran ver.
En La Maldición Imborrable veremos cómo dos mujeres tratan de descubrir los secretos de lo que aparentemente es un departamento embrujado. Kubo (Ai Hashimoto) es una estudiante de arquitectura que recientemente se ha mudado a vivir sola en su propio departamento. La estancia de Kubo en su nueva vivienda se ve alterada cuando la joven empieza a notar extraños sonidos en uno de los cuartos del departamento, por lo que decide buscar ayuda al contactar a Ai (Yuko Takeuchi), una escritora especializada en historias de horror.
Lamentablemente no puedo hablar del aspecto más interesante del filme sin caer en spoilers, por lo que si quieren evitarlos les sugiero que se salten el resto de este párrafo. Conforme avanza la trama se nos siguen sumando anécdotas y cuentos a la historia inicial de los protagonistas, lo cual en un principio hace que el filme parezca una antología de historias de terror contemporáneas, pero conforme se descubren más elementos tanto los personajes como el espectador nos vamos dando cuenta que todos estos relatos en realidad son piezas de un rompecabezas mucho más grande y que todos estos cuentos de terror se conectan unos con otros a lo largo de muchos años, formando una sola terrible historia.
Otro elemento sobresaliente es el uso que le da la cinta a su banda sonora. La película constantemente utiliza el sonido para crear tensión en el público, no con ruidos estridentes o repentinos como sucedería en una película de horror occidental, sino que La Maldición Imborrable utiliza muchos pequeños sonidos que parecen completamente casuales pero conforme se va revelando la historia esos sonidos aparentemente inofensivos van tomando un significado mucho más interesante y siniestro.
Una de las razones por las que considero que el “J-Horror” es tan gustado fuera de su país natal es que, por naturaleza, el miedo a lo desconocido es algo inherente  en cualquier ser humano y, querámoslo o no, la barrera cultural entre oriente y occidente le agrega cierto toque exótico a esa incertidumbre que implica lo desconocido. La Maldición Imborrable nos presenta lo que bien podrían ser típicos cuentos de terror, típicos en Japón por lo menos, ya que muchos de estos relatos se basan en el folclor japonés, el cual no es tan conocido fuera de su país de origen y es precisamente esta falta de familiaridad lo que hace que estas historias resulten tan interesantes para un espectador poco conocedor de la cultura nipona. La película resulta sumamente interesante y aunque no carece de sus momentos espeluznantes, lo cierto es que su estructura tiene más en común con una película de misterio que con una de horror, por lo que no se podría considerar demasiado aterradora que digamos, pero esto no le quita lo interesante. Definitivamente vale la pena ver esta película y al tratarse de una producción reciente no creo que le vendría mal una distribución más amplia en nuestro país y no solo presentarla como parte de este festival de cine.

La Maldicion Imborrable: 3/5. Buena.

Si te gustó, considera ver: Ju-On (2002)
author image |septiembre 15, 2016


Praga hace varios años, Bruce y Dick se encuentran en un obra de ballet donde según Bruce aparecerá Scarecrow y con esa idea mantiene a engañado a Dick.
El propósito de esa misión era para conocer a Mother en persona.
En el presente una misma reunión se efectúa, solo que ahora el invitado es Dick Grayson.


Eso ocurre mientras Harper y Cass pelean a en el piso de abajo contra todo el grupo de bailarines, Dick intenta comunicarse pero Mother corto la señal y no puede escuchar mas que estática.
Mother comienza una charla con la cual pone en duda a Dick, ya que le menciona que le revelara toda la verdad del porque Batman la contacto, pero solo si se une a ella.


La pelea continua abajo y Dick solo puede imaginar lo peor; Mother lo pone en jaque al decirle que Bruce la busco para que le diera un mejor Robin, lo cual hizo pero la pregunta es quien de los otros Robin es el que ella creo para Batman.


Mucho tiempo atrás,  Bruce conversa con Mother pidiéndole una esposa perfecta para empezar una familia, al despedirse de Mother le coloca un rastreador con la esperanza de dar con ella y terminar su reino de maldad.


En el presente Harper noquea a un bailarín pero justo detrás de ella Sarangarel la intenta atacar con unas dagas, eso no sucede gracias a Cass la cual la distrae y así comienza una pelea entre dos grandes asesinos entrenados por de Mother.



Justo cuando Cass esta a punto de atizar el golpe final, es golpeada por un tubo el cual la noquea; la maestra de Sarangarel levanta a su bailarina diciéndole que logro su cometido y como si fuera magia Sarangarel sale de un trance y ayudada por su maestra salen de la batalla dejando al demás grupo peleando en contra de Cass y Bluebird.


Mother sigue la conversación con Dick y con una molestia que se ve hasta por la radio le menciona que ha arruinado el Ballet, el Ayuntamiento y la Guardería con su búsqueda de respuestas; un grito rompe el ambiente y Dick sabe que si sigue ahí podrían matar a sus compañeras.


Mother lo pone contra la espada y la pared ya que lo hará tomar una difícil decisión: sus amigos o las respuestas que tanto busca relacionadas a ella y BatmanDick no lo piensa mucho y en el siguiente momento lo vemos peleando codo a codo con Cass y Bluebird.


Con su ayuda acaban con todo rápidamente pero a que costo; Madre desapareció y tendrán que ser mas listo para poder volver a tener una oportunidad de capturarla.


En la alegría que viene después de la batalla, Bluebird toca por accidente el cabello de Cass y esta se exalta como si fuera un detonador que le recuerda algo malo, ahí mismo escapa corriendo sin dejar rastro, dejando a Dick y a Harper sin saber que paso realmente.


En la Batcave de Praga se ve llegar a Dick y Harper después de horas de haber buscado a Cass, es ahí donde Dick apela a la unión del grupo para logar detener a Mother.


De regreso a GamorraTim y Jason persiguen al maleante del cual intentan obtener algunas respuestas. Su nombre Jean Metier, un traficante tecnopata.


Este maleante los conduce a una iglesia donde lo encuentran lleno de miedo y delirando sobre el aspecto de los otrora Robin, todo mientras ora y pide protección al "ANGEL DE LA MUERTE".


LA UNIÓN PARECE NO SER LA MEJOR ALIADA DE DICK EN ESTOS MOMENTOS, AUN ASÍ LA DUDA SOBRE EL SIGNIFICADO DE LOS EDIFICIOS QUE MENCIONO MOTHER DURANTE SU CONVERSACIÓN SON LAS DUDAS QUE AHORA INTENTARA RESOLVER Y ASÍ INTENTAR DAR CON ELLA.

CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #9


"LA CRUZADA"
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