El legítimo orden comiqueril

NOTICIAS
author image |febrero 28, 2018

 
¿Qué es peor para una película de terror? ¿Qué te de risa o que te de sueño? La respuesta pude resultar bastante obvia, pero hasta hace poco pensé que era algo imposible: Lo peor para una película de terror es que te de risa Y sueño al mismo tiempo. Sé lo que piensan, que eso nunca puede suceder, y estaría de acuerdo de no ser que por Demonio de Media Noche, una película tan mala que de alguna manera logra doblar el tiempo y el espacio para ser aburridísima y muy chistosa al mismo tiempo.
En Demonio de Media Noche veremos a un par de jóvenes siendo acosados por una fuerza sobre natural… sé que eso describe el 99% de todas las películas de terror, y ese es parte del problema. Alex (Gabrielle Haugh) es una joven que vive junto con su abuela Anna (Lin Shaye), una mujer de avanzada edad que sufre de demencia senil. Una noche mientras busca algo en el ático de la casa, Alex se topa con una misteriosa caja, dentro de la cual se encuentran las reglas de un enigmático juego conocido como El Hombre de Media Noche. Sin aparentemente nada mejor que hacer, Alex comienza el juego y con ello invoca a una graciosa malévola creatura que pondrá su vida en peligro.
No pasan ni cinco minutos de haber empezado cuando el filme nos muestra su primer escena supuestamente perturbadora, una secuencia que utiliza lo que se supone que es gore, pero se ve tan ridículo que lo único que provoca es una fuerte carcajada, y para desgracia de la producción, no será la última vez que algo así suceda.
Los personajes resultan exactamente iguales a cualquier otra película de terror: jóvenes más o menos atractivos cuyas acciones resultan tan estúpidas que es imposible tomarlos en serio, algo que se extiende al antagonista. El filme constantemente rompe sus propias reglas, por ejemplo, se supone que el monstruo mata a sus víctimas cuando las atrapa, excepto que por una razón que nunca se explica, la criatura atrapa a TODOS los participantes del juego y no los mata la primera vez, aparentemente solo puede hacerlo cuando captura a sus víctimas una segunda ocasión ¿Por qué? No tengo ni puta idea, y parece ser que la cinta tampoco.
Estas inconsistencias y torpeza en el planteamiento dela historia son una fuente constante de comedia involuntaria, pero se preguntaran ¿Qué no dijiste que esto también daba sueño? Sí, sí lo hace gracias a un ritmo lento y aburrido. Se supone que la cinta se toma su tiempo para crear una atmosfera aterradora, típica de cualquier historia de “casa embrujada”, pero la atmosfera se rompe cada segundo con los huecos argumentales y las estúpidas acciones de sus personajes, haciendo que la historia principal no comience hasta, más o menos UNA HORA después de que la película empieza, haciendo que ese tiempo se sienta larguísimo y muy aburrido.
Tal vez se pregunten si Demonio de Media Noche se puede calificar como una de esas películas que “son tan malas, que son buenas”, pero no es así. El filme es malo por cualquier ángulo que lo quieran ver. Pongámoslo así, tal vez existan peores películas de terror, pero el hecho de que no pueda recordar ninguna de ellas es bastante malo para esta producción. Lo que trato de decir es que Demonio de Media Noche es el peor filme de terror que puedo recordar hasta la fecha, tal vez esa afirmación despierte su curiosidad, pero confíen en mí, esta película es una total e irredimible pérdida de tiempo.

Demonio de Media Noche: 0/5. Ofensivamente mala.
 
 
 
 
 
 
¿Quieren la comparación de siempre? Ya les dije que esta es la peor película de terror que haya visto ¿Qué más puedo decir?
author image |febrero 27, 2018

 
Otro día, otra basura que se arrastra fuera de la fosa séptica conocida como cine mexicano actual. No hay mucho que decir sobre Cómplices, es otra comedia romántica basada en el cliché que se pierde en el mar de mediocridad de este género, ya que aparentemente, por razones que escapan a mi muy escasa comprensión, parece que es el único género que le interesa explorar al cine nacional.
En Cómplices veremos… bla, bla, bla, macho alfa que se enamora, bla , bla bla, malentendidos predecibles y comedia forzada que no da risa, bla, bla, bla, bla, momentos trillados y absurdamente melosos, bla, bla, bla ¿De verdad a alguien le interesa que les dé una sinopsis de esta cosa? Sí han visto CUALQUIER otra comedia romántica, ya saben de qué trata Cómplices.
Hagamos de lado por un segundo el hecho de que la trama de esta película es la más gastada en la historia del cine, a veces el tener personajes interesantes puede llamar la atención en una película aun cuando la historia en sí misma no es nada innovadora, pero ese tampoco es el caso en Cómplices. Los protagonistas no son más que un saco en el que se trata de meter tantos clichés y estereotipos como sea humanamente posible, sin una gota de gracias o la más mínima intención de hacernos empatizar con ellos. Lo siento, pero al seguir a un par de personajes que la mayor parte del tiempo actúan como patanes, me es difícil fingir que me importa un carajo lo que les suceda dentro de la historia.
Un error común en cualquier película (sin importar la nacionalidad) es tomar demasiadas tramas y no poder desarrollar todas ellas de manera competente, eso ocurre también en Cómplices, la diferencia es que aquí no existen muchas subtramas, sólo existen dos de ellas y aun así ninguna de las dos se ejecuta de manera competente. La parte “romántica” parece colarse prácticamente de la nada, y la relación fraternal entre los dos personajes principales igualmente resulta completamente espontanea, apareciendo solo cuando y si el guion lo requiere, no porque la historia se desarrolle naturalmente, sino porque es el camino de toda comedia romántica. Lo único peor que ver un gastadísimo cliché es ver uno mal ejecutado, algo que resulta ser el 95% de lo que nos ofrece Cómplices.
Por más que lo intento, simplemente el cine mexicano no es para mí. Táchenme de malinchista mamón si quieren, a fin de cuentas creo que tendrán razón en juzgarme así, pero simplemente no puedo justificar la mediocridad del cine nacional. Creo que sí existe un público para este tipo de producciones, después de todo el resto de la sala reía constantemente con los aburridísimos clichés y chistes sin gracia, y aunque no me lo crean, me alegro por esas personas que en verdad disfrutaron el filme, lo digo muy en serio, pero para mí la producción fue aburrida, predecible y simplemente patética. Sí creen que soy demasiado exigente… tengo que darles la razón. No, no pretendo que cada película mexicana sea una joya que venga a revolucionar el cine, digo, sería agradable ver tal cosa pero eso es una expectativa bastante fantasiosa e irreal. No, lo único que quiero es que el cine mexicano mejore, que deje de darnos producciones mediocres y pretenda que eso es suficiente para ganarse el aplauso del público ya que si se mantiene esa mentalidad, el cine nacional, por lo menos el catalogado como “cine comercial”, nunca saldrá de la zanja en la que ha estado atorado durante años. Ustedes son libres de ver lo que quieran en el cine, pero si me preguntan, Cómplices es un desperdicio de tiempo y dinero que no vale la pena.

Cómplices: 0/5. Ofensivamente mala
 
 
 
 
 
 
No tan buena como: La Boda de Valentina (2018).
Mejor que: Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo (2018).
author image |febrero 27, 2018

 
Curso relámpago no oficial sobre estudios de animación. Si quieren una buena película de animación por computadora vayan con Pixar, si quieren lo mejor de animación tradicional vean a Ghibli, para hermosa animación “stop motion” tenemos a Laika y al final, pero definitivamente no menos importante, si desean una graciosa película de “claymation” tenemos a Aardman. No pienso esconder el hecho de que soy un gran fan de Aardman Animations, algo que sesga lo que, supuestamente, debería ser mi opinión imparcial a la hora de hablar de su trabajo, por lo que aun reconociendo que El Cavernícola no está ni cerca de ser lo mejor de este estudio de animación, debo decir que resulta lo suficientemente entretenida para pasar el rato.
En El Cavernícola veremos las aventuras de un simpático hombre prehistórico y su tribu. Dug es un cavernícola que vive felizmente junto con sus amigos en un aislado valle. La tranquilidad de Dug se ve interrumpida cuando su hogar es capturado por el malvado Lord Nooth, quien expulsa a Dug y sus amigos fuera del valle. Para recuperar su hogar, Doug deberá enfrentar a los invasores en un milenario, místico y sagrado ritual conocido como un partido de Futbol.
Puede que no sea de agrado de muchos, pero el simple hecho de que la animación con muñecos de plastilina sea una labor tan complicada, lenta y sumamente laboriosa es más que suficiente para que una producción que se anime a utilizar esta técnica de animación se gane mi admiración y respeto.  En lo que a mi concierne, Aardman Animations es el mejor en el negocio de este tipo de animación, experiencia que se ve reflejada en El Cavernícola.
La comedia física y el característico diseño de personajes tiene el distintivo sello Aardman, haciendo que la producción en general sea bastante entretenida, pero eso sí, mucho del humor se siente demasiado sencillo y más de un chiste parece reciclado de algún viejo episodio de Los Picapiedra, sobre todo al ver a los personajes utilizar animales como ropa o artículos de tecnología contemporánea, bromas simpáticas pero que ya se sienten bastante gastadas.
Algo que también se siente bastante cansado es la historia misma. El chiste principal es ver el “choque” entre la era de piedra y la era de bronce, representada en un simpático partido de futbol, pero a final de cuentas la trama se reduce a la gastada formula del equipo deportivo sin experiencia que debe superar a un rival mucho más fuerte. Si han visto una sola película con esta trama ya sabrán exactamente como terminan la historias, lamentablemente El Cavernícola no hace nada para despegarse de esa trillada formula.
El Cavernícola es entretenida y les hará pasar un buen rato, pero aunque no quiera aceptarlo, resulta una de las producciones más flojas de Aardman Studio hasta la fecha, no mala, que eso quede claro, pero no tan creativa o graciosa como lo a lo que nos tiene acostumbrados este estudio de animación. Si son fans de este estilo de animación (como en mi caso), definitivamente El Cavernícola vale la pena, pero si este es el primer acercamiento a esta técnica de animación, yo les recomendaría empezar con alguna de las otras producciones de Aardman Animations.

El Cavernícola: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: ¡Piratas! Una Loca Aventura (2012).
No tan buena como: Pollitos en Fuga (2000), Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras (2005), Lo que el Agua se Llevó (2006), Shaun El Cordero (2015)
author image |febrero 26, 2018
Parte 7 "¡NO MAS CORREDORES!"


Flash descubrió que su nuevo compañero August Heart es GodSpeed el nuevo villano velocista que ha asesinado a corredores para robar su velocidad incluyendo a la Dra. Meena Dhawan.


August tiene la habilidad de poder estar en dos lugares al mismo tiempo pero mientras le da una golpiza a Flash un grito dolor detiene a GodSpeed quien le menciona a Flash que es un efecto secundario de estar en dos lugares a la vez ya que divide su conexión con la speed forece.


Flash aprovecha ese momento y crea un torbellino con su brazo que le da el tiempo para poder escapar de GodSpeed.


Barry llega tambaleandose al Centro de Entrenamiento de la Speed Force de los Laboratorios Star, es recibido por Avery quien nota sus heridas pero Flash le pide que lo dejen sanar solo.


En un Palacio de Justicia de Central City se lleva a cabo una toma de rehenes propiciada por seguidores de Black Hole quienes piden la liberación de su líder el Dr. Carver quien esta detenido y en coma por sus delitos en los números anteriores.


La policía no tiene opción y parece que Flash no se aparecerá asi que deben actuar con cautela para evitar perdidas mortales pero todo cambia en segundos, GodSpeed aparece y detiene a los maleantes pero no de una manera normal.


GosSpeed mata tres de los cuatro miembros de Black Hole de una manera horrible, a dos los hace vibrar a con tal de hacerlos intangibles pero los deja fusionados con la pared dejando una imagen horrible, mientras que a otro lo decapita con un golpe a super velocidad.


Mientras que al líder lo lleva a la punta de un edificio donde lo intenta interrogar sobre la conexion de Billy Parks el presunto asesino de su hermano con Black Hole.


El líder parece no saber nada pero GodSpeed no esta contento con eso asi que los sacude a super velocidad dejándolo como papilla.


Flash se mantiene en el Centro de entrenamiento cuando aparece Wally West quien esta buscándolo para poder ayudarlo a detener a GodSpeed.


Barry no desea poner a Wally en peligro asi que se lo prohíbe pero este no lo acepta y sale corriendo en busca de GodSpeed, durante su carrera Wally le explica a Flash el como conoció a Meena y el como obtuvo su conexión con la Speed Force desde antes de la tormenta.


Flash obtiene una idea de la charla la cual les ayudara a detener a GodSpeed.


Flash reúne a los corredores sobrevivientes y les explica que la razón por la que GodSpeed mata a quienes les roba es debido a que toma sus poderes sin pedirlos primero, en teoría los corredores deben estar dispuestos a dar sus poderes al corredor para asi evitar la muerte.


Los corredores deciden dar su velocidad incluyendo Avery quien parece rehúsa al principio, Flash y Wally son los escogidos para repartir la velocidad que están a punto de absorber ya que los dos tenían la conexión mucho antes de la tormenta.


Inician una carrera con la cual obtienen la velocidad de los demás pero cuando todo parece felicidad aparece GodSpeed pero Flash lo teclea y lo aleja de los inocentes, ahí August le menciona que el problema de Flash es que deja vivir a los villanos que detiene y manda a Iron Heights.


Entonces como favor a Flash el matara a cada preso en Iron Heights y en ese momento GodSpeed se lanza hacia la prisión para asesinarlos incluyendo a Eobar Thawne.


Parte 8 "CARRERA A IRON HEIGHTS"


Flash no parece tener tiempo y con la velocidad extra que ha robado August sabe que no lo alcanzara a tiempo, asi que al saber que ambos son fuentes de energía solo que con diferentes voltajes solo hace falta un toque para realizar un cortocircuito.


Flash se acerca lo suficiente y con un toque crea una explosión que los separa y los lanza a la base rocosa de Iron Heights, ahí GodSpeed recobra el sentido, lo mismo que Barry.


GodSpeed no puede creer lo que paso pero Flash no esta dispuesto a dejar que nadie mas muera, pero GodSpeed puede estar en dos lugares al mismo tiempo asi que se separa y mientras una parte se encarga de Barry la otra asesinara a los presos.


Pero cuando todo parece perdido aparece Wally quien de un golpe manda al piso a una mitad de GodSpeed, entonces la pelea parece igualarse.


La pelea hace que Flash note que GodSpeed pierde velocidad al dividirse por lo que aprovecha eso para asi robarle su velocidad ayudado de Wally pero para evitar la muerte de August solo le roban un poco, lo suficiente para hacerlo mas lento que Flash.


Una explosión anuncia que el proceso termino pero para sorpresa de Flash, Wally pudo crear su uniforme ayudado de la SpeedForce y asi es que se presenta el nuevo Kid-Flash.


August debil pero no fuera de combate se quita a Kid Flash de un golpe y decide salir corriendo para terminar con su cometido, solo que Flash lo alcanza y lo toma por el cuello dejando sin oxigeno para hacer que se desmayara. 


Entonces Flash pone tras las rejas a August.


Días después Barry lo visita en Iron Heights para tener una charla con su otrora amigo y compañero, le menciona que en honor a su amistad trabaja en el caso de su hermano para detener al verdadero culpable ya que después de revisar la evidencia Billy Parks no asesino a su hermano.


GodSpeed lo asesino erróneamente, lo cual parece molestar August ya que el estaba seguro que el era el asesino.


Barry dedicara su tiempo a encontrar al verdadero asesino pero August le dice que eso no ocurrirá ya que Flash siempre sera prioridad y nunca podrá estar en dos lugares a la vez ademas le menciona que Black Hole no parece haber sido desarticulado con la caida del Dr. Carver ya que August investigo por su parte y este solo era un General en una intrincada red de terrorismo.


Black Hole aun no ha caído y Augusta sabe el nombre de su verdadero líder, solo que no se lo dirá a Flash ya que planea usar esa información en el momento apropiado.


Wally le muestra sus habilidades a su tia Iris quien se sorprende pero sabe que su sobrino hará buen uso de estas ya que su nuevo mentor es nada menos que Flash.


Flash y Kid-Flash se encuentran en el centro de entrenamiento de los Star Labs el cual ahora esta vació, ahí Flash entrena a Wally para comprender la Speed Force y asi aprovecharla al máximo ya que parece ser que el nuevo Kid-Flash tiene el mismo corazón que su versión anterior (El Wally que regreso en Rebirth).


Todo parece indicar que "el Rayo si puede caer dos veces en el mismo sitio".


Al final de esa reflexión una voz le dice al oído "Gracias", entonces Flash voltea solo para ver un rastro de Speed Force, Meena parece no estar muerta.

SIGUE: "KID-FLASH DE DOS MUNDOS"
author image |febrero 26, 2018

 
Tener altas expectativas a la hora de ver una película es un arma de doble filo. Tomen por ejemplo el caso de El Hilo Fantasma, una producción que, según entiendo, todos los que saben de estas cosas dicen que es una excelente cinta, y debo concordar en que en es una muy buena película, pero es precisamente estas altísimas expectativas las que me hicieron sentir un poco decepcionado después de ver la cinta, la cual en verdad vale mucho la pena pero no es tan buena como me imaginé que sería, aunque hay que reconocer que esto es culpa mía y no precisamente de la propia película.
En El Hilo Fantasma veremos la relación entre un diseñador y su joven amante. Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) es un famoso diseñador de modas que vive en Londres durante los años 50´s. La casa Woodcock es reconocida por ser una de las favoritas de la aristocracia europea, todo gracias al metódico y exigente ojo de Reynonlds. Un día,  el excéntrico Woodcock conoce a la encantadora Alma Elson (Vicky Krieps) y comienza una relación romántica con ella, algo que será un verdadero reto para ambos.
Si me permiten divagar por un momento (y de todos modos no hay nada que puedan hacer para evitarlo), quiero que piensen en lo contradictorio que es decir: “una simple historia de amor”. Llámenme melodramático si quieren, pero cualquier relación humana es todo menos simple por el sencillo hecho de que cada persona es una compleja creatura por sí misma, lo cual hace que toda interacción humana sea mucho más complicada de lo que quisiéramos reconocer. ¿Qué tiene esto que ver con El Hilo Fantasma? Que en esencia la cinta es una “simple historia de amor”, pero incluso decir eso es simplificar grosera y grotescamente la trama del filme, pero al mismo tiempo dar más detalles sería arruinar la experiencia de ver la película.
Entiendo porque se le lanzan tantas alabanzas a esta producción, ya que a nivel técnico en verdad es impecable. Yo se poco o nada de estas cosas, pero incluso un completo tonto como yo puede apreciar la impresionante dirección, la excelente banda sonora, la mezcla de audio, la perfecta cinematografía, el elegante vestuario, que va más allá de ser simples “vestidos bonitos” y que de hecho resulta importantísimo para la trama y si disculpan mi francés, las impresionantes actuaciones de todo el reparto que simplemente no tienen madre. Si a nivel técnico no se puede llamar “perfecta” a El Hilo Fantasma, por lo menos está tan cerca de serlo como es humanamente posible.
La historia es igualmente interesante, aunque la forma de contarla es la que tal vez no sea del agrado de mucho. La trama parece ser lenta, con uno que otro momento lleno de verdadera emoción y drama que logra cautivar al espectador, pero lo que algunos podrían ver como un problema es que estos momentos se ven muy “alejados” entre ellos, haciendo que la cinta parezca lenta y que puede dar la sensación de que en gran parte de la película “no pasa nada”, lo cual dista mucho de ser verdad, pero entiendo que el ritmo tan lento de la trama pueda hacer que mucho piensen eso.
Tal vez solo se deba a que soy un completo idiota o quizá sea algo parecido al cuento de “El traje nuevo del emperador”, el caso es que aunque puedo reconocer que El Hilo Fantasma en verdad es una excelente producción, lo cierto es que no quedé encantado con ella y tristemente no sé decirles precisamente el porqué. La película es grandiosa y estoy seguro de que es una de esas cintas a las que siempre se les encuentra algo nuevo cada vez que la ves, pero por una razón u otra simplemente no quede enamorado del filme. Lo que sí puedo decir es que El Hilo Fantasma vale mucho la pena, y aunque sé que no es mucha ayuda de mi parte, les recomendaría que la vieran ustedes mismos y que lleguen a sus propias conclusiones, tal vez ustedes sean capases de encontrarle algo a la cinta que yo fui incapaz de apreciar a simple vista.

El Hilo Fantasma: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Victoria y Abdul (2017).
No tan buena como: Petróleo Sangriento (2007).
Comparaciones demasiado raras, pero no sé qué decirles. La primera comparación es por tratarse de películas de época y relaciones humanas, la segunda es porque Petróleo Sangriento es del mismo director que El Hilo Fantasma. No sé molesten en señalar que soy un idiota, no es nada que no sepa ya.
author image |febrero 22, 2018

 
Es curioso pensar que el “cine de superhéroes” pasó de ser un subgénero del cine y con el tiempo se convirtió en la rama más predominante de las películas de acción. El éxito de este tipo de cintas ha logrado que el mercado se sienta sobresaturado de películas de superhéroes, algo que a su vez hace que sea más difícil destacar en un escenario tan competido, por lo que cada vez es más difícil encontrar nuevos proyectos que no sean “más de lo mismo”, por fortuna aún se puede ver producciones que, aunque no son una completa reinvención del género , resultan lo suficientemente interesantes como para destacar en el saturado mundo de las adaptaciones cinematográficas de comics, como es el caso de Pantera Negra.
En Pantera Negra veremos las aventuras del rey de Wakanda. T´Challa (Chadwick Boseman) tiene sobre sus hombros la pesada carga de ser el soberano de Wakanda, un país altamente desarrollado y escondido del resto del mundo gracias a su alta tecnología. T´Challa funge  protector de su gente y portador del mítico título de “Pantera Negra”, líder espiritual y político de toda una nación. La ya de por si complicada vida de T´Challa se ve alterada cuando un enemigo del pasado resurge, algo que será el primer paso para descubrir secretos que pondrán en peligro a toda la nación africana de Wakanda.
Sé que usualmente es una mala señal comparar una producción con otras similares, ya que esto parece tachas a una película como “poco original” (táctica que yo mismo he utilizado muchas veces en el pasado), pero la creatividad que podemos ver en Pantera Negra no es simplemente copiar elementos ya antes vistos, sino la original forma de mezclar estos ingredientes y darnos algo nuevo. Tomen los elementos de cualquier película de superhéroes de Marvel (obviamente), algo de crítica social, una buena dosis de intriga y tecnología al estilo James Bond, una pisca de política tipo Game of Thrones y aderécenlo con una buena dosis de cultura y estética africana y tendrán como resultado Pantera Negra. Ahora, sé que esa receta parece demasiado rebuscada, corriendo el riesgo de que la producción termine siendo un caso de “el que mucho abarca poco aprieta”, pero la combinación de todos estos elementos nos dan una historia muy interesante, con un buen ritmo y personajes que verdaderamente se sienten únicos, con elementos que pueden parecer familiares, eso sí, pero con un distintivo sabor propio que los convierte en algo innovador.
Mi predilección por las películas de Marvel no es ningún secreto, pero también sabrán que uno de los puntos que siempre le he criticado a estas producciones casi siempre son los antagonistas, problema del que NO sufre Pantera Negra. La distinción entre “buenos” y “malos” es bastante clara (esto no deja de ser una película de Disney, lo quiera aceptar o no), pero el hecho de que al antagonista principal se le dé una motivación y un razonamiento lógico para sus acciones es algo que de verdad le da profundidad al personaje y, al mismo tiempo, a toda la historia en general. En el mundo de los comics se dice que un héroe solo puede ser tan bueno como sus enemigos sean interesantes y si esto es cierto, entonces Pantera Negra es de los mejores superhéroes que hemos visto últimamente.
La palabra “épica” se ha utilizado tanto a la hora de describir la historia de una película que ese adjetivo ha perdido casi cualquier impacto que alguna vez tuvo, pero es una descripción que le queda como anillo al dedo a la trama de Pantera Negra: Épica. Lo anterior da como resultado un “asunto” interesante, y digo “asunto” porque no le puedo decir problema como tal. El mundo que nos pita la película es sumamente interesante, colorido y divertido, lo cual hace que el entorno que rodea al personaje principal sea más interesante que el protagonista mismo. No me malentiendan, el personaje de Pantera Negra es todo menos plano pero la fusión entre tradición, fantasía y alta tecnología de ciencia ficción que rodea al personaje se ve tan bien desarrollado que sería igualmente entretenido y atrayente aun sin tener a T´Challa como enfoque principal.
Sí esperan que diga que Pantera Negra es algo completamente innovador… lamento decirles que no lo es, PERO lo que sí puedo decir es que la película es uno de los mejores exponentes del cine de superhéroes, por lo menos últimamente. La película no es perfecta, algunos de los efectos especiales no son muy buenos que digamos, sobre todo durante una pelea en el clímax que parece sacada de un videojuego noventero de Mortal Kombat o algo parecido, pero el resto de la estética y entorno en el que se desarrolla la historia es lo suficientemente interesante como para poder llamarlo original. Si son fans de Marvel probablemente no tengo que decirles que vean esta película, lo más seguro es que ya la vieron, pero si son de aquellos que están un poco cansados de los superhéroes en el cine, yo les diría que le den una oportunidad a Pantera Negra, ya que en verdad vale la pena y logra destacar en un mundo donde parece que tenemos una nueva película de comics cada dos semanas.

Pantera Negra: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Spider-Man: De Regreso a Casa (2017), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), Thor: Ragnarok (2017).
No tan buena como: Capitán América: Civil War (2016).
author image |febrero 20, 2018

 
Creo que es justo decir que la primera película de Paddnigton pasó sin pena ni gloria, lo cual es una pena, ya que a pesar de no ser precisamente un clásico instantáneo, sí logró ser una muy buena película familiar, una que francamente fue mucho mejor de lo que se podría esperar. Por fortuna el personaje tiene una segunda oportunidad en el cine con Paddington 2, y aunque dicen por ahí que “segundas partes nunca fueron buenas”, en el caso de esta película puedo decir que sí es una buena secuela, tal vez no sea superior a la original pero definitivamente es igual de buena.
En Paddington 2 veremos una vez más las aventuras de un tierno osito. Paddington vive feliz mente en Londres junto con su familia adoptiva pero no deja de pensar en su querida tía Lucy. Al acercarse el cumpleaños de su tía, Paddington decide comprar un viejo libro de ilustraciones sobre Londres, desafortunadamente un misterioso criminal roba el libro e inculpa a Paddington del crimen. Mientras su familia trata de limpiar el nombre de Paddington y atrapar al verdadero ladrón, el osito deberá sobrevivir a su nueva vida en prisión.
Ya sé que hace no mucho dije que la combinación entre actores reales y personajes animados casi nunca funciona, pero el detalle importante es el “CASI”, siendo Paddington una de las excepciones a la regla. Lo que distingue a esta película (y a su predecesora) es que no se intenta “modernizar” al personaje. Sí, puede que la gran mayoría de la comedia sea simplemente ver al pequeño oso en malentendidos y una buena dosis de comedia física, pero este tipo de comedia se siente muy natural, sin señales de que algún ejecutivo de estudio cinematográfico ha metido mano para tratar de apelar a la “chaviza”. El objetivo del filme es darnos a un osito tierno haciendo cosas tiernas,  nada más, y es esta simpleza y honestidad es la que hace que el humor funcione.
Usualmente siempre me quejo cuando una historia tiene agujeros argumentales o inconsistencias en la trama, y puede que Paddington 2 también cuente con estas fallas, pero en este caso esa crítica sale volando por la ventana, ya que si están buscando realismo en una cinta protagonizada por lo que esencialmente es un oso de peluche que habla, creo que se equivocaron de película. La trama es divertida y al ser un filme familiar cuenta con una buena moraleja, pero afortunadamente ese mensaje de positividad no se siente forzado ni santurrón o demasiado moralista.
Si he de decir algo malo sobre la cinta es que su animación no es nada sorprendente. Las interacciones del personaje animado y su entorno parecen sacadas de algún comercial de venta de seguros, no precisamente malo pero tampoco algo que te deje con la boca abierta, pero esto se ve mitigado con alguna que otra secuencia en que se combinan distintos estilos de animación, dándole variedad visual a la producción de manera muy original y divertida.
No sé qué decirles. Tal vez mi talón de Aquiles sea ver personajes animados tiernos haciendo cosas tiernas, algo que mi niño interior aparentemente disfruta a tal grado que logra silenciar al sínico adulto que soy, y aun mi identidad de adulto amargado puede apreciar y reír con las referencias a la comedia clásica al estilo de Charles Chaplin. Paddington 2 es graciosa, tierna y muy divertida, una película que tanto chicos como grandes pueden disfrutar de igual manera. Si tienen la oportunidad échenle un ojo.

Paddington 2: 4/5. Muy buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Pájaro Loco (2017).
No tan buena como: Babe, El Puerquito Valiente (1995). ¿Qué les puedo decir? Esa película es mi estándar a la hora de juzgar cintas infantiles sobre animales que hablan
author image |febrero 14, 2018

 
Disculpen por lo escatológico de la analogía, pero al hablar de la serie Cincuenta Sombras de Grey es inevitable pensar en mierda, siendo Cincuenta Sombra Liberadas el más reciente y (afortunadamente) último mojón expulsado del culo cinematográfico que representa esta “saga”. Para sorpresa de absolutamente nadie, esta última entrega no logra redimir al resto de la serie, pero para dar el muy, MUY poco crédito que hay que ofrecer, al menos Cincuenta Sombras Liberadas no es la peor entrega de esta franquicia, aunque considerando la calidad de las otras cintas, no es que el estándar de calidad sea muy alto para empezar.
En Cincuenta Sombras Liberadas veremos a dos actores sin ninguna química haciendo su mejor esfuerzo por representar los papeles de una pareja romántica feliz. Anastasia (Dakota Johnson) y Christian Grey (Jamie Dornan) ahora están “felizmente” casados, viviendo sus vidas de ensueño, sin embargo, un desconocido personaje empezará a asechar a la pareja y bla, bla, bla, en realidad a nadie le importa esta ridícula, aburrida y mortalmente simplista “historia”.
Francamente sigo intrigado al pensar que una “historia” (si es que a esta basura se le puede llamar historia) tan sencilla pueda lograr tanto éxito por si sola. Hablando de trama, la serie entera de Cincuenta Sombras es casi igual a una película porno softcore, con la distintiva diferencia de que una película porno tiene personajes más creíbles y una historia mucho más interesante que lo que podemos ver en Cincuenta Sombras Liberadas. Algo que se viene arrastrando desde la entrega pasada es presentarnos pequeños momentos disque de intriga y emoción, los cuales nunca llegan a ningún lado, por ejemplo, ¿recuerdan lo del desconocido acosador que mencione en la sinopsis? Prácticamente en la misma escena en que se presenta la idea se revela la identidad de este “misterioso” personaje. Prácticamente todo problema, TODO, se resuelve casi instantáneamente ¿Misterio? Pfff, ¿Qué es eso? Inyectar siquiera un poco de emoción a esta cosa nos quitaría tiempo de ver a dos aburrido personajes principales yéndose de vacaciones.
Defiendan a Jamie Dornan todo lo que quieran, de que el tipo es carita supongo que no se puede negar, pero el wey es incapaz de actuar aunque su vida dependiera de ello. El personaje de Christian Grey no solo es plano, sino que “gracias” al actor que lo interpreta, resulta como uno de los seres humanos con menos carisma que hayan aparecido en la pantalla grande en la historia del cine, algo que es bastante malo por si solo, pero que termina afectando a todos los demás actores que tienen el desafortunado destino de compartir tiempo en pantalla con él. El protagonista es tan mal hace que el resto del reparto tenga que tratar de emparejarse a su nivel y actuar igual de patéticamente mal que él, sin embargo ninguno de los otros actores le llega al nivel de mediocridad de Jamie Dornan.
Cincuenta Sombras Liberadas es una mala película. Aquí hay otra noticia de última hora: ¡La Tierra gira alrededor del sol! Pero lo entiendo ¿Una historia sobre un multimillonario guapo que se casa con una chica común y corriente y viven felices para siempre? Esa suena a una fantasía que cualquier mujer podría disfrutar, pero reconozcan que también es exactamente la misma trillada historia de cualquier puta telenovela chafa que se puede ver en la televisión. Cada una de las películas de la serie de Cincuenta Sombras tiene la distinción de darnos un sabor diferente de pésimo cine: La primera película es tan mala que es aburrida, la segunda es tan mala que te hace encabronar por hacerte perder el tiempo y finalmente, Cincuenta Sombras Liberadas es tan mala que no puedes hacer nada más que reír por su estupidez. Si buscan una película supuestamente erótica y romántica, Cincuenta Sombras Liberadas les dará eso, siempre y cuando tengan la capacidad intelectual e imaginación de un pez moribundo fuera de un estanque. Disfruten de esta película si quieren, como he dicho hasta el cansancio, todo el mundo tiene derecho a disfrutar plenamente de la película que le venga en gana, pero por mi parte, prefiero hacer algo más emocionante e intelectualmente estimulante que ver esta basura, como contar las gritas del techo por ejemplo.

Cincuenta Sombras Liberadas: 1/5. Mala.












Mejor que: Cincuenta Sombras Más Oscuras (2017).
No tan buena como: Cincuenta Sombras de Grey (2015).

Aunque en este caso eso de “mejor” o “peor” es más difícil de definir, después de todo es como tratar de decidir que mierda es menos apestosa y menos vomitiva ¿tiene algún caso hacer la distinción? ¡Cualquiera de ellas sigue siendo una mierda!
author image |febrero 13, 2018

 
Sin rebuscadas introducciones esta vez, vamos directo al grano: “En tierra de ciegos, el tuerto es rey”, esa es la mejor manera en que puedo hablar sobre La Boda de Valentina, una comedia mexicana que se puede considerar “buena” a secas, que a pesar de no ser innovadora, al  compárala con la basura a la que usualmente me expone el cine mexicano, termina siendo de lo “menos peor” que he visto últimamente en el cine nacional.
En La Boda de Valentina veremos las complicaciones por las que pasa una mujer a la hora de querer casarse con su prometido extranjero. Valentina (Marimar Vega) es una mujer mexicana que, a causa de su controversial familia, ha decidido trabajar y vivir en el extranjero. Cuando su familia, que está a la cabeza de un turbio y poco honesto partido político (es decir, cualquier partido político real o ficticio) involucra a Valentina en un fraude para ocultar su declaración patrimonial, Valentina se verá obligada a regresar a México para aclarar la situación y dejar todo en orden antes de poder casarse con su novio Jason (Ryan Carnes).
Una comedia romántica más, porque no es como si fuera uno de los géneros más sobreexplotados del cine mexicano. Lo que distingue (al menos un poco) a La Boda de Valentina de otras disque “comedias” románticas mexicanas, es que logra inyectar un de crítica social y hacer mofa de la idiosincrasia mexicana al mismo tiempo, entremezclando estos recursos y evitando que se sobreexplote uno de ellos más que los otros, dando como resultado una comedia ligera y sencilla que cuenta con una identidad propia y que no es el mismo gastadísimo guion de película gringa que, casualmente, lo único que hace es cambiar actores de otras nacionalidades por mexicanos.
No me malentiendan, la película está plagada de los mismos clichés gastados y predecibles que pululan en todas las comedias románticas (sin importar su nacionalidad), pero al menos logra balancearlos con otros recursos cómicos, como la ya mencionada crítica a la política mexicana, recurso también bastante explotado en el cine nacional, pero que logra darle un poco de variedad al humor de la cinta.
Aunque la comedia no es como para reír a carcajadas, por lo menos provoca una sonrisa en el espectador de vez en cuando, algo que usualmente es casi imposible de lograr con la comedia sosa y sin gracia de muchas otras producciones nacionales. Las bromas y chistes no se fuerzan tanto como en otras “comedias”, aunque eso sí, en más de una ocasión se alarga un chiste de manera innecesaria, matando casi por completo la gracia y haciendo que la escena en cuestión suplique a gritos la eutanasia.
Odio tener que usar la misma burda excusa que muchos utilizan a la hora de hablar del cine mexicano, pero cada vez parece ser menos una excusa y más una triste realidad. La Boda de Valentina es buena… para ser una película mexicana. No, no es como para ir corriendo al cine a verla; no, no es una comedia que los hará llorar de risa y no, definitivamente no tiene elementos que la hagan memorable, pero es una distracción lo suficientemente entretenida como para matar el tiempo. Pongámoslo así, La Boda de Valentina no me hizo anhelar el frio y liberador abrazo de la muerte después de verla, y si me conocen, sabrán que ese es el alago más grande que puedo darle a una película mexicana.

La Boda de Valentina: 3/5. Buena.
 
Mejor que: Cambio e Ruta (2014), No Manches Frida (2016), Compadres (2016), El Que Busca Encuentra (2017), Todos Queremos a Alguien (2017), Me Gusta pero Me Asusta (2017), Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo (2018),
No tan buena como: La dictadura Perfecta (2014), Treintona, Soltera y Fantástica (2016).
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