El legítimo orden comiqueril

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author image |marzo 28, 2017

 
¿Qué es mejor que seguir una moda al hacer una película? Seguir dos modas al mismo tiempo, claro está.  Las reinterpretaciones de franquicias bañadas en nostalgia están a la orden del día, al igual que los desesperados intentos de crear series cinematográficas exitosas y longevas, especialmente si se tiene algo que ver con superhéroes, por lo cual no es gran sorpresa que Krispy Kreme  presenta: Power Rangers de Krispy Kreme intente matar dos pájaros con una dona, por un lado apelando a la nostalgia y por el otro tratando de llamar la atención de un público en general, objetivos que no logra cumplir.
En Krispy Kreme presenta: Power Rangers de Krispy Kreme veremos las emocionantes aventuras de una tienda de donas y eventualmente el origen de un grupo de superhéroes. En una excursión clandestina a la vieja mina del pueblo, Jason (Dacre Montgomery) y Billy (RJ Cyler) se topan con una extraña formación rocosa que no parece ser de este mundo y que además empieza a brindarles habilidades sobre humanas. Junto con otros tres compañeros de clases, el grupo de jóvenes rápidamente se verán envueltos en una guerra intergaláctica entre el bien y el mal, por lo que deberán aprender a trabajar juntos y convertirse en los Power Rangers para salvar al mundo, pero más importante aún, proteger Krispy Kreme de las fuerzas del mal.
Desde el inicio la película empieza a sentirse bastante rara, mucho más seria de lo que un comercial de donas y juguetes debería sentirse por lo menos. El tono es bastante oscuro desde el principio, nada demasiado perturbador o extraño, pero si consideramos que los Power Rangers siempre han tenido a un público infantil en mente, el tono de esta interpretación es exageradamente lúgubre. Se siente como ir a ver una película de Plaza Sésamo y que la historia trate sobre el trastorno de estrés postraumático que sufre Elmo después de regresar de la guerra de Vietnam, digo, eso suena a un concepto indudablemente interesante pero también muy fuera de lugar.
Los personajes son interesantes, pero de nuevo, algo fuera de lugar. Cada personaje tiene una personalidad distinta y muy bien definida, sobre todo si los comparamos con otras producciones cinematográficas similares. Los protagonistas verdaderamente se sienten como adolecentes atormentados, con sus propios problemas y visión sobre la vida, de hecho en más de una ocasión se logran explorar historias conmovedoras alrededor de estos personajes pero al mismo tiempo no deja de sentirse que esto no es más que un intento por apelar precisamente a un público adolecente y de paso vender donas,  lo cual no estoy seguro que sea posible (lo primero, no lo de las deliciosas, deliciosas donas). No creo que una película, por buena que sea, haga que de pronto un adolecente que pasa por su fase emo diga sin un dejo de ironía “soy fan de los Power Rangers”.
El tono de excesiva seriedad se refleja también en los diseños de los personajes. A pesar de que los trajes son bastante interesantes visualmente, los distintivos colores parecen ser deliberadamente opacados para que se puedan tomar “más en serio”, lo cual parece contrastar mucho con el concepto original que siempre ha intentado ser tan colorido y rimbombantemente llamativo como sea posible. Por si fuera poco, los diseños de vehículos/robots gigantes parecen ser modelos rechazados para una película de Transformers de Michael Bay, lo cual nunca es una buena señal. Pero aun con lo anterior la película no deja de ser un interesante comercial de donas ¿Cansados de que mencione esto cada tres segundos? Sí, yo también me cansé de que la película intentara venderme donas de Krispy Kreme cada que tenía una oportunidad.
No soy fan de Power Rangers, simplemente la serie original nunca me llamó la atención, pero aun así soy capaz de reconocer la popularidad  e importancia de la franquicia, no por nada sigue vigente dentro del entretenimiento para niños, pero este detalle es la clave: para niños. Krispy Kreme presenta: Power Rangers de Krispy Kreme se queda a medias en todo, resulta demasiado seria para entretener a un público infantil y al mismo tiempo sumamente infantil como para atraer la atención de alguien de más de 10 años. Tal vez sueno más fatalista de lo normal, pero aunque no puedo decir que me gustó la película, lo cierto es que tiene varios momentos que valen la pena, sobre todo durante el clímax donde la producción parece recordar que la franquicia puede ser bastante divertida cuando no se toma tan en serio a sí misma. Sé que no es de gran ayuda pero mi desconexión con el material original me impide saber si este filme será del agrado de los seguidores de Power Rangers, así que si son fans, lo más sensato en este caso es que vean y juzguen ustedes mismos.

Power Rangers: 1/5. Mala.
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Max Steele (2016), Transformers: La Venganza de los Caídos (2009).
No tan buena como: Transformers: La Era de la Extinción (2014), Pacific Rim (2013).

 
Coman Krispy Kreme.
author image |marzo 23, 2017

 
Tal vez se deba a mi cada vez más decadente capacidad cerebral, quizá sea porque veo muchas más películas de las que debería o probablemente sea una combinación de ambas, el punto es que después de ver tantas películas sobre exorcismos prácticamente todas me parecen iguales a menos que, obviamente, la producción tenga por lo menos un detalle que la haga destacar del resto. Esta forma de ser “única y diferentes” para Experimento Exorcista es ser una producción de bajo presupuesto, pero fuera de contar con recursos limitados, no hay nada que logre llamar verdaderamente la atención.
En Experimento Exorcista veremos las desastrosas consecuencias que experimenta un joven al investigar un fenómeno paranormal. Brandon (Chris Minor) es un muy dedicado estudiante universitario. Como trabajo final para el curso de teología, Brandon decide investigar un viejo caso sobre asesinatos y desapariciones misteriosas que, según la evidencia, podría estar relacionado a una posición demoniaca. Conforme la investigación de Brandon avanza, el joven ira experimentado extraños y aterradores sucesos a su alrededor.
Lo primero que salta a la vista, tristemente, son las limitaciones técnicas del filme. La gran mayoría de efectos especiales se dan gracias a trucos de edición y manejo cámaras que no resultan demasiado espectaculares, pero lo que sea de cada quien, estas técnicas “baratas” se utilizan de manera efectiva, creando la ilusión de escenas violentas que sirven para avanzar la trama, aunque también hay que decir que en más de una ocasión parecen tratar de parodiar al género de terror en lugar de recrearlo. Otro punto interesante es el maquillaje y la iluminación, elementos igualmente limitados pero que se utilizan de manera adecuada para tratar de impactar al espectador.
El desarrollo de la trama se siente muy dispar. Aunque no precisamente lenta, la primera mitad de la cinta se toma su tiempo para plantearnos la historia principal, dando apenas los datos suficientes como para tratar de intrigar al espectador (palabra clave aquí es “tratar”), mientras que la segunda mitad parece tener prisa por revelarnos todo tipo de giros, desde los obvios hasta los ridículamente inesperados y sin sentido.
Las actuaciones, aunque no puedo decir que me llevaron al extremo de querer sacarme los ojos, la verdad es que sí son bastante malas. Los actores hacen lo mejor que pueden con el guion, pero cuando este les obliga a expresarse más ampliamente parece que solo hay dos opciones: lucir casi completamente desinteresados o tener la sobreactuación más grande que les sea posible.
Voy a ser honesto con ustedes, respeto muchísimo al equipo detrás de Experimento Exorcista por el simple hecho de que, aun con sus muy, muy limitados recursos, han logrado llevar a la pantalla grande un proyecto de esta índole, sin embargo el producto final no deja de sentirse “barato” (a falta de un mejor término). La historia prefiere canibalizar otras mejores películas de terror y juntar varios elementos en una sola trama, lo cual tal la hace parecer más ambiciosa de lo que debería, y recordemos que el que mucho abarca poco aprieta. Supongo que con el ambiente correcto (acompañado de amigos y mucho alcohol), Experimento Exorcista puede ser una divertida pérdida de tiempo pero, lamentablemente, esta producción está condenada al olvido casi instantáneo.

Experimento Exorcista: 1/5. Mala.
 
 
 
 
 
 
 
La verdad es que creo que le estoy dando un punto más del que debería por puro respeto al ser una producción completamente independiente.
author image |marzo 22, 2017


En San Hadrian, Tim Drake, Dick Grayson y Jason Todd se han reunido nuevamente solo que esta vez saben sobre el arma que Mother usara para crear a su ejercito de niños.


El programa Ichthys, el cual reprograma a la persona haciéndola pasar por su peor tragedia solo que esta vez la supera y le termina siendo un soldado que no le teme a nada y solo obedece ordenes en ese caso las ordenes de Mother.

Red Robin les menciona que el virus lo encontraron en San Dumas por lo cual cuenta con tecnología muy avanzada.

Dick intenta averiguar como vencer el virus en el caso de que sea liberado por Mother pero la Doctora Netz le menciona que seria muy difícil revertir el virus.













Tim menciona que Jason lo venció al aceptar el miedo pero no todos los niños del mundo tendrán esa fuerza de voluntad.


Harper sigue conversando con Orphan, el cual le revela que Cassandra fue una vez a Gotham y fue para matar por Batman.


En el Cairo hace mucho, Orphan deja fuera de combate a Batman con un rollo de película mientras Mother observa, justo después le ordena a Orphan que termine con Batman.


Batman reacciona y aun no esta derrotado, manda al piso a Orphan para después alejar al niño de Mother, justo ahí lanza unos explosivos que hacen que la estructura del cine se vaya abajo dejando caer maquinaria sobre Orphan y Mother.


Orphan corre para empujar y salvar a Mother de una muerte segura, solo que aun asi Mother termina con una pierna entre el acero mientras Orphan cae desmayado.


Batman amenaza al niño con no moverse del lugar donde se encuentra para poder sacar a Mother del escombro y asi poder entregarla a la justicia.


Mother sigue con una sonrisa debido a que ella tiene un as bajo la manga; le pide a Batman que saque de su bolsillo un pequeño control que le mostrara quien es el objetivo marcado en Gotham.


Batman toma el control y lo activa para ver una proyección donde una pareja roban cables de cobre de un edificio en construcción, Mother le dice que los objetivos son una pareja de ladrones que tienen una hija  que promete mucho.


Le menciona que esa niña es la mas apta para ser su Robin pero ahora que los ha traicionado tendrá la sangre de inocentes en sus manos.


San Hadrian en el presente, David Cain le dice a Harper que la vez que Cassandra fue a Gotham fue para asesinar a dos objetivos y al decirle la fecha exacta Harper se altera al ver que la fecha coincide con el fallecimiento de su madre.


David la hace sufrir al decirle que lo que ella piensa es lo correcto, los objetivos de Cassandra eran los padres de Harper.


Miranda y Marcus Row, los padres de Blue Bird están en la pantalla mientras Batman ve como una asesina aparece de entre las sombras para matarlos pero Marcus corre y abandona a su esposa a manos de Cassandra quien la degolla con sangre fría.


Harper rompe en llanto sin querer creerle a Orphan pero ella sabe que es verdad.


Orphan le dice que esa era la primera misión de Cass y había fallado al dejar vivo a su padre por lo cual no se cumplió con el proceso completamente y aunque Batman lo supo, siempre le negó el lugar que le correspondía a su lado.


Batman se molesta y amenaza con hacer sufrir a Mother por lo que ha hecho pero ella se defiende al decirle que eso ocurrió por intentar traicionarlos, ahora no solo no tendría un Robin digno sino que había dejado a una niña sin madre y con un padre ladrón.


Batman hará pagar a Mother solo que ella parece morder algo, lo cual le hace espumear, asi es, Cianuro pero Batman no planea dejarla escapar tan fácil.


Saca un antídoto pero antes de salvar a Mother de la muerte llegan los policías de Egipto guiados por el niño de Mother acusando a Batman de haber matado a sus padre.


Los policías disparan a matar y una bala destroza la inyección mientras que otra hiere a Batman en el hombro asi que el Encapotado no tiene otra opción mas que escapar.


En el presente vemos a los Robins intentar descifrar los posibles sitios donde atacara Mother y terminan deduciendo que ya que el virus solo afectara a niños lo mas factible serian las escuelas.


Justo como en la que se encuentran, la única desventaja es que esa escuela esta llena de chicas que son entrenadas para ser espías letales.


Y parece que las cosas se ponen peor al ver que lo que dicen se cumple, el virus llega como un pequeño zumbido y asi entra en contacto con la escuela de San Hadrian, la habitación es sellada por la Doctora Netz para asi evitar que el virus afecte a los mas jóvenes como lo son Cass, Tim y Harper.


Pero Harper no se encuentra con ellos, esta con Orphan, tirada en el piso llorado por la verdad que le acaban de revelar.





CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #19


"CAIDA EN ESPIRAL"
author image |marzo 18, 2017

 
Cada quien tendrá su favorita (la mía es El Rey León), pero lo que es indiscutible es que la primera versión de La Bella y la Bestia de el Malvado Imperio Galáctico Disney es una de las mejores películas animadas que existen, no por nada fue el primer filme de animación nominado a mejor película en los Oscares. Con un legado tan fuerte de la cinta original, lo primero que me viene a la mente al pensar sobre la nueva versión “live action” de La Bella y la Bestia es que resulta una de las producciones más innecesarias que jamás se hayan hecho, después de todo no es como que la versión animada se haya perdido en las arenas del tiempo y una nueva interpretación sea realmente necesaria, después de me doy cuenta que la primera versión fue hace 26 años, me siento extremadamente viejo y con ello decido darle el beneficio de la duda a la nueva película.
En La Bella y la Bestia veremos la conmovedora historia de una chica que sufre un grave caso de síndrome de Estocolmo. Bella (Emma Watson) es una chica que vive en un pequeño pueblo de Francia y que sueña con más que una tranquila vida provincial. Por asares del destino, el padre de Bella es capturado por un monstruo que en realidad es un príncipe que se encuentra bajo una poderosa maldición. Para poder liberar a su padre, Bella toma su lugar como prisionera de la bestia y poco a poco aprenderá que bajo la grotesca figura del monstruo existe algo mucho más humano.
Aquí viene la cantaleta de diario ¿Si no vas a hacer nada nuevo con una historia ya vista, para que rehacerla? Aunque no es una reconstrucción cuadro por cuadro de la versión original, La Bella y la Bestia (2017) es esencialmente la misma historia punto por punto, agregando unos cuantos detalles que no alteran mucho la trama original. Tanto para Bestia como para Bella se nos deja ver un poco más sobre su pasado, y aunque estos detalles si logran cubrir medianamente algunos agujeros en trama de la versión original, en realidad se sienten como respuestas a preguntas que nunca nadie tuvo.
Otro muy ligero detalle extra es que se suman algunas canciones nuevas a la ya de por si excelente banda sonora, melodías que se integran bastante bien a el resto de canciones, las cuales en este caso si son una recreación nota por nota de sus versiones originales, lo cual, y para perder toda credibilidad al contradecirme a mí mismo, me resulta un acierto ya que gran parte del éxito de la versión original se debe a sus muy memorable música.
Me la he pasado comparando esta nueva interpretación del clásico animado con su antecesora, pero eso se debe a que la propia película hace lo mismo todo el tiempo. La Bella y la Bestia, más que una película, se siente como una obra de teatro que intenta reproducir a la perfección a la caricatura, lo cual hace bastante bien mediante hermosos vestuarios, elaborada escenografía y una amplia dosis de efectos especiales. La película cumple con su cometido de recrear una historia clásica, pero eso es lo único que hace sin agregar nada nuevo. La Bella y la Bestia simplemente es otra versión del cuento de hadas, una que resulta buena a secas y que es una opción más de donde elegir, aunque si me preguntan, yo me quedo con la versión animada cualquier día de la semana.

La Bella y la Bestia: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Alicia en el País de las Maravillas (2010), Cenicienta (2015), Mi Amigo el Dragón (2016).
No tan buena como: Alicia a través del Espejo (2016), El Libro de las Selva (2016), Maléfica (2014).
author image |marzo 16, 2017

 
Según el sapo es la pedrada, es por eso que no tengo ningún problema a la hora de criticar una superproducción cinematográfica con millones de dólares de presupuesto que terminan siendo una mierda, mientras que por el otro lado a veces soy demasiado blando con una película mucho más “modesta”. Hasta yo debo aceptar que esto suena hipócrita de mi parte, pero como ya he dicho muchas veces en el pasado (y seguiré diciendo muchas veces en el futuro), siempre respetare mucho más a una producción que intenta algo interesante y falla que a una película que se va a lo “seguro” y se convierte en una más del montón. Si sueno a que estoy muy a la defensiva, eso se debe a que lo estoy, ya que, siendo completamente objetivos, Intriga Mortal no se puede considerar una buena película, pero aun así tiene suficientes cosas a favor que evitan que la tache como verdaderamente mala.
En Intriga Mortal (traducción mamonsisima y poco adecuada) veremos el dilema moral en el que se ven encerradas un grupo de amigas. Holly (Helen Rogers), Cali (Alexandra Turshen) y Mel (Lauren Molina) son un grupo de amigas que deciden pasar navidad juntas. Ya entrada la noche y con unas cuantas copas encima, Cali convence al grupo de ir a la casa de su adinerado tío, una mansión que se encuentra prácticamente vacía por el momento. Al seguir su fiesta navideña en la mansión, las chicas son sorprendidas por un visitante inesperado, lo cual desencadenara una serie de desgracias.
Lo más importante que hay que decir sobre Intriga Mortal es que no es ni de cerca una película de terror como se podría pensar. La película es un Thriller, uno con una premisa muy interesante, lo cual es bastante frustrante para mí ya que no puedo dar más detalles para no arruinarles los inesperados giros que da la historia. La trama es verdaderamente interésate, algo que, con una mejor ejecución, diría que está tratando de imitar alguna historia de Hitchcock, pero que sus limitaciones tanto técnicas como argumentales simplemente no le ayudan a llegar a ese nivel.
La película sufre un muy severo caso de “porque el guion lo dice”. Casi todo giro en la trama se debe a las malas decisiones tomadas por las protagonistas, decisiones que el 90% de las veces no tienen ningún sentido más que para avanzar la trama, lo cual hace que los personajes parezcan carecer por completo de sentido común. Lo entiendo, si las protagonistas tomaran acciones lógicas esta película terminaría a los 30 minutos, pero la cadena de malas decisiones hacen casi imposible tomar la trama con la seriedad con que intenta ser tomada.
Las actuaciones tampoco le hacen demasiados favores a la película. Las actrices no son malas en realidad, pero en más de una ocasión sus caracterizaciones se ven rotas por una desmedida sobreactuación que, una vez más, rompen con el tono de seriedad que la historia requiere. Y ya que hablamos del tono, este se lleva bastante bien a pesar de las fallas ya mencionadas. El aire de misterio e intriga son constantes (rotos esporádicamente por una actriz gritando como loca), y la relación entre los personajes es bastante creíble hasta cierto punto. Lamentablemente otra vez me topo con esa incómoda situación de no poder explayarme mejor para no arruinarles la película.
No creo que Intriga Mortal sea la película independiente que revolucionara por completo al medio ni nada por el estilo, y aunque pienso que tiene buenas intenciones al darnos un thriller bastante interesante, la ejecución se queda corta ¿Recomendaría ver esta película? Sí, aunque no necesariamente en el cine ya que no considero que sus cualidades justifiquen el precio del boleto. Si pueden hacerlo véanla y si no pueden, aunque me duela admitirlo, no se pierden de mucho. Otra cosa completamente ajena a todo lo demás, esta película se estrenó en el 2015 ¿Por qué la estoy reseñando apenas? Porque en la ciudad donde vivo salió la semana pasada. No sé qué decir…

Intriga Mortal: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Presencia Siniestra (2016), Cercana Obsesión (2015)
No tan buena como: El Regalo (2015)
author image |marzo 15, 2017

 
Nunca lo he negado pero aun así me siento obligado a decir lo ridículamente obvio: Soy una masa de contradicciones y dudas, en otras palabras, soy humano. Estoy consciente de que esto pueda hacerme ver como un completo hipócrita con demasiada frecuencia a la hora de reseñar una película, como lo que me sucede al hablar de Kong: La Isla Calavera,  un filme que, por lo menos en teoría, debería de odiar con cada fibra de mi decadente cuerpo, pero muy al contrario, resultó ser una experiencia muy entretenida.
En Kong: La Isla Calavera veremos al rey de una misteriosa isla defendiendo su reino de una fuerza invasora… por cierto, el rey es un gorila gigante. Durante plena guerra fría, el gobierno estadounidense descubre una misteriosa isla nunca antes vista por el hombre. Viendo una gran oportunidad para el avance científico, William Randa (John Goodman) recluta a un grupo de expertos para investigar la recién descubierta “isla calavera”, donde se toparan con un sin número de fascinantes y muy peligrosas criaturas.
¿Por qué debería de odiar esta película? Para empezar con el pie izquierdo, la producción podría contarse como un reboot de una franquicia, lo cual casi siempre me resulta molesto, además la trama es muy sencilla, la historia es predecible y los personajes son más planos que una hoja de papel. Todos estos son detalles que he criticado muy duramente en otras películas pero que en Kong: La Isla Calavera en verdad parecen elementos que son mucho más que la simple suma de sus partes. Un pequeño gran acierto es llamar a la película Kong: La Isla Calavera y no King Kong, ya que prácticamente el personaje principal no es ni el chango gigante ni los aburridos he indefensos humanos. La verdadera estrella de la cinta es la propia isla. La trama de un grupo de exploradores en una isla olvidada por el tiempo es tan cliché como se puedan imaginar, de hecho creo que toda caricatura creada por el hombre ha tenido por lo menos un episodio con esa premisa, y La Isla Calavera no es más que una superproducción Hollywoodense de alto presupuesto que, aunque no aporta nada nuevo al trillado concepto fuera de agregar a un simio gigante famoso, hace un excelente trabajo al recrear una trama tan sencilla.
Los personajes nunca son más complejos que la descripción de sus trabajos. La fotógrafa, el guía, los científicos, los soldados y el patiño cómico, no son más que muñecos desechables que se meten en todo tipo de peligrosas situaciones, en muchas ocasiones sin verdadero motivo, con tal de dejarnos explorar los peligros de la isla. Curiosamente el personaje cómico es el más desarrollado del resto y el único que verdaderamente cuenta con un arco de personaje más elaborado que el del resto del reparto.
Los efectos especiales son buenos pero, como suele ser el caso, es cuando hay escenas compuestas tanto por actores como por animación por computadora que ambos elementos contrastan demasiado el uno con el otro, rompiendo un poco con ello la ilusión de que estos personajes están verdaderamente frente a todo tipo de monstruo fantástico.
En verdad me es difícil entender por qué me ha gustado tanto esta cinta, probablemente se deba al tono, que carece de cualquier tipo de pretensión más allá de divertir a su público por un rato. Tal vez sea pura nostalgia la que habla, pero verdaderamente Kong: La Isla Calavera me hizo sentir como niño otra vez, levantándome temprano los fines de semana para ver repeticiones de programas de televisión viejos como “Tierra de Gigantes” o “Viaje al centro de la Tierra”, sensación que llego a los limites humanamente posibles al ver la escena después de los créditos que inevitablemente me hizo emocionarme mucho más de lo que debería. Kong: La Isla Calavera es todo menos original pero ¡Maldita sea! De verdad es extremadamente entretenida.

Kong: La Isla Calavera: 4/5, Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Godzilla (2014). King Kong (2005).
No tan buena como: Pacific Rim (2013).
author image |marzo 15, 2017

 
Puede haber muchas formas de arruinar un buen chiste pero las dos principales, por lo menos en mi opinión, son explicarlo  y/o tomárselo en serio ¿Qué tiene que ver esto con Rock Dog? Que esta coproducción de animación entre China y Estados Unidos parece sacada de la mente de alguien que vio un viejo capítulo de los Simpsons donde se presentaba “Poochi, el perro roquero”, y en lugar de reír con lo que evidentemente es una parodia, se dijo a sí mismo “¡Eso parece una buena idea para hacer una película!”
En Rock Dog veremos las aventuras de un perro aficionado a la música. Bodi es un perro guardián que vive tranquilamente en un pequeño pueblo en las montañas. Un día, por azares del destino, Bodi encuentra un radio con el que empieza a conocer música que nunca ante había escuchado. Con una creciente pasión por la música, Bodi decide ir a la ciudad y perseguir su sueño de convertirse en un músico famoso.
Tal vez es racista o alguna otra clase de prejuicio de mi parte, pero al saber que esta película es una producción parcialmente china me es inevitable pensar que, como la gran mayoría de electrodomésticos en mi casa, la cinta no es más que la copia pirata china de baja calidad de un mejor producto. Metan en una licuadora al ya antes mencionado Poochi, un pisca de Ratatouille, un dosis de Kung Fu Panda, un poco de Zootopia, algo de Sing: Ven y Canta, y una cucharada de Minions (porque claro que toda película de animación por computadora debe imitar a esos errores de la naturaleza amarillos), liquen por un par de minutos  y el insípido engrudo intragable resultante es Rock Dog.
La animación no es nada que no hayamos visto antes, y aunque no me atrevería a decir que es del todo mala, lo cierto es que es de baja calidad. Igualmente los diseños de los personajes resultan completamente genéricos, de hecho la gran mayoría parecen modelos rechazados para caricaturas viejas de Hanna-Barbera. La historia es igualmente predecible y aburrida, que es exactamente lo mismo que se puede decir sobre su comedia.
La única forma de describir Rock Dog en una sola palabra es “genérica”. Sé que parece que estoy diciendo que Rock Dog es basura, pero en realidad no lo es, por lo menos si eres un niño pequeño. La animación no es grandiosa pero es lo suficientemente fluida, los personajes son coloridos (y en mi opinión más molestos que graciosos) pero lo suficientemente entretenidos para alguien de no más de seis años de edad. Evidentemente no puedo recomendar ver esto en el cine, no hay nada aquí que no se haya visto antes en mejores películas, pero me imagino que puede ser un buen rato para un público infantil. En verdad Rock Dog es una copia china: es barata, es marginalmente funcional y no dura mucho antes de quebrarse y ser inservible.

Rock Dog: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Las Locuras de Robinson Crusoe (2016).
No tan buena como: Bailarina (2016).
author image |marzo 13, 2017



Dick se encuentra en la base central de Spyral la cual tiene como fachada la de un internado pero no cualquier internado, asi es esta escuela se especializa en la educación y entrenamiento de próximas espías para las filas de Spyral.


Dick charla con Helena, la Matron(líder de la organizacion Spyral), tiene como prisionero a Orphan y el plan es hacerlo hablar, asi que deciden usar la tecnología de Hypnos para hacerlo hablar pero Orphan entreno para ese momento y evita la hipnosis son problema alguna.


Al haber tenido infiltrada a una hija de Mother (Poppy Ashmore) dentro de Spyral, saben todo sobre su tecnología, pero Orphan no se niega mas y le cuenta el porque Batman tuvo una contacto con Mother cuando Dick aun era Robin.


En el Cairo hace mucho tiempo, Batman le dispara a una pareja que recién sale del cine con su hijo para después comunicarse con Mother y decirle que el niño esta listo para ser recogido para ser nuevamente moldeado por Mother.


Mother aparece junto con Orphan para decirle que lo que hizo fue algo que nunca espero ver de Batman pero ahora cree mas en el, solo que el niño interrumpe todo gritando que no confié en el ya que sus padre no están muertos, solo están desmayados.


Todo fue un montaje para ver hasta donde llegaba el nivel de compromiso de Batman con la organización de Mother y al parecer Batman nunca traiciono sus ideales.


Orphan reacciona rápidamente y toma a Batman por la espalda, ahi Mother se siente decepcionada pero Batman le dice que el nunca dejaría de creer en Robin ya que aunque tiene errores, el sabe que los errores son parte del aprendizaje.



Mother se cansa de escucharlo y le pide a Orphan que lo mate pero Batman tenia todo preparado y activa un dispositivo que derrumba los edificios que los rodean y dentro de la incertidumbre Bats se libera de Orphan y atrapa a Mother junto con los padres del niño.


Pero Orphan no esta fuera de combate y regresa para seguir con la pelea pero primero le menciona que el objetivo que seria el nuevo Robin esta siendo perseguido justo en ese momento y no puede hacer nada al respeto.

Batman le exige a Orpan el nombre del objetivo mientras muele a Orphan a golpes.


La pelea termina llevándolos hasta el cine donde Orphan le clava un cuchillo en el pecho a Batman pero el Encapotado usa el medio donde se encuentra y lo termina noqueando con un proyector de cine.


Batman sabe que matar no lo hace mas fuerte pero sabe hasta que punto hacer sufrir a una persona sin morir y ese es el destino de Orphan, pero es interrumpido por Mother que amenaza con matar al niño si Batman no se detiene y el niño obedece ciegamente sin chistar.


Esto hace que Batman baje la guardia, lo cual aprovecha Orphan para darle un golpe en la cabeza y mandarlo al suelo para terminar con su vida.


En el presente, vemos a Harper caminar por los pasillos de la escuela, momento después choca con una Profesora la cual se molesta.


Pero Harper sale de esa situación rápidamente y con la identificación de la Profesora.


De regreso con Dick y con Helena, estos están pensando en aplicar un tipo de tortura física para hacer que Orphan hable cuando una voz le avisa que una Avión que afirma ser amigo del Agente 37 se acerca.

















Dick y Helena se mueven hasta el techo para averiguar de quien se trata pero mientras ellos se van una puerta se abre y entra Harper para tener una charla con Orphan.


En el techo vemos a Red Hood y Red Robin apuntados por guardias mientras este ultimo le dice a Dick que han encontrado el arma secreta de Mother.


Regresando con Harper, vemos que ella esta reclamándole a Orphan por la mala vida que la dio a Cassandra y como la obligo a ser una asesina despiadada.


Pero Orphan le dice que no sabe porque defiende a una persona que ha afectado tanto su vida y la de su hermano.








David Cain sabe algo que hará que Harper termine odiando a Cass.






CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #18


"LA MADRE DE TODOS LOS PLANES"
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