No podría estar más desconectado de las nuevas generaciones aunque lo intentara, por eso no tengo ni idea de cuál sería la respuesta que me daría un niño pequeño si le pregunto que es lo que quiere ser de grande, solo espero que no sea cantante de reggaetón ya que instintivamente lo golpearía con todas mis fuerzas en el rostro y me vería en muchos problemas legales… otra vez. Solo sé que en mis tiempos las respuestas a esa pregunta (por lo menos entre los varones) casi siempre eran bombero, policía, soldado y el siempre popular y llamativo astronauta. No creo que ninguna de esas respuesta sea tan recurrente como antes, con la excepción del astronauta ¿A quién carajos no le gustaría viajar al espacio exterior? Y hasta cierto punto Una Familia Espacial puede cumplir esa fantasía para los más pequeños de la familia y una buena siesta para el resto.

En Una Familia Espacial veremos las aventuras que atraviesan un astronauta retirado y su nieto para llegar a la luna. Frank Goldwing es un astronauta que ha vivido toda su vida frustrado al perder la única oportunidad de su vida para pisar la luna, aislándose casi por completo de su propio hijo y su nieto. Sin embargo el destino le da una segunda oportunidad cuando su nieto Mike se escabulle dentro de la más reciente misión espacial. Ahora Frank y Mike no solo podrán compartir su sueño en común de pisar la luna, sino que el peligroso viaje bien podría ser lo que toda la familia necesita para volver a ser unida.

La primera palabra que viene a mi mente al tratar de describir esta cinta es “irregular”. El enfoque de la producción es evidentemente un público infantil, por lo que se usan muchísimos elementos de fantasía dentro de la historia, lo cual no tendría nada de malo de no ser que en otros momentos se siente como si quisiera ser demasiado realista. El film se sienta en el incómodo lugar de ser demasiado fantasiosa para ser realista y al mismo tiempo demasiado realista para ser fantasiosa.

La animación también es bastante inconsistente. Aunque nunca llega a ser algo sorprendente, la animación es lo suficientemente buena en algunas escenas, mientras que en otras se siente como si estuviéramos viendo un montón de muñecos de plástico con poca o nula articulación en sus extremidades. Pero lo que sea de cada quien, la animación sigue viéndose mejor que cualquier cosa hecha por Ánima Estudios hasta la fecha (sé que eso no tiene nada que ver, pero mi odio por esa compañía debe ser remarcado cada que tenga la oportunidad de hacerlo o de lo contrario me ahogo en mi propia bilis). El diseño de los personajes tampoco es muy bueno que digamos. No se trata de que sean malos, sino que no hay nada verdaderamente único y original en ellos, por lo que la mayoría de los personajes se ven como si fueran diseños rechazados de Pixar o algo así. Tal vez la única excepción es el diseño de Frank, no porque sea terriblemente original, sino que cada que lo veo no puedo dejar de pensar en Tommy Lee Jones.

La historia en general es bastante tonta si se piensa más de dos segundos en ella, pero esto no es completamente malo. Muchas situaciones no tienen el más mínimo sentido, pero no carecen de cierto encanto infantil. Es como ver a un grupo de niños con varas, llantas y piedras jugando en el patio (¿los niños aun hacen ese tipo de cosas?). Puede que para un tercero solo sean un montón de mocosos corriendo y gritando, pero para los niños es toda una aventura épica dentro de su imaginación.

El veredicto final es bastante difícil. La película en general no podría considerarse verdaderamente mala, pero por lo menos para mí es algo todavía peor: aburrida. Fuera de cierta alusión que se hace a una famosa teoría de conspiración que involucra a Stanley Kubrick, el humor simplemente no conecta en ningún momento, por lo menos no cuando se tiene más de 10 años de edad. Me gustaría decir que es una película que solo los más pequeños de la familia pueden disfrutar, pero ni siquiera estoy completamente seguro de eso porque cuando vi la película en el cine había dos familias en la sala; una tenia a un niño gritando y saltando de la emoción que le hacía sentir la película, mientras que en la otra familia había una niña que rogaba a sus papás por irse a su casa por culpa del aburrimiento. La única manera en que podría recomendar esto es si, como fue mi propio caso, literalmente ya vieron todo lo demás que hay en cartelera.

Una Familia Espacial: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Vamos a la Luna (2008)

No tan buena como: La Tostadora Valiente Va a Marte (1998), La Familia del Futuro (2007), El Marciano (2015). Sé que esa última comparación está completamente fuera de lugar, pero no podía evitar hacer ese estúpido chiste.

 

Lamento si insulto las sensibilidades de los fans de DC, pero les guste o no, Marvel ha dominado casi por completo el mundo del cine cuando hablamos de adaptaciones de comics. A casi una década de iniciar con su proyecto, Marvel ha logrado cimentar el camino para un concepto tanto ambicioso como exitoso. Viendo lo redituable que dicho proyecto ha resultado para la llamada “Casa de las Ideas”, la “Distinguida Competencia” intenta hacer su propio universo cinematográfico (lamentablemente no con juegos de azar y mujerzuelas) y su primer paso (o segundo técnicamente) para lograrlo es sin duda Batman V Superman: El Origen de la Justicia.

En Batman V Superman: Trailer de Dos Horas y Media para La Liga de la Justicia, veremos a dos de los iconos más importantes del mundo de los comics enfrentarse por primera vez en el cine. Tras los hechos ocurridos en El Hombre de Acero, la visión que tiene la población mundial sobre el último hijo de Krypton se ha dividido. Algunos piensan que Superman (Henry Cavill) es un valioso aliado para la humanidad, uno que raya en lo divino. Por otro lado, algunos opinan que un ser con tanto poder tarde o temprano podría convertirse en un peligro para todo el planeta, idea que es compartida por el genio, billonario, playboy, filántropo llamado Bruce Wayne (Ben Affleck). Un incidente que alcanza una escala internacional será la gota que derrama el vaso y lo que hará que finalmente “El Caballero de la Noche” se enfrente cara a cara con “El Hombre de Acero”.

Primero que nada quiero disipar algunas inquietudes. Ben Affleck SI la arma como Batman. No, no es el mejor Batman del cine (ese honor sigue siendo de Michael Keaton); no, no es el mejor Bruce Wayne de la pantalla grande (sigue siendo Christian Bale); y no, su actuación no es ni de cerca lo mala que fue en Daredevil. Y ya que tocamos el tema de las actuaciones, Henry Cavill sigue siendo bastante bueno en su papel como Superman (aunque el mejor sigue siendo Christopher Reeve). Finalmente, la primera aparición de la Mujer Maravilla es muy buena gracias a la actuación de Gal Gadot, que puede que su participación sea relativamente breve, pero definitivamente deja al espectador con un muy buen sabor de boca.

Lamentablemente no todas las actuaciones son buenas. Amy Adams sigue siendo una Lois Lane bastante intrascendente, aunque no es por culpa de la actriz sino de un guion que aparentemente no se le ocurre nada más allá de hacerla “la reportera que Superman tiene que salvar”, lo cual es un gran desperdicio para el potencial que tiene el personaje. He estado dándole vueltas al asunto, pero es inevitable llegar a la actuación que es verdaderamente horrenda: Jesse Eisenberg no es malo como Lex Luthor, es PÉSIMO, en muchos momentos dando pena ajena. No se trata de que Eisenberg no se apegue a versiones anteriores de Luthor, el verdadero problemas es que parece querer con cada célula de su cuerpo convertir a su personaje en el hijo de Lex Luthor y El Guasón, y con ello no le hace ningún favor a esos dos personajes, quedándose como el perro de las dos tortas. No me gusta tener que ser tan duro, peri Jesse Eisenberg es simplemente patético en esta película.

Otro gran, GRAN problema de la cinta es su historia, o mejor dicho sus historias. Es dolorosamente obvio que DC intenta desesperadamente alcanzar a Marvel al crear un universo cinematográfico propio, y aunque la idea es excelente, la ejecución es demasiado apresurada y lamentablemente torpe, lo cual es realmente trágico, ya que el film cuenta con muchos elemento interesantes, pero el hecho tener tantas ideas provoca que sea casi imposible enfocarse en una sola, por lo que todas ellas se sienten incompletas y muy “al aventón”. Batman V Superman: ¡Miren! Nosotros también podemos hacer lo que hace Marvel desafortunadamente decide morder mucho más de lo que puede masticar.

Curiosamente puedo ver que la recepción de Batman V Superman: El Origen de la Justicia tendrá más o menos la misma recepción que el mismo Superman tiene dentro del film. Algunos dirán que es una pésima película que solo mancha el legado de sus personajes, otros pensaran que es la mejor película de superhéroes que hayan visto en su vida ¿Yo? Ninguna de las anteriores. El film cuenta con muchos momentos buenos, pero no lo suficiente para elevar la calidad del producto final; también cuenta con muchísimos momentos malos, pero no lo suficiente como para tachar la producción como un desastre. Batman V Superman resulta ser una simple película palomera, lo cual para mi es verdaderamente decepcionante. La película debió de ser todo un evento, algo que se puede presenciar una sola vez en la vida, una película que marca claramente un antes y un después en la historia del cine, una analogía exagerada, lo sé, pero como gran fan de los personajes eso es lo que yo y muchos otros esperábamos ver. Tal vez decepcionante, pero no verdaderamente mala. Más que en cualquier otro momento, tengo que decir que vean la película y lleguen a sus propias conclusiones, pero también hay que aceptar que las expectativas serán un punto clave en la apreciación de cada persona. Quienes estén dispuestos a odiar la cinta lo harán pasando por alto sus puntos buenos, mientras que aquellos predispuestos a amarla intentarán justificar todas sus fallas.

Batman V Superman: El Origen de la Justicia: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta es la parte en que comparo la película con otras producciones similares, pero para que luego los apologistas no me tachen de Marvel Zombie (aunque de todos modos lo hacen) y para comprobarles que no solo de Marvel vive el ñoño, la compararé SOLO con películas basadas en Batman y Superman  ¿Estamos?

Mejor que: Superman III (1983), Superman IV (1987), Superman Regresa (2006), El Hombre de Acero (2013), Batman Eternamente (1995), Batman y Robin (1997).

No tan buena como: Batman (1989), Batman Regresa (1992), Batman Inicia (2005), El Caballero de la Noche (2008), El Caballero de la Noche Asciende (2012), Superman (1978), Superman II (1980).

Y si se quedaron con ganas de ver una muy buena película con estos dos personajes, les recomiendo ver Batman y Superman: La Película (1998).

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de esta pagina, ni de los demás colaboradores”

 Desde el lanzamiento de los New 52, DC Comics nos quizo dejar claro que el titulo que estaria a la cabeza y le marcaria el paso a las demas publicaciones seria Justice League, para cual nos trajo para comenzar seis "epicos" (notese como lo pongo entre comillas) numeros escritos por Geoff Johns y dibujados por Jim Lee donde se contaria como surgio esta union de heroes mientras combatian contra una invasion de Darkseid. A diferencia de muchas personas con las que he tenido oportunidad de intercambiar opiniones, yo no tengo problemas mayores con ese primer arco (el cual hace algunos meses fue reimpreso en español en formato de TPB), el problema viene con lo que se hizo despues. Justice League continuo cerca de año y medio con algunas historias poco relevantes y hasta tuvo un crossover con el titulo de Aquaman (otro de los comics escritos por Johns), aunque aqui resulto mejor parado el comic de Arthur Curry que el de JL. Despues vendria lo que muchos consideraban el siguiente momento de brillar de la Justice League, la historia epica que debia tener este equipo: Trinity War. El resultado ya todos lo conocemos y al final esta historia solo sirvio de preambulo a otra: Forever Evil, donde la Justice League fue borrada y mientras la miniserie continuaba, su titulo nos servia para mostrarnos los nuevos origenes del Sindicato de Crimen. Tras la finalizacion de esta historia muchos creeriamos que de plano nunca llegaria una historia buena de JL en los New 52, pero la ultima pagina del Forever Evil #7 nos mostraba otra cosa: El Antimonitor hacia su triunfal regreso a la continuidad y a la vez su debut en los New 52 y declaraba que iba a la guerra... contra Darkseid!!!

Tendrian que pasar otros 10 numeros (por lo menos estos sirven como preambulo) para que esa declaracion se hiciera realidad, y ahora este mes llega en español el primer numero tal cual de esta esperada historia, el Justice League #41, primer capitulo de la "Darkseid War".

¿De que va la Darkseid War?

El JL #41 (y tambien el #40 que sirve como prologo) comienza con agentes de Darkseid buscando y asesinando, justo al estilo de Terminator, a una persona llamada Myrina Black.  Cuando la Justice League es llamada por Steve Trevor y ARGUS para tratar de solucionar este caso, de pronto son atacados por un nuevo personaje: Grail, quien se revela como una Amazona, la cual, despues de hacer papilla a practicamente a todo el equipo, excepto por Superman y Lex Luthor (los cuales por su lado se ven envueltos en otra conspiracion realacionada con Darkseid que les traera una inesperada traicion), haria la realidad la peor pesadilla que tenia el Crime Sindicate durante Forever Evil: la llegada del Antimonitor a esta tierra. Al tiempo que esto sucedia, el ultimo elemento involucrado en esta historia, no sera otro que Mister Miracle, el cual viaja hacia Apokolips para enfrentar al mismisimo Dios del Mal, pero terminara encontrandose con la mismisima Myrina Black, la detonante de toda esta "guerra"

Como lo ha hecho en todos los numeros de este titulo, el escritor es Geoff Johns. Siendo experto en tomar personajes caidos en la inpopularidad y llevarlos al estrellato (como JSA, Green Lantern y Aquaman), tal parece que JL ha sido el mayor reto que a tenido Johns en su carrera. No se si es justificable que pasaran tantos numeros para que una historia nos llamara tanto la atencion, solo espero que al final, esta "guerra" nos de un descenlace que nos de un buen sabor de boca a todo los lectores y por que, poder agregar "Darkseid War" a su selecto grupo de historias ya consideradas como clasicos modernos como lo son Green Lantern Rebirth, Sinestro Corps War y Blackest Night.

Este numero es magistralmente dibujado por Jason Fabok, al cual considero el artista que todo DC Comics estaba esperando. Para ser el titulo "insignia" de la editorial, si de algo ha sufrido JL es de la falta de un artista regular despues de los numeros hechos por el ya mencionado Jim Lee, y aunque Ivan Reis y Tony Daniel le echaron la mano a Johns por algunos numeros, la necesidad de un artista regular fue lo que trajo a Fabok al titulo.Si bien ya tenia cierta experiencia en la editorial (dibujando principalmente Detective Comics, numeros que ya fueron publicados en español en un omnibus) esta solo se limitaba a Batman y sus personajes relacionados. Grata seria la sorpresa el ver como en su primer numero en la serie (el #36, en medio del arco del "Amazo Virus") ya se mostraria un arte mas dinamico, ademas de venir acompañado de un nuevo rediseño del traje de Wonder Woman (obviamente inspirado en el que porta en BvS). Ya dentro del arco de "Darkseid War" ver diseños tan complejos como las armaduras de Darseid y del Antimonitor en batalla es algo espectacular, me atreveria a decir que muy superior a cualquier cosa que hubiera podido hacer Jim Lee en caso de que se hubiera animado a dibujar esta historia (Aunque estoy seguro que en ese caso nunca veriamos el final XD )

Uno de los mas grandes aciertos que debo reconocerle a la version nacional de este numero (porque luego hay personitas que dicen que solo le tiro a televisa en las reseñas), es que se incluyera el pequeño prologo que vino en el comic especial del FCBD 2015 de DC llamado "Divergence", cual incluia varias pequeñas historias relacionadas con lo que se veria en los titulos de la editorial despues de Convergence (como lo de Superman sin poderes y Jim Gordon siendo Batman). En el caso de JL, se trato del origen de Grail, la hija de Darkseid.

 Sin duda Darkseid War pinta para ser el arco mas importante de la Justice League por lo menos antes del Rebirth, por lo cual lo recomiendo a cualquiera que sea fan de los personajes y que quiera ver peleas espectaculares.

Nos leemos en la proxima

 Si te llamo la atencion, te puede gustar:

Justice League Vol 1 Origin

Detective Comics Vol 2

Forever Evil

 

Aquí viene la cantaleta de siempre que en realidad no tiene nada que ver con la película en cuestión pero que aun así necesito hacer para desahogarme un poco: ¡¿Por qué chingados está apenas llegando esta película a los cines mexicanos!? Casi un año de su estreno y apenas está en el cine aquí ¿Neta? ¿Cuál es la puta necesidad de estas jaladas? *Ejem*…  Si ese pequeño arranque les pareció demasiado neurótico, no puedo negar que tal vez lo sea. Y hablando de neuróticos, aquí tenemos la nueva película de Woody Allen: Un Hombre Irracional.

En Un Hombre Irracional veremos la historia de un profesor y como redescubre el gusto por la vida de una manera muy poco convencional. Abe Lucas (Joaquin Phoenix) es un profesor de filosofía que cruza por un crisis existencial y que se encuentra completamente hastiado de la vida. Abe inicia una amistad con su alumna Jill Pollard (Emma Stone) que será solo el primer paso para que el profesor encuentre el gusto por vivir.

La pequeña sinopsis anterior suena bastante aburrida y nada fuera de lo común, pero hay un detalle bastante importante que tengo que contar pero indudablemente es un spoiler. Lamentablemente es imposible no arruinar un poco la trama de la película al contarlo, pero de igual manera es precisamente este detalle el que hace tan interesante la película (al menos para mí). En otras palabras aquí les va un spoiler grande pero importante, lean bajo su propio riesgo. Por azares del destino, Abe escucha la conversación de una mujer que está a punto de perder la custodia de sus hijos por culpa de un juez negligente. Al enterarse de esto, Abe toma la decisión de ayudar a la mujer y al mundo al asesinar al juez sin que nadie se dé cuenta, con esto no solo haciendo al mundo un lugar mejor (desde su perspectiva por lo menos) sino encontrando una renovada alegría por la vida, y todo por la “simple” epifanía de matar a un completo desconocido.

Si en algún momento se me puede tachar de intelectualodide mamon y snob pretencioso, que sea en este preciso momento, ya que de principio a fin tuve una sonrisa de oreja a oreja mientras veía esta película, que indudablemente no es para todo el mundo, pero que apela precisamente a un gusto muy particular de mi parte, uno que ni siquiera estaba consciente de que tenía. Todo el film está plagado de una fuerte dosis filosófica existencialista, que tal vez suena muy de “hueva” para algunos, y no voy a negar que tal vez lo sea, pero déjenme asegurarles que el tema se trata de una forma muy amena y utilizando un humor negro que es extraordinariamente divertido, cruel, irónico e intelectual.

El desarrollo de la trama es muy bueno, y como debe de esperarse en este tipo de historias, el enfoque principal está en sus personajes. Puede que el tiempo que pasamos con Abe y Jill sea relativamente breve, pero es el suficiente para comprender la forma de pensar de ambos, incluso llegar a entender algunas de las conclusiones alocadas y poco ortodoxas a las que llegan los personajes… o tal vez solo sea idea mía ¿Un personaje principal neurótico, amargado, en crisis existencial, antisocial, con delirios de grandeza y bastante antipático? ¡Pueden apostar que me voy a sentir identificado! (Excepto por lo inteligente y eso de ligarse a Emma Stone, que aunque me gustaría, me resultaría imposible hasta en mis más salvajes sueños)

Pero lamentablemente no todo es perfecto. Al llegar al punto medio (la revelación que les di en los spoilers anteriores) la película tropieza bastante con su propia trama, volviéndose un tanto repetitiva y un poquito (solo un poquito) redundante. Robando descaradamente una analogía que la misma película hace: es como ver un largo juego de póker. Sí, puede ser interesante, y el misterio va aclarándose paulatinamente, y aunque las revelaciones se dan a buen ritmo, no dejan de ser pequeños pasos a una resolución conocida desde el principio por el espectador.

Créanme que me siento un asco al decir lo siguiente, de hecho tiene todo el derecho (y mi consentimiento) de golpearme en el rostro o patearme la entrepierna si alguna vez me ven en la calle por lo que voy a decir a continuación: Un Hombre Irracional es una excelente película, pero que definitivamente no es para todo el mundo, ya que exige un cierto nivel intelectual que no todo público puede llegar a tener. Debido a esta “barrera” no puedo recomendar ver esta película en el cine, a menos que todo lo que ya les mencione les suene verdaderamente atractivo. Una forma más sencilla de saber si van a disfrutar el film o no, es ver los primeros cinco minutos de la película. Si les gusta lo que ven, disfrutaran inmensamente de la cinta, si no les gustan esas primeras escenas, mejor no sigan.

¿Así que me he convertido en un seudo-crítico estirado, pretencioso e intragablemente mamon? Aquello que siempre odie… si me disculpan, tengo que ir a bañarme y sollozar en la regadera durante las próximas tres horas.

Un Hombre Irracional: 4/5. Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Desde Roma con Amor (2012)

No tan buena como: Medianoche en Paris (2011)

 

No tengo ningún problema en admitir que me encantan las películas de acción de los 80´s y 90´s. Sí, la gran mayoría de ellas eran bastante malas y lo único que hacían era mostrar violencia sin sentido, héroes cuyas habilidades rayaban en lo sobrehumano, una historia prácticamente inexistente y una buena dosis de chistes malos. Tal vez este tipo de películas nunca podrán considerarse como el punto más alto en el arte del cine, pero de que eran estúpidamente entretenidas es imposible de negar. Ese espíritu de estúpida diversión sin sentido ya no es tan fácil de encontrar en las películas de acción de la actualidad (aunque esto bien puede ser miopía causada por mi propia nostalgia), pero de vez en cuando hay películas que intentan retomar ese espíritu. Ejemplo: Londres Bajo Fuego.

En Londres Bajo Fuego veremos la desesperada lucha del presidente de los Estados Unidos y su guardaespaldas por sobrevivir a un ataque terrorista. Tras la muerte del primer ministro británico, la gran mayoría de jefes de estado en el mundo se reúnen para el funeral de su fallecido colega. Lo que ninguno de ellos se espera es que al tener a todos los mandatarios del mundo en Londres, la ciudad se vuelve el blanco de un ataque terrorista a gran escala. Ahora el presidente estadounidense (Aaron Eckart) se verá en un grave peligro, y dependerá de su fiel amigo y guarda espaldas Mike Banning (Gerard Buttler) ayudarlo a sobrevivir a la desesperada situación.

Antes de empezar propiamente con la reseña, quiero aclarar algunos puntos. Si, sé que Londres Bajo Fuego es una secuela. No, no he visto la primera película, Ataque a la Casa Blanca. No, el hecho de que no haya visto la primera cinta no me impide reseñar la segunda porque, como siempre he dicho, una película debe ser capaz de valerse de sus propios medios, se trate de una secuela o no ¿Todo claro? Ok.

Muchas de las decisiones que toma la producción lucen muy fuera de lugar, e incluso muchas de ellas podrían considerarse como “políticamente incorrectas”. Un fuerte sentimiento de xenofobia, estereotipos nacionales que rayan en lo absurdo, pero sobre todo lo demás, un fuerte y desmedido nacionalismo por parte de los héroes gringos que, como siempre, están aquí para salvar no solo su país sino al resto del mundo civilizado y toda esa mierda que ni ellos mismo se creen; todo estos elementos se encuentran presentes en la película, pero el enfoque del film no es ninguno de ellos, ni siquiera el vomitivo nacionalismo. La primera (y única) intención de la película es darnos una entretenida historia “de balazos”, a lo cual debo de decir simplemente: Misión cumplida. La historia es sumamente simple y parece sacada de algún guion no utilizado de Call of Duty o una madre similar, por lo que estoy seguro de que el film será del deleite de todo niño rata con pésimo gusto en videojuegos, pero no estoy aquí para juzgar, ya lo dije y lo repito, la trama es sencilla pero divertida.

Puede que la dupla de Aaron Eckart y Gerard Buttler no parezca demasiado llamativa en un principio, pero el dúo trabaja bastante bien en el film. Cierto, tal vez sus actuaciones no se vuelvan icónicas en la historia del cine pero ¡Hey! Arnold Swasherburguer no se hizo famoso por su gran capacidad histriónica ¿o sí? Por si el atractivo de ver a Leonidas y Dos Caras peleando contra terroristas no es suficiente, siempre tenemos a Morgan Freeman como vicepresidente gringo, cuya participación es sumamente limitada (si pasa más de cinco minutos en pantalla se me hace mucho), pero es bien sabido que su presencia en cualquier tipo de película hace que la calidad de la misma crezca exponencialmente. Es un hecho científico comprobado e irrefutable: Para hacer “más mejor” tu película, solo agrega a Morgan Freeman.

Me siento un poco mal por esta película, ya que de haberse estrenado hace unos 20 años hubiera sido todo un éxito, sin embargo no creo que vaya a tener un gran impacto en la actualidad. Juega de manera muy divertida con las tendencias del género de acción ochentero y noventero, caminando esa delgada línea entre homenaje y plagio. A final de cuentas Londres Bajo Fuego es el tipo de película que te pide apagar tu cerebro para poder disfrutarla completamente, pero sin llegar a insultar tu inteligencia (*COF* Dioses de Egipto *COF*) y aunque es estúpidamente entretenida (hincapié en “estúpida¨), lo cierto es que no tienen ningún aspecto que la convierta en algo memorable. Aunque disfruté mucho de la película, la verdad es que muy probablemente me olvide completamente de ella en unos cuantos días. Es como masticar un chicle, el sabor le dura un rato y durante ese tiempo la experiencia es agradable, pero una vez que se le acaba el dulce lo mejor que puedes hacer es tirarlo a la basura. Sin duda una película entretenida, pero con nada que la haga una visita obligada a la sala de cine.

Londres Bajo Fuego: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Duro de Matar: Un Buen Día para morir (2013), Spectre (2015)

No tan buena como: Duro de Matar 3 (1995), Duro de Matar (1988), El Avión presidencial (1997).

 

Puede que en un principio las comparaciones entre DreamWorks Animation y Disney (más específicamente Disney/Pixar) fuesen inevitables, pero con el paso de los años DreamWorks ha logrado crearse una identidad propia muy distinta a la de El Malvado Imperio Galáctico Disney. Un paso bastante grande para esta compañía y su imagen en la actualidad fue la primera Kung Fu Panda que no solo fue bastante exitosa en su momento sino que su popularidad sigue siendo bastante notable, logrando crear una franquicia muy sólida. Así, ocho años después de la primera cinta, llegamos a la tercera entrega cinematográfica de la serie.

En Kung Fu Panda 3 nos volveremos a encontrar con Po y sus continuas andanzas para perfeccionar el arte del Kung Fu. El Guerrero Dragón (Po, pa´sus compas) se topa con su padre, quien se pensaba desaparecido desde hace muchos años. El alegre reencuentro entre padre e hijo se verá interrumpido por la amenaza de un espíritu vengativo que busca acabar con el legado del Kung Fu que Po tanto aprecia. Para derrotar esta nueva amenaza, Po deberá redescubrir sus raíces y entrenar junto con su padre en la aldea secreta de los pandas y con ello proteger a su recién descubierta familia y a sus amigos.

Lo crean o no, conozco gente que odia toda la franquicia de Kung Fu Panda. Mi teoría es que ese tipo de gente no tiene la más remota idea de lo que significa tener buen gusto, o en su defecto están muertas por dentro, pero hasta los detractores de la serie deben de aceptar que, por lo menos en sus entregas en pantalla grande, Kung Fu Panda cuenta con una de las mejores y más sorprendentes animaciones que se puedan ver en la actualidad, y esto no ha cambiado en la tercera parte de la serie. Digan lo que quieran de sus personajes o su historia, pero Kung Fu Panda nunca decepciona en su aspecto visual.

La historia sigue siendo muy buena, aunque también es cierto que empieza a caer en una formula fácil de reconocer. Una de las fortalezas de la serie es que su protagonista siempre cuenta con un arco de historia que se mantiene de una película a otra. Puede que resulte algo sencillo, pero en el transcurso de cada historia Po nunca deja de crecer como personaje, y aunque esto también es un elemento constante en Kung Fu Panda 3, la forma en que el protagonista va evolucionando empieza a sentirse algo cansada. En todas las películas Po debe vencer un peligro nuevo, y en el proceso llegar a una epifanía tanto en las artes marciales como en su crecimiento personal, lo cual se da de manera natural. Cada enseñanza se siente completamente justificada y aunque también es cierto que cada una de ellas es una nueva lección, es imposible pasar por alto que esta es la tercera vez que el personaje recorre este camino.

Dicen que un héroe es tan interesante como sus villanos, y si esto de verdad es el caso, desafortunadamente Po nunca se ha visto tan aburrido. El villano en turno es el más plano y trillado que ha visto la serie hasta el momento, con una motivación que no va más allá de “soy malo porque soy malo y punto”. Puede que los antagonistas anteriores no sean precisamente villanos Shakesperianos, pero contaban con una profundidad mucho mayor que la del antagonista en esta tercera parte.  Sé que suelo hacer la misma queja cuando se habla de películas infantiles o familiares, pero en muchas ocasiones un buen villano es tan importante para la historia que se trata de contar como el propio héroe del cuento.

Realmente creo que la serie de Kung Fu Panda es el mejor trabajo de DreamWorks Animation hasta la fecha (fans de Cómo Entrenar a tu Dragón, por favor no me maten), y junto con las dos primeras cintas, Kung Fu Panda 3 crea una trilogía muy buena y difícil de superar, y es precisamente por ello que espero que esta sea la última película de la serie. No me malentiendan, la franquicia sigue siendo genial y esta tercera parte de la historia sigue siendo espectacular, pero el hecho de que se cierre de manera tan competente la historia de Po me hace pensar que ya no es necesario volver a visitar este mundo fantástico, ya que de hacerlo se correría el riesgo de volver algo exitoso y original en una trillada y cansada repetición de sí mismo (*COF* Sherk *COF*). Definitivamente vale la pena verla en el cine si es que tiene la oportunidad de hacerlo.

Kung Fu Panda 3: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Home:  No Hay Lugar como el Hogar (2015), Cómo Entrenar a tu Dragón 2 (2014).

No tan buena como: Kung Fu Panda (2008), Kung Fu Panda 2 (2011).

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de esta pagina, ni de los demás colaboradores”

Para esta semana estaba indeciso sobre que escribir, tenía pensado seguir reseñando títulos de "All New All Different" Marvel, pero como no salió ningún título que me interesaba, no compre ninguno. Fue cuando hice una de mis habituales visitas a un buen amigo que comparte el gusto por las historietas (saludos al buen Jose Luis), y mientras revisaba unos comics que había dejado en su escritorio, llamo mi atención un comic con un zombie en la portada, y no solo eso, sino que además ¡era mexicano!

La verdad es que en las diferentes paginas donde me han dado la oportunidad de traerles reseñas nunca me habia tomado el tiempo de analizar una obra nacional, no por malinchismo, sino por la sencilla razón de que la mayoría de las veces, y aunque nuestro país tiene una rica historia en lo que respecta a la creación de historieta, a muchos historietistas les da por imitar (casi fusilar) lo que esta “hot” en la industria americana o japonesa (y están en su derecho, ya que hablamos de comics autopublicados), dejando a un lado todo ese background de la industria mexicana (y no, no estoy diciendo que quiero ver puros comics de aztecas, pero tampoco quiero puro “Espaun” región 4)

“Lamigala: Comics de Horror, Locura y Muerte” acreditado al Estudio Lamigala, pertenece al grupo de varios intentos regios en los últimos años de regresar a los creadores de la región a la escena mexicana del comic. Lo que me llamo la atención de este es que toca uno de los géneros que en la actualidad está casi olvidado: el horror. No me estoy refiriendo a ese tipo de “horror” que vemos en comics como Walking Dead o 30 Days Of Night, donde el miedo es lo que menos importa, sino que cuando comencé a leer este comic, me hizo recordar esa época dorada del comic donde EC Comics dominaba la industria, con todas esas historietas antológicas donde personajes como el “Crypt Keeper” nos advertía en las primeras páginas que estábamos a punto de toparnos con relatos que nos recordarían nuestras peores pesadillas.

Este número antológico, el cual en los créditos al interior del comic es acreditado como el #10 de la colección (desconozco si los 9 números anteriores también estaban dedicados al comic de horror) contiene 5 historias, todas en blanco y negro, en las cuales cada uno de los equipos creativos que participaron nos muestra como interpretan una “historieta de espanto”, ya sea con los clásicos zombies, la llegada del anticristo y hasta otro tipo de monstruos que no forzosamente tienen que parecerlo. Entre los autores que participan en este número se encuentran Baltazar Cardenas (Termidor 9), Hugo Arambulo (Siniestro El Cazador de Demonios), Mr Pulp, Adrian Muñoz (Rockaventuras), Rafael Nieto (¡#$%&! Cómics) y Cuervo Oscuro (Heavy Metal). 

Otro detalle a destacar es que la misma portada (dibujada por Baltazar Cadernas) es un homenaje en si al género, ya que se trata de la recreación de una portada clásica de Lee Elias, uno de los mas celebres artistas del título de Black Cat (no, no esa Black Cat que están pensando) en Harvey Comics en los años cuarenta. Entre los otros detalles que cuenta la edición, es una contraportada hecha por Polo Jasso (Cerdotado), dos apéndices escritos por el mismo Baltazar Cardenas, donde hace una pequeña remembranza al propio Lee Elias, y en el otro nos habla un poco sobre su experiencia personal con lo que considera horror.

Debo decir que en lo general me pareció un excelente comic para los fanáticos del género del horror, a los cuales recomiendo ampliamente que adquieran este número Realmente aplaudo este tipo de proyectos que con freScura y originalidad tratan de sobresalir en el de por si pequeño nicho del comic nacional, por lo cual de verdad espero que pronto veamos continuidad en el proyecto y se traigan mas de este tipo de historias (y por que no, tal vez antologias con otro tipo de generos, como el misterio o la ciencia ficcion). 

Por lo que me comento mi amigo que me prestó el ejemplar, escucho que varios de los artistas de Lamigala Estudio viajan a convenciones como La Mole Comicon y otros eventos al interior de la republica, lo cual facilita el poder conseguir el comic. O pueden contactarlos directamente en sus redes sociales (Dejo el link de su Facebook aquí).

Recuerden que desde hace algunas semanas tambien colaboro con reseñas en la pagina de Manga Mexico, asi que si les gusta el mundo del comic japones, pueden visitar el sitio.

Nos leemos en la proxima

 Si te llamo la atencion, te puede gustar:

En esta ocasion, solo puedo recomendar para los amantes del genero, los numeros de "Haunted Horror" que esta sacando IDW, los cuales recopilan comics de terror de los años cincuenta, de las diversas editoriales que en aquel entonces publicaban este tipo de historias debido al exito de editoriales como  EC Comics

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de esta pagina, ni de los demás colaboradores”

Despues de largos meses de espera, por fin llegan a Mexico los esperados nuevos comics de Marvel "All New, All Different", y para estrenarlos, se decidio que las primeras tres series que veriamos serian Amazing Spider-Man (el superheroe de Marvel favorito de Mexico), Uncanny X-Men (son los X-Men, que mas puedo decir) y Daredevil (el elemento de moda, ya que el dia que les escribo esto, estamos a menos de dos semanas de que llegue la esperada segunda temporada de la serie de Netflix sobre este personaje).

Aunque no lo parezca, Daredevil es uno de los personajes que ha sido publicado por la mayoria de las editoriales que han tenido los derechos de Marvel en nuestro pais; desde "La Prensa" y "Novedades", pasando por "Editorial Vid", hasta la actualidad donde televisa ha publicado las aventuras de "Diabolico" desde hace algunos años. Y justamente es ahora que se nos trae la nueva etapa del personaje de la mano del escritor Charles Soule y el dibujante Ron Garney.

El comic nos cuenta como 8 meses despues de lo acontecido en Secret Wars (como han comenzado todos los nuevos titulos de Marvel) Daredevil se ve envuelto en un caso relacionado con las triadas chinas y ademas de sus viejos enemigos "The Hand". Pero en esta ocasion DD no estara solo ya que ahora cuenta con un joven aprendiz conocido como Blindspot (no, no es Gambit, como muchos creian), el cual esta siendo entrenado por DD como vigilante de Chinatwon. Una de las mas grandes sorpresas de esta "nueva continuidad" es el hecho que salvo Foggy Nelson, ya nadie recuerda que Matt Murdock y Daredevil son la misma persona, por lo cual Matt puede volver a ejercer como abogado, pero en esta ocasion, ahora lo hara como un fiscal, donde en vez de defender criminales, ahora sera quien acusa.

Charles Soule actualmente es uno de los escritores mas versatiles que tiene la industria. Llego un momento en el que estaba escribiendo Swamp Thing, Red Lanterns y Superman/Wonder Woman en DC, y Thunderbolts y She Hulk en Marvel, todo esto al mismo tiempo. Despues firmaria un contrato de exclusividad con la casa de las ideas, la cual lo pondria a cargo del (al final muy infame) evento de de Inhumanity, el cual habia sido abandonado por Matt Fraction. Despues de esto, Soule seria el encargado de hechar en el cajon a Wolverine, ya que el fue el escritor principal de "Death Of Wolverine" y todas las series posteriores a dicha historia. Todos estos trabajos no me parecen malos, pero cuando me entere que el iba a recibir la estafera de parte de Mark Waid, si me incomodo que pusieran al "mil chambas" a escribir a DD.

Del encargado del dibujo Ron Garney, solo puedo decir que es el hijo perdido de Tim Sale. Me encanta como su dibujo me recuerda al de Sale en Daredevil: Yellow (y hasta tambien tiene su pizca de Klaus Janson). Creo que si es pertinente decir que es un estilo dificil de digerir, sobretodo si fueron seguidores del trabajo de Paolo River y Chris Samnee con DD en el pasado, pero Gardney nos muestra un excelente equilibrio entre un estilo callejero Noir y viñetas dinamicas (no como ese horrible  comic de Daredevil Noir, neta si lo ven no lo compren)

Debo ser sincero, fui muy seguidor del volumen anterior de DD escrito por Mark Waid (el cual ,o lo amas o lo odias) asi que me parece extraño volver a ver este Daredevil oscuro como nos lo presentaba Bendis, en vez del DD colorido y optimista con el que Waid termino su historia. Otro detalle que me llama la atencion, es el hecho que Matt y Foggy solo hacen pequeños comentarios de como lograron que la identidad secreta de Daredevil se les olvidara a todo el planeta (muy a lo "Un hechicero lo hizo"), y la verdad dudo mucho que algun dia sepamos la respuesta, ya que el tratar de atar cabos, muchas veces lo unico que hace es complicar mas las cosas.

Habra que ver como se desarrolla este comic en los siguientes nuemros para dar un veredicto final, solo espero que por el bien, tanto de los lectores (el Daredevil de Mark Waid fue muy aclamado) como para la empresa (la serie de Netflix es uno de los proyectos mas exitosos que ha tenido Marvel en los ultimos años) se le de la seriedad que merece para que este titulo, como buena "fuente original", siga enganchando lectores, tanto nuevos como veteranos

Nos leemos en la proxima

P.D. Si les gusta el manga, ahora tambien colaboro con reseñas de comic japones en la pagina de Manga Mexico

Un hechicero lo hizo!!!

 Si te llamo la atencion, te puede gustar:

Daredevil de Jeph Loeb y Tim Sale

Los dos volumenes anteriores de Mark Waid en el personaje

La etapa legendaria de Frank Miller con DD

 

Seamos completamente honestos, cuando escuchamos el nombre “Disney” inmediatamente pensamos en una compañía enfocada a un público infantil, lo cual puede ser una premisa acertada pero al mismo tiempo demerita un poco el trabajo de El Malvado Imperio Galáctico Disney. En años recientes esta reducida imagen se ha ido ampliando paulatinamente (no olvidemos que tanto Marvel como Star Wars son propiedades de Disney, le arda a quien le arda), y aunque Disney nunca ha sido ajeno a las películas “live action”, lo que si esta un poco fuera de su zona de confort son los dramas históricos y es precisamente este género al que pertenece Las Horas Contadas.

En Las Horas Contadas podremos ver la recreación de uno de los rescates más dramáticos en la historia de la Guardia Costera estadounidense. Bernard Weeber (Chris Pine) es miembro de la guardia costera y se encuentra a unos días de contraer matrimonio con su prometida Miriam (Holliday Grainger), pero la ceremonia podría no llevarse a cabo cuando Weeber sale al mar durante una gran tormenta para tratar de rescatar a la tripulación de un enorme barco petrolero que se encuentra en peligro. Weeber tendrá que superar la tarea más difícil de su vida: realizar un rescate prácticamente imposible.

Elaborando un poco más sobre el estigma asociado con el nombre “Disney” es importante aclarar que Las Horas Contadas es muchas cosas, pero una película infantil no es una de ellas, esto no se debe a que su contenido sea muy gráfico o inapropiado, sino porque un drama histórico no es algo por lo que un grupo de niños ruegue a sus padres por ir a ver al cine, de hecho cuando vi esta película había una gran cantidad de niños en la sala de cine junto con sus padres… que decidieron salirse a media película. Sé que lo anterior suena bastante mal, pero esto no se debe a que la película sea mala, sino que difícilmente hace algo particularmente entretenido ante los ojos de un niño.

La estructura de la trama es bastante simple y para bien o para mal se refleja muy bien en el trailer de la película (que como siempre les voy a dejar al final de la reseña), por lo que no se puede acusar a la producción de publicidad falsa o algo así, aunque también significa que no tendremos grandes sorpresas en el transcurso de la película. La cinta tiene un objetivo claro: mostrarnos una historia dramática basada en hechos reales, ni más ni menos, algo que hace bastante bien.

Los efectos especiales son bastante adecuados. A lo que me refiero con esto es que los efectos visuales pueden no ser tan espectaculares como lo que nos tienen acostumbrado las súper producciones de Hollywood, pero tampoco deben de serlo. Los efectos especiales ayudan ilustran bastante bien la situación de los personajes, desde la desesperanza de aquellos atrapados en un barco que está a punto de hundirse hasta el impulso que raya en lo suicida de un guardia costero desesperado por salvar a todos los que pueda. Lo tenso de la situación es casi palpable en todas las escenas.

Las Horas Contadas definitivamente es algo que no me esperaría de la casa Disney al tratarse de una producción un tanto más seria y no tan enfocada a la fantasía o la aventura. No me atrevería a decir que es una cinta “divertida”, ya que la tensión de la situación solo va en aumento y al final de cuentas la película se siente un poco larga, pero definitivamente resulta una experiencia interesante. Tal vez no sea una película que abra las puertas para Disney en cuanto a producciones más dramáticas se refieren, pero definitivamente es un buen primer paso en esa dirección si es que en verdad la compañía decide tomar esta ruta.

Las Horas Contadas: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: En el Corazón del Mar (2015)

No tan buena como: Titanic (1997), La Tormenta Perfecta (2000), La Aventura del Poseidón (1972).

Es difícil tratar de entender la forma de pensar de un actor en Hollywood y discernir las razones por las que deciden participar en ciertas producciones. El ejemplo de hoy es sin duda Robert De Niro, ganador de dos Oscares he de agregar, quien verdaderamente no creo que tenga tanta necesidad de encontrar trabajo como para protagonizar Mi Abuelo es un Peligro ¿Pero quién soy yo para juzgar? Primero está comer que ser cristiano.

En Mi Abuelo es un Peligro veremos a la pareja dispareja de un abuelo, su nieto y sus desventuras cómicas. Richard Kelly (Robert De Niro) acaba de enviudar, y aunque la ocasión no podría considerase afortunada, resulta un buen momento para acercarse sentimentalmente con su familia y sobre todo reconectarse con su nieto Jason (Zac Efron). Jason se compromete a llevar a su abuelo hasta Florida, sin saber que el viaje no es más que una excusa para que el ahora viudo pueda tener sexo con alguna jovencita durante el “spring break".

 La fórmula de la pareja dispareja en una comedia “picaresca” no es nada nuevo y desafortunadamente Mi Abuelo es un Peligro no es más que una más en el montón de este género, pero no por ello es completamente un desastre. Imaginen algo así como ¿Qué Pasó Ayer? solo que protagonizada por Robert De Niro y Zac Efron y entonces tendrán una muy buena idea de que esperar de Mi Abuelo es un Peligro.

La historia es sumamente repetitiva y no hace ni el más mínimo intento de ser innovadora. Desafortunadamente en el momento en que se presentan los personajes y vemos que arquetipo están representando, también descubrimos exactamente en qué consistirá su arco de personaje y en que terminara finalmente la trama. Sé que suelo abusar mucho de la palabra “predecible”, pero es la única palabra necesaria para describir la historia del film.

Evidentemente  este tipo de películas utiliza un tipo de humor bastante acido, a veces rayando en lo ofensivo, con lo cual no tengo el menor problema, pero desafortunadamente en ocasiones las situaciones parecen esforzarse demasiado en caer deliberadamente en lo ofensivo, no tanto para beneficiar la comedia, sino simplemente porque “es la costumbre”, por lo que hace que las situaciones se sientan extraordinariamente forzadas y eso no siempre es suficiente para hacer reír al espectador.

La dinámica entre los dos protagonistas, el contraste entre el alegre y desenfrenado abuelo y el aburrido nieto, es una que no siempre funciona. De hecho, bien podría decirse que solo existe un chiste en toda la película: ver a un renombrado actor como De Niro comportarse como un anciano calenturiento e inmoral utilizando vocabulario de camionero. Si esto les suena remotamente interesante, entonces lo más probable es que disfruten de esta película. Por mi parte debo de admitir que la película sí me hizo reír. Es cierto que el humor a veces  se torna soso y en más de una ocasión prefiere ser irreverente en lugar de gracioso (que digan lo que digan, no son sinónimos), pero por lo menos logro sacarme algunas risas de vez en cuando. Definitivamente este tipo de comedia no es para todos, pero me imagino que es una película que bien se puede disfrutar con los amigos, bebiendo cerveza o algo así para pasar el rato, aunque completamente intrascendente y a final de cuentas la película solo sea una más del montón.

Mi Abuelo es un Peligro: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: ¿Qué Pasó Ayer? 2 (2011), ¿Qué Pasó Ayer? 3 (2013), El Abuelo Sinvergüenza (2013)

No tan buena como: Este es el Fin (2013), ¿Qué Pasó Ayer? (2009), St. Vincent (2014).