Quiero tener una atención especial para las personas que leen mis reseñas (asumiendo que tales personas existan fuera de mi torcida imaginación), quiero ahorrarles algo de tiempo y darles la versión corta de mí opinión sobre esta película: Dioses de Egipto es una mierda. Sencillamente la peor película del año y que difícilmente veo que alguna otra producción pueda arrebatarle ese título. Y ahí lo tienen, eso es básicamente todo lo que necesitan saber y no tuvieron que desperdiciar dos horas de su vida como yo tuve que hacerlo. Ya son libres de cerrar esta ventana y seguir viendo videos de gatitos en YouTube o algo así. Ahora, si lo que quieren es verme sufrir al tratar de describir la agonizante experiencia que fue ver Dioses de Egipto en el cine… están enfermos, pero también son bienvenidos.

En Dioses de Egipto veremos la pelea por la supremacía entre los dioses Horus y Set por el control de Egipto, pero no se emocionen, suena mucho más entretenido y emocionante de lo que verdaderamente es. El dios Horus (Nikolaj Coster-Waldau) está listo para coronarse como el nuevo rey de todo Egipto, sin embargo su ceremonia de coronación es interrumpida por su malvado y vengativo tío Set (Geoffrey Rush), quien usurpa el trono y exilia a Horus. Ahora Horus tendrá que hacer equipo con un humano llamado Beck (Brenton Thwaites) para tratar de salvar Egipto y volver a la vida a la novia de Beck o una mierda así, sinceramente a estas alturas me importa un carajo.

No quiero dar muchos detalles sobre sobre la historia, no tanto por miedo a arruinarla, sino porque a estas alturas estoy cansado de pensar en Dioses de Egipto… pero lo voy a intentar. Díganme si han escuchado esto antes: Un joven y arrogante dios es exiliado por un familiar cercano quien lo reciente por ser el favorito de la familia; en el exilio el dios aprende a ser humilde y a respetar a los humanos, y al lograr esto consigue recuperar sus poderes gracias a un artefacto mágico que se creía perdido y… ¡Es Thor! ¿Ok? Esta película tiene tantas ganas de ser Thor que ni siquiera es gracioso, arrojando también a la combinación una buena dosis de Furia de Titanes (los horrendos remakes) pa´ que amarre.

Podría decirse que esta es una película de acción, lo cual es correcto, hay mucha y variada acción, la gran mayoría de ella usando animación por computadora que se ve tan real como los conocimientos de economía de Andrea Legarreta. ¿Por dónde empezar? Que tal diciendo que el uso de “Green Screen” es tan obvio que contrasta horriblemente con los actores en pantalla, haciendo casi imposible tomar en serio estas escenas. No creo que exista ni un solo cuadro donde la imagen no haya sido alterada en mayor o en menor medida con la ayuda de animación por computadora, lo cual es cierto puede que la escenas sean ocasionalmente interesantes de ver, pero si te vas a tomar tantas molestias por meter efectos por computadora ¿Para qué molestarse con actores? De seguro hubiera sido más fácil, barato y menos ridículo hacer una película completamente animada.

Nikolaj Coster-Waldau, mejor conocido como el wey que se coge a su hermana en Game of Thrones simplemente no da el ancho para tener un papel protagónico, o por lo menos no lo demuestra con su actuación en esta película, la cual no es verdaderamente mala, pero tampoco es ni cercana a ser memorable. A quien le va aun peor es al co-protagonista Brenton Thwaites, que solo tiene una expresión facial durante toda la película sin importar a que se esté sometiendo su personaje. Tal vez estoy  en un error, pero si tomo solo esta película como referencia, Brenton Thwaites tiene de actor lo que yo de nadador olímpico.

Me pueden tachar de snoob y mamon, decirme que no aprecio las películas más sencillas o que solo busco maneras de quejarme por pequeñeces y aunque todo eso podría ser relativamente cierto, eso no significa que no pueda apreciar cintas no tan sobresalientes o simplemente malas. Hay muchas películas que, como dicen por ahí, son tan malas que son buenas, pero ni en sus mejores momentos Dioses de Egipto alcanza este tipo de distinción. A veces una mala película es simplemente mala sin importar desde que punto de visa se analiza. En momentos puede ser agradable a la vista, pero eso es lo único que tiene a su favor la película. Es como acercarse a una mujer con varias obvias cirugías plásticas en el rostro y al tratar de iniciar una conversación te das cuenta de que no tiene absolutamente nada que decir y que es tan inteligente como un ladrillo. A menos que tengan algunas neuronas de sobra que no quieran volver a utilizar en su vida, lo mejor es alejarse lo más posible de Dioses de Egipto y nunca mirar atrás.

Dioses de Egipto: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

 

 

 

Peor que: Guerra de Titanes (2010), Guerra de Titanes 2 (2012), La Momia (1999), La Momia 2 (2001), El Rey Escorpión (2002), Thor (2011), Thor: Un Mundo Oscuro (2013), Transformers: La Venganza de los Caídos (2009), Exodus: Dioses y Reyes (2014), El Príncipe de Egipto (1998).

Ligeramente mejor que: Que tu tío malvado te saque los ojos con sus propias manos

 

Llamarse a uno mismo fan del cine es un término demasiado general pero uno que creo me viene bastante bien. Aun con esto, no significa que un llamado fan tenga que amar todo lo relacionado con el séptimo arte. Los gustos personales son imposibles de dejar a un lado y en ocasiones, aun cuando la película en cuestión no es verdaderamente mala, simplemente no conecta con el espectador. Toda la explicación anterior es mi no muy sutil manera de jugar mi carta de “no es para mí”, pero simplemente porque Cómo Ser Soltera no es de mi completo agrado, no significa que pueda ser una agradable experiencia para alguien más.

En Cómo Ser Soltera veremos a un grupo de mujeres y sus distintos puntos de vista en cuanto a relaciones de pareja. Alice (Dakota Johnson) es una joven que ha vivido gran parte de su vida dentro de una relación, por lo que busca un cambio en estilo de vida al mudarse sola a Nueva York. Viéndose soltera por primera vez en mucho tiempo y con la ayuda de su nueva amiga Robin (Rebel Wilson), Alice descubrirá los placeres de la soltería y también algunos de los problemas que eso conlleva.

No voy a mentir, el inicio de la película, de hecho gran parte de ella ahora que lo pienso, fue todo un suplicio para mí, esto no se debe a la calidad de la producción sino a los muchos elementos que utiliza y que normalmente se pueden encontrar en las llamadas “Chick Flicks”, y lamento si eso me convierte en un cerdo machista, pero esos toques simplemente me hacen rechinar los dientes hasta lastimar mi mandíbula. Sin embargo, conforme la trama avanza,  cada personaje va saliendo (por lo menos parcialmente) de su arquetipo inicial. No sé si los personajes en verdad se ganan la simpatía del público o, en mi muy específico caso, logran crear cierto síndrome de Estocolmo cinematográfico.

Es bueno ver otra vez a Dakota Johnson, también conocida como lo único medianamente decente en 50 Sombras de Grey, y aunque su actuación no pueda dejar al público sorprendido, la verdad es que demuestra una buena capacidad actoral y sin duda el suyo es un nombre del que tendremos que estar al pendiente en el futuro. Las demás actrices hacen igualmente un buen trabajo y estoy seguro que cada espectador tendrá a su personaje favorito, ya sea por su simpatía o por mera proyección. En mi muy particular caso, la actuación de Rebel Wilson es la más sobresaliente, pero eso se debe a que es la que se apoya más que cualquier otra en la comedia. Debo admitir que si no fuera por la participación de Rebel Wilson (que encuentro simplemente hilarante) yo no habría sido capaz de soportar gran parte de la película.

La historia de cada uno de los personajes da muchas vueltas inesperadas, en ocasiones conviviendo unas con otras, pero nunca sin perder de vista el arco de personaje que se pretende dar a cada uno de ellos. Algunas de las transformaciones por las que atraviesan las protagonistas alcanzan una conclusión que podría resultar predecible para algunos, pero ver todas las situaciones por las que pasan los personajes para llegar a sus respectivos finales puede resultar bastante entretenido. Las historias de cada uno de los personajes es interesante por sí sola, pero como dirían en mi rancho, todas estas tramas están “juntas pero no revueltas”, lo cual es mucho más fácil decir que hacer.

Lamento tener que repetir la misma cantaleta del principio, pero esta película simplemente no es para mí. Puedo respetar algunas de las decisiones que toma la producción a la hora de contar estas historias, pero si he de ser sincero fue una experiencia difícil de completar PERO esto se debe a mis gustos muy personales. Si deben etiquetarme cómo un cerdo misógino por ello, que así sea. Tengo que reconocer que la película resulta más inteligente de lo que en un principio me hizo creer, pero no es TAN inteligente cómo la misma cinta cree que es. Aun con todo esto, creo que la película puede ser una grata experiencia para un grupo de amigas que vayan juntas al cine. Y para cavar aún más profundo mi propia tumba y a riesgo de sonar aún más retrograda y sexista, diría que esta película es recomendable para mujeres, pero para neandertales cómo yo no tiene mucho que ofrecer. De antemano sus comentarios de odio hacia mi persona son apreciados e igualmente ignorados.

Cómo Ser Soltera: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Cambio de Ruta (2014), Busco Novio para mi Mujer (2016), El Cumple de la Abuela (2016), Sexo en la Ciudad (2008). Sí, sé que compararlas con películas evidentemente inferiores es un tanto injusto ¿Pero que les puedo decir? No soy muy versado que digamos en este género.

No tan buena como: Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (2004), Realmente Amor (2003), Scott Pilgrim vs El Mundo (2010). Comparaciones igualmente extrañas, lo sé, pero ya les dije que mi experiencia en esto es extremadamente limitada… ¡¡¡DEJEN DE JUZGARME!!!

 

Ver animación con animales antropomórficos no es nada nuevo, aunque no es tan común como antes ¿Por qué? Es solo mi conspiranioico interior hablando, pero si me preguntan yo diría que por la comunidad “Furry” que aflora en internet. Si no saben a qué me refiero, en verdad los envidio, y lo siento mucho, no estoy dispuesto a explicar en qué consiste este fenómeno (hagan investigación bajo su propio riesgo). Aun con esto, si existe una empresa que está dispuesta a dar gusto a todo tipo de público, esa es sin duda el Malvado Imperio Galáctico, mejor  conocido como Disney, que en esta ocasión les da a esta comunidad un sueño hecho realidad en la forma de Zootopia. Por cierto, solo estoy bromeando con eso de los Furry (por lo menos parcialmente). Esta película es para todo tipo de público. Sé que explicar el chiste lo arruina pero prefiero irme a la segura…

En Zootopia veremos la historia de una joven coneja y su lucha por ser una policía en una gran metrópolis. Judy Hopps es una conejita que desde niña ha perseguido un sueño: convertirse en policía y así crear un mundo mejor. Con mucha dedicación y esfuerzo Judy da su primer paso en este sueño al mudarse a la gran metrópolis de Zootopia, donde todo tipo de animales antropomórficos viven en armonía. Con un inicio un tanto accidentado en su carrera policiaca, Judy es asignada a investigar un caso que involucra misteriosas desapariciones en Zootopia, algo que pondrá en riesgo no sólo su trabajo sino a toda la población de la ciudad.

En un principio Zootopia da una impresión falsa sobre su historia. En los primeros minutos de la cinta se usa (y abusa) de la ya bastante gastada formula Disney de “Sigue tus sueños” y todo ese tipo de cuestiones sentimentaloides que no son nada ajenas a la casa de Mickey Mouse, y aunque es un tema que nunca se desecha por completo, tampoco se convierte en el tema principal de la película. Sin dar demasiados detalles, se podría decir que el tema principal del film es el racismo. Sé que esto suena extraordinariamente ridículo, pero no deja de ser cierto, y el tema se maneja de una manera sencilla pero al mismo tiempo no minimiza su importancia.

La comedia es bastante irregular y evidentemente va enfocada a un público infantil, pero he de admitir que por lo menos me hizo reír en un par de ocasiones, pero debo decir que la participación de Shakira como un habitante de la ciudad no es ni tan remotamente divertida o relevante como la película cree que es. Mucho del humor reside en la interacción entre los diferentes tipos de animales y su entorno, lo cual puede que en ocasiones no haga el más mínimo sentido cuando se piensa en ello, pero ese no es el objetivo de la cinta. Es como ver a un niño jugando con sus figuras de animales: puede que la historia que hay en su cabeza no tenga ni la más remota semblanza a algo racional, pero de que es divertido eso nadie se lo puede negar.

Definitivamente Zootopia es la mejor película animada que he visto en el 2016… ok, es la única que he visto hasta ahora pero sigue siendo verdad que es la mejor ¿no? A pesar que en muchos momentos su mensaje y temática lucen demasiado obvios, cansados e incluso algo santurrones, el hecho de que se atreva a tocar temas que usualmente no vemos en películas infantiles es algo que en verdad es de admirarse. Bastante divertida de principio a fin y aunque no creo que vaya a verla nuevamente en el futuro, por lo menos no me arrepiento de haberla visto en el cine. Definitivamente vale el viaje a la sala de cine si es que no hay nada mejor que hacer.

Zootopia: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Chicken Little (2005)

No tan buena como: Ralph el Demoledor (2012), Frozen (2013), Seis Grandes Héroes (2014).

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

Tal parece que editorial televisa quiere hacer su agosto (en febrero) con todo lo relacionado a la más grande producción de DC Films de este año: Batman v Superman. El mes pasado tuvimos ese horroroso tpb de “Batman vs  Superman: Sus Mejores Batallas”, que aunque parecía el ya clásico tomo armado con las patas de televisa, en realidad fue lanzado en ingles por DC a finales del año pasado. Este mes tuvimos otros tres lanzamientos de BvS: un trade “showcase” recopilando el primer arco del comic New 52 de Batman/Superman, esta misma serie que había estado suspendida desde hace medio año regresa a su publicación en título mensual, y por ultimo un ómnibus (absolute edition como se le llama a los de DC) con los primeros 2 arcos del título Superman/Batman de 2003 escrito por Jeph Loeb y dibujado por Ed Mcguinness y Michael Turner.

¿Qué voy a encontrar en este tomo?

Como les había comentado, este tomo recopila los primeros 13 numeros del comics, dos arcos narrativos. En el primero, conocido como “World’s Finest” encontramos una historia donde Superman y Batman tratan de sacar a la luz una conspiración realizada por el (en ese entonces) Presidente de E.U.A. Lex Luthor, a tal grado que este decide ponerle precio a sus cabezas. Si están sintiendo que ya vieron esto, están en lo correcto, ya que en 2009 esta historia se adaptó fielmente en una película animada con el título “Superman/Batman: Public Enemies”.

El segundo arco narrativo, llamado “The Supergirl Of Krypton”, nos cuenta como a consecuencia de los eventos acontecidos en el arco anterior, llega una misteriosa chica kriptoniana que dice ser Kara Zor-El, la prima de Kal- El. Además, otro que está muy interesado sobre quien es esta chica es el mismísimo Darkseid, quien tratara de reclutarla como una de sus Furias.  Este segundo arco también fue adaptado a película animada en 2010 con el título de “Superman/Batman: Apocalypse”

En una opinión personal, y aunque el estilo de dibujo de Ed Mcguinness  me agrada mucho, considero muy superior la segunda historia: “The Supergirl Of Krypton”. Me parece una historia una historia más compleja, más elaborada y con mejores madrazos (es Darkseid!!!). Ademas me gusta la intervención de Wonder Woman y otros personajes de apoyo. Un dato curioso es que en aquel lejano año de 2003, era la primera vez en casi 20 años que veíamos una versión de Kara Zor- El tal cual, ya que todas las Supergirl que se nos presentaban, salvo por usar los colores o el escudo, estaban poco o nada relacionadas con Superman (La última vez que vimos a Kara fue en su muerte en la Crisis En Tierras Infinitas).  

Los autores no necesitan presentación: El comic es escrito por Jeph Loeb, quien junto con Tim Sale sacara obras magistrales como Batman: Long Halloween y Spiderman: Blue (O quien solo trajera a este mundo monstruosidades como Ultimatum). El primer arco lo dibuja Ed Mcguiness, con un estilo ya encaminado, pero que a la vez contrasta con lo que actualmente nos ha presentado en títulos como Amazing X-Men y Nova. El segundo arco lo dibuja el fallecido Michael Turner, el cual contrasta con lo previamente hecho por Mcguinness. Algo muy interesante es como los dos estilos de dibujo se respetaron al momento de realizar las películas animadas, además de que les da cierta personalidad respecto al tono de la historia.

De todos los comics de BvS que están saliendo en este momento, creo que el más recomendable es ese ómnibus. Mucha gente recordara que estas historias fueron publicadas en su tiempo aquí en México por la extinta Editorial Vid (como olvidar llegar a las tiendas vid y ver montones y montones de números arrumbados de Superman/Batman). Yo creo que un nuevo lector disfrutara mucho este tomo por las historias que se presentan. También lo recomendaría a los lectores que solo conocen New 52 y que quieran ver cómo era el universo DC antes de Flashpoint (aunque también ya los New 52 van a valer madre XD), así como para los nostálgicos que no leyeron estas  historias en su tiempo y  quieran recordar cómo eran sus personajes favoritos ya hace más de 10 años (me sentí viejo).

Nos leemos en la próxima (esperemos que no sea dentro de otros 2 meses)

-Phantom Hero 

Si te gusto, te puede llamar la atencion:

 Superman/Batman: Public Enemies

 Superman/Batman: Apocalypse

Superman/Batman Generations 1, de John Byrne 

 

Y aquí vamos otra vez. Cada que pienso que mi opinión del cine mexicano no puede empeorar, soy testigo de algo que cambia mi forma de pensar, usualmente para mal. Busco Novio para mi Mujer es la más reciente y cansada propuesta del cine nacional que, al tratar (y fallar) de emular formulas del cine y adaptarlas a un contexto nacional, aparentemente ahora prefiere sólo copiar y pegar una película argentina de hace 7 años.

En Busco Novio para mi Mujer veremos todo lo que uno podría esperar de una comedia romántica. Paco (Arath de la Torre) se siente atrapado en su matrimonio, pero no tiene el valor de pedir el divorsio. Al borde de la desesperación, Paco va en busca de un éxito y famoso seductor conocido como “El Taiger” (Jesús Ochoa) y le pide que conquiste a su mujer para así poder separarse de ella.

Sí, ya sé que empezando el año anuncie abiertamente mi profundo desdén por el cine mexicano, pero eso no me impide ser imparcial al reseñar una de estas producciones (o por lo menos eso espero). Muchos de los problemas de los que sufre Busco Novio para mi Mujer  son problemas generales que siempre han aquejado a cualquier comedia romántica sin importar su nacionalidad. Una historia que termina justo como uno sabe que lo hará, cuyo conflicto principal podría resolverse en cinco minutos si los personajes tuvieran más de dos neuronas funcionales y decidieran hablar entre ellos. Si han visto una sola comedia romántica en su vida, eso significa que de cierta manera también ya han visto esta película, ya que no hace absolutamente nada nuevo para renovar el género.

Las actuaciones son adecuadas para televisión tal vez, pero se quedan cortas para lo que debería ser una producción más cuidada al tratarse de un proyecto cinematográfico. La escepcion a esto es la participación de Jesús Ochoa como “El Tiger”  que es bastante divertida, AUNQUE debo admitir que esta apreciación bien podría ser parte de mi propia parcialidad hacia el actor y su trabajo.

Quisiera poder extenderme más, pero es casi imposible con lo poco que ofrece la producción. No hay nada que verdaderamente sobresalga en esta película y aunque me gustaría ser más crítico al comparándola con la versión original, llamada Un Novio para mi Mujer, no puedo hacerlo ya que no he visto esa película. Lo mejor que puedo decir sobre Busco Novio para mi Mujer es que no es vomitiva, ni una afrenta al cine, pero es tan común y genérica que rápidamente cae en lo aburrido e intrascendente. Definitivamente he visto cosas mucho, mucho, muuuuuucho peores en el cine mexicano, pero eso no convierte a esta película en algo recomendable. No existe ningún motivo para ver esto en el cine o ningún otro formato, para ser honesto.

Busco Novio para mi Mujer: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Cambio de Ruta (2014)

No tan buena como: Tiempos Felices (2015)

 

 

A estas alturas puedo entender que mucha gente esté hasta la madre de las películas de superhéroes, no me incluyo en ese grupo, pero lo entiendo. Con tantos trajes de expandes y nombres rimbombantes, todo empieza a mezclarse en una masa sin forma que solo los más ñoños de los ñoños podrían reconocer o apreciar (en ese grupo SI me incluyo), pero para evitar esto, y dar una bocanada de aire fresco al género, de vez en cuando tenemos una película que juega con la formula y nos presenta algo verdaderamente novedoso. En lo que va de este año, esa película es Deadpool.

Deadpool nos cuenta la conmovedora historia de amor entre Wade (Ryan Reynolds) y Vanessa (Morena Baccarin). Wade Wilson tiene una buena vida, es muy bueno en su trabajo, tiene amigos que lo aprecian y una hermosa y amada prometida, sin embargo el destino da un vuelco inesperado cuando Wade es diagnosticado con cáncer. Sin tener más opciones, Wade decide someterse a un radical tratamiento médico que es su única oportunidad para vencer el cáncer y seguir al lado de su amada Vanessa.

Es bastante fácil hacer una prueba rápida para ver si te va a gustar Capitán Deadpool o no: Si a los tres segundos de iniciar la película y ver su manera poco convencional de presentar los créditos no esbozas por lo menos una sonrisa (o en mi caso carcajearme a todo lo que da y que toda la sala se me quede viendo raro…), entonces el humor del film simplemente no es para ti, ya que la muy divertida y original secuencia de créditos no es más que la punta de iceberg.

Como ha sido la costumbre durante bastante tiempo, la historia en Deadpool es extremadamente común y predecible, pero en donde verdaderamente destaca es en su protagonista. Ya sé que últimamente he usado la misma justificación para todo ¡Pero no es mi culpa! Wade Wilson no es un superhéroe bajo ninguna circunstancia, de hecho podría decirse que es un ejemplo pésimo al arquetípico del héroe enmascarado o mejor dicho es un anti-héroe, pa´que los puristas no la hagan de pedo, pero lo que lo distingue de la lluvia casi infinita de tipos en uniformes ajustados es su sentido del humor.

La actuación de Ryan Reynolds como Wade Wilson es muy divertida y me hace preguntarme si el actor no fue diseñado artificialmente en algún laboratorio secreto en Hollywood específicamente para llevar a Deadpool al cine, ya que Ryan Reynolds parece haber nacido para este papel. En lo que a mi concierne Ryan Reynolds queda completamente exonerado del atroz crimen que fue Linterna Verde.  Morena Baccarin complementa muy bien a Reynolds y es casi una lástima que no podamos ver un poco más de la interacción entre ambos actores y no lo digo solo por las explicitas escenas de sexo (gran parte tiene que ver con eso, PERO no es SÓLO por eso).

Los puntos débiles, aparte de la historia, son los antagonistas y algunos de los cameos. El villano principal tiene todo cliché de súper villano que existe o que vaya a existir en el futuro, algo que es deliberado ya que este personaje tan “estándar” hace que el contraste con Deadpool sea aún más marcado, elevando aún más la comedia. La incursión de Colossus tiene más o menos el mismo efecto (aparte de crear una conexión con el mundo de los X-Men) por lo que en ocasiones la presencia del personaje resulta algo redundante. Y siguiendo en el departamento de cameos, sí, Stan “The Man” Lee está de vuelta en su papel cinematográfico más espectacular hasta la fecha, aparte de esto, el cameo de Rob Liefeld resulta en algo bastante catártico, haciendo realidad la fantasía de muchos de ver asesinado al famoso dibujante, fantasías no sexuales he de aclarar, o tal vez si, cada quien sus filias, no estoy aquí para juzgar.

Hay que tener en mente algo importante a la hora de ver Piscina de la Muerte: La producción es en primer lugar una comedía y cualquier otra etiqueta que se le pueda achacar caerá en segundo lugar. Por un aterrador segundo, después de ver el desastre que fue Los Fan4tasticos pensé que las películas basadas en superhéroes del comic estaban condenadas, por lo menos aquellas producidas por Fox, pero Deadpool viene a demostrarnos que aún hay esperanza e incluso un largo y abundante futuro para el género.

Como siempre pasa cuando no puedo hacer a un lado mi muy clara parcialidad, voy a dar dos calificaciones a la película. Primero como (presuntamente) persona “normal” :

Deadpool: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y ahora como admirador del género y fanboy incurable del mismo:

Deadpool: 5/5. ¡Excelente!

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Cualquiera de las películas de los X-Men hasta la fecha. Sip, eso incluye X-Men 2 (2003).

No tan buena como: Súper (2010)

 

Una mala película de ciencia ficción en febrero… otra vez… ¿Esto se va a convertir en una tradición anual? Pregunto porque el año pasado, más o menos en estas fechas, se estrenó El Destino de Júpiter y en este año fue el turno de La Quinta Ola ¿Debo estar preparado para soportar un pésimo ejemplo de mi género favorito en el cine cada febrero? Díganme por favor, sólo quiero estar preparado, eso es todo.

En La Quinta Ola veremos la invasión extraterrestre a la Tierra número 361, 205 en la historia del cine. Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz) es una estudiante de secundaria completamente normal que vive felizmente con su familia, pero tanto su vida como la del resto de la humanidad se verá en riesgo cuando una serie de desastres azoten al mundo a causa de una invasión extraterrestre. Cada ola de ataque se va haciendo más violenta que el anterior y la fuerza invasora esta lista para iniciar su última envestida, La Quinta Ola.

De antemano tengo que advertirles que, como es el caso cuando hablo de malas películas, no tengo ningún problema en dar spoilers a diestra y siniestra, así que si no quieren que les arruine la trama mejor no sigan leyendo. Aquellos que deseen ahorrarse un boleto de cine y un desperdicio de dos horas de su tiempo son más que bienvenidos a seguir leyendo.

Es verdad que la premisa de la película no podría ser más reciclada, pero en un inicio la trama presenta algunas ideas interesantes. La perspectiva de ver un apocalipsis extraterrestre desde los ojos de una adolecente común y corriente tiene mucho potencial, incluso me atrevería a decir que el primer acto de la película es bastante sólido y hasta recomendable, pero todo lo que sucede después de los primeros quince o veinte minutos es una caída en picada en calidad e inteligencia.

A estas alturas debería  ser capaz de poder interpretar todas las señales y prepararme adecuadamente, pero aparentemente aun soy demasiado ingenuo para eso todavía, eso o simplemente soy demasiado imbécil. Una adolecente en un mundo distopico tratando desesperadamente de sobrevivir y que durante su viaje se encuentra con uno (o más) personas atractivas del sexo opuesto para crear un forzado triángulo amoroso y… no tengo que seguir ¿Verdad? Así es, siguiendo la moda de regurgitar la misma puta idea una y otra vez, La Quinta Ola es la más reciente película que desesperadamente quiere ser Twiligth o Los Juegos del Hambre, uniéndose así al nada exclusivo club de mediocridad en el que se encuentran otras producciones como Maze Runner, DIvergent, y un largo etcétera que no tengo ni el más mínimo interés de recordar en este momento.

Es cierto que la película cuenta con muchísimos elementos que no son de mi agrado, pero incluso yo estaría dispuesto a pasar por alto todo eso si se me presenta en una historia interesante y que, tal vez sobre todo lo demás, no insulte mi inteligencia. Ese no es el caso en La Quinta Ola. La trama intenta hacer una jugada al estilo La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, y lo hace de la manera más torpe y estúpida que haya visto hasta la fecha. Se nos cuenta que los extraterrestres son capaces de mimetizarse con la población humano, con ello tratando de darnos una sensación de paranoia, lo cual tal vez funciona en un principio PERO en retrospectiva es algo bastante estúpido ¿Por qué? ¡Porque son los propios extraterrestres quienes anuncian abiertamente su capacidad de infiltrarse en la raza humana! Y con esto echando por la borda cualquier ventaja táctica que se pudiera ganar en esta supuesta invasión. Es como si Aquiles gritara a pleno pulmón antes de cada batalla: “¡Soy completamente invencible! Excepto por mi talón. No se pasen de lanza y nadie, NADIE se atreva a apuntarme en el talón ¿Esta bien?”

Lo más triste de La Quinta Ola, como ya mencioné, es que tiene varias ideas que podrían ser interesantes pero prefiere descartar todas ellas y seguir una moda que, por lo menos yo ya no tengo la paciencia de soportar. No es el peor exponente en cuanto adaptaciones de libros para aborrecentes adolecentes se refiere, pero eso no la convierte en una buena película. Lo peor del caso es que, también en línea con esta pinche moda, el final queda abierto para una o más secuelas, porque el cine actual no tiene suficientes secuelas que a nadie le importan un carajo, aparentemente. Tal vez esta película sea del agrado de su público objetivo (millennials con pésimo gusto), y no los juzgo si les gusta este u otro film similar, que cada quien vea lo que se le dé la chingada gana, pero para todos aquellos que tiene más de quince años, esta película es una total pérdida de tiempo.

La Quinta Ola: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: La Guerra de los Mundos (2005), Día de la Independencia (1996), Los Juegos del Hambre (2012), La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (1956), El Día que la Tierra se Detuvo (1951), Evolución (2001), Marcianos al Ataque (1996), The Last of Us (2013) Ok, esa última es videojuego, pero el inicio de la película tiene una vibra muy parecida.

Mejor que: El Destino de Júpiter (2015).

 

 

 

Tengo una terrible confesión que hacer, terrible para un llamado fan del cine por lo menos: nunca he sido muy fan de la franquicia de Rocky. No me malentiendan, considero que la primera película de Rocky es verdaderamente un clásico y una de las mejores películas en la historia del cine, pero fuera de esa primer cinta no encuentro algo que realmente llame mucho mi atención. Así pues, Creed: Corazón de Campeón  (ni idea de porque tuvieron que alterar el título en nuestro país…) se toma la nada fácil tarea de continuar con el legado de Rocky y al mismo tiempo tratar de capturar el gusto del público en general y no solo de los fans de antaño.

En Creed veremos la historia de Adonis Johnson y su lucha por ganar reconocimiento en el mundo del boxeo profesional. Adonis “Donnie” Johnson (Michael. B. Jordan) es un joven que muestra un gran interés y talento en el box, parcialmente a causa de que el muchacho es hijo del afamado boxeador Apollo Creed. Adonis tendrá que pelear tanto fuera como dentro del ring para demostrar que puede escapar de la gran sombra de su padre y así darse a conocer en el mundo del boxeo gracias a sus propios méritos y no solo por su apellido.

Sé que lo siguiente va a sonar como una ridiculez, pero absténganse de reírse de mí o mentarme la madre hasta que haya terminado de exponer mi punto. Creed me recuerda muchísimo a lo que fue Star Wars El Despertar de la Fueza, en el sentido en que la película puede considerarse como un reboot y una secuela a la vez, esto para facilitar el acceso a la franquicia a nuevos espectadores, aunque a diferencia de  Star Wars, Creed si se apoya mucho más en la historia de entregas pasadas, además de que nos muestra una estructura muy conocida, pero no por ello se convierte en “pan con lo mismo”. La trama es bastante conocida, por lo menos estructuralmente, por lo que en realidad no nos va a presentar nada del otro mundo. Esto puede sonar como algo bastante malo en un principio, pero el hecho de contar con una historia relativamente simple (muy, muy relativamente) permite que el film pueda enfocarse de lleno a sus personajes, que son realmente el punto más fuerte de la película.

Sería fácil presentarnos al personaje de Adonis como la versión “2.0” de Apollo Creed, pero en lugar de ello se nos dibuja un nuevo protagonista que recorre un sendero conocido, pero con motivaciones propias que se nos van revelando gradualmente al mismo tiempo que convivimos con él y lo conocemos mucho más a fondo. Todo esto no significaría mucho de no ser por la excelente actuación de Michael B. Jordan, quien le da vida a Adonis y creo que en verdad tiene el potencial de llevar el nombre de Adonis Creed al salón de la fama del cine, como lo hiciera Stallone con el propio Rocky Balboa en su momento.

Uno de los grandes aciertos de la cinta es darnos a un nuevo protagonista y relegar al anterior a un papel secundario. No es por ofender, pero ya hay seis películas dedicadas al personaje de Rocky, una séptima con él de protagonista no va agregar mucho al personaje que digamos. Esto no significa que el personaje se vuelva intrascendente, simplemente al convertirlo en un personaje secundario se nos permite verlo desde una perspectiva diferente, lo cual no solo enriquece a Rocky Balboa como personaje, sino a toda la historia en general.

La historia del personaje principal en Creed resulta un paralelo muy interesante con los propios retos de la producción en general. Adonis quiere ser reconocido por sus propios logros, mientras que la película quiere hacer lo mismo sin depender demasiado de glorias pasadas asociadas con la franquicia, y en mi opinión la película logra su objetivo de manera excelente. No importa si se es un fan de Rocky de antaño o si este es el primer contacto que se tiene con la franquicia, lo cierto es que Creed es una gran película en primer lugar y solo incidentalmente una secuela. No creo que este film llegue a sustituir el impacto que tuvo la Rocky original o que se vuelva igualmente icónica, pero sin duda es una orgullosa continuación de ese legado y al mismo tiempo cuenta con sus propias fortalezas. Definitivamente una de las mejores películas del año pasado y fuerte contendiente para el Oscar. No pierdan más tiempo y vayan a ver Creed en el cine.

Creed: Corazón de Campeón: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Rocky III (1982), Rocky IV (1985), Rocky V (1990).

No tan buena como: No sé si es que sea mejor o peor en comparación, pero sí puedo decir que Creed se encuentra a la par de la primera película de Rocky (1976).

 

La originalidad es un recurso finito que no es tan fácil de encontrar en estos días y no lo digo solo por la infinidad de secuelas y reboots que vemos a diario en el cine; tampoco estoy siendo sínico, lo digo con toda sinceridad, ser original no es nada fácil. Una forma de crear un producto nuevo podría ser juntar dos conceptos diferentes entre sí y ver qué pasa. Hablando de películas, en ocasiones el experimento funciona, en otras tantas tenemos un monstruo Frankenstain con crisis de identidad. El Niño cae en esta segunda categoría.

El Niño nos cuenta una historia que, sorprendentemente no tiene nada que ver con un niño y al mismo tiempo si… es complicado. Greta (Lauren Cohan) es una joven que es contratada por una pareja inglesa para cuidar a su hijo de 8 años. Al llegar a la aislada mansión en la que vive el excéntrico matrimonio, Greta se da cuenta de que su trabajo como niñera será bastante peculiar, ya que en lugar de cuidar a un niño de verdad, tendrá que encargarse de un muñeco de porcelana de tamaño real. Tras ser negligente con su “trabajo”, Greta comienza a experimentar una serie de extraños sucesos que podrían poner en riesgo su propia vida.

Si hay un género del cine más plagados de cliches que el de terror, simplemente no lo conozco, y desafortunadamente El Niño también cae en esta práctica tan común y de más de una manera. Ser demasiado específico en cuanto  a estos cliches sería arruinar la película para aquellos que tengan el más remoto interés por ver la cinta, pero basta decir que el film trata de incorporar dos sub-géneros diferentes del cine de terror, pero no lo hace de manera muy convincente que digamos.

La trama e incluso parte del desarrollo de la misma parece sacado directamente de un episodio de La Dimensión Desconocida (lo cual no tiene nada de malo), el problema es que esta estructura solo se utiliza en la primera mitad de la cinta, mientras que el acto final parece sacado de un guion completamente diferente, dándonos un giro que se plantea tan pobremente que cae en lo ridículo, y en lugar de darnos una sorpresa inesperada y aterradora, nos da una que es tan trillada y común que parece que quiere ser una parodia de sí misma, lo cual podría ser el caso si no se tomara de manera tan seria en su planteamiento.

La actuación de Lauren Cohan como Greta deja mucho que desear, pero no es culpa de la propia actriz, por lo menos no completamente. La actuación no es propiamente mala, pero no es lo suficientemente sobresaliente para soportar el peso de la trama, lo cual es medianamente entendible cuando tomamos en cuenta que en gran parte de la cinta, Greta solo convive con un objeto inanimado (¿?) y como resultado nos da una interacción sumamente limitada entre ambos. Solo digamos que como niñera Maggie Greene es muy buena matando zombis (chiste ñoñisimo).

De nuevo, sin dar demasiados detalles, sabes que la historia de tu película está en problemas cuando Los Simpson hicieron una versión mejor de la misma hace años, aunque eso podría decirse de prácticamente todo en el mundo del entretenimiento, sino es que en la misma historia de la humanidad: Los Simpsons lo hicieron primero. El Niño es un experimento fallido que pasara a la historia sin pena ni gloria, pero como casi siempre es mi caso, prefiero un experimento fallido a una producción que no toma ninguna clase de riesgo. La película intenta juntar dos versiones diferentes de una misma historia, y aunque el resultado final es torpe, el simple hecho de que intente hacer algo “nuevo” es suficiente para darle un punto extra en mi arbitraria y siempre confuso método de calificación.

El Niño: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: Campamento del Terror (2015)

Mejor que: Cortarse la mano con un pedazo de porcelana roto.

 

 

Me caga Alejandro Iñarritu. Su éxito en Hollywood es innegable, pero eso no oculta el hecho de que es un pomposo, arrogante, mamon y pretencioso. Simplemente considero que este director es una persona nefasta… y también un talentoso y un muy buen director que ha mostrado su valía en el cine en más de una ocasión, teniendo a El Renacido cómo uno eslabón más en su cadena de éxitos.

El Renacido nos cuenta la historia de Leonardo DiCaprio y su eterna e incansable lucha por ganar un Oscar... bueno, no realmente, pero entiende lo que digo. Durante una expedición para conseguir pieles, un grupo de cazadores son tomados por sorpresa por el ataque de nativos americanos, por lo que se ven obligados a huir y regresar a su campamento. Sin embargo, el ataque de los nativos solo será la primera de muchas pruebas a las que se enfrentaran los cazadores en su afán por sobrevivir, especialmente en el caso de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), que durante el trayecto convertirá su lucha por mantenerse con vida en una cacería impulsada por la venganza.

Lo primero que hay que reconocer son las actuaciones. No considero que la participación de DiCaprio en El Renacido sea lo mejor de su repertorio (si me preguntan, su trabajo en El Lobo de Wall Street fue mejor) pero eso no cambia el hecho de que da una actuación extraordinaria, al punto de que si no gana su tan codiciado Oscar, en verdad empezaré a creer que hay una conspiración en Hollywood en contra del actor (o que sufre de una maldición gitana).

Cierto, gran parte de la película recae en los hombros de DiCaprio y su trabajo, pero también hay que reconocer que no es el único en dar una muy buena actuación. Todo el reparto representa su papel de manera excepcional, incluyendo (pero definitivamente no limitándose a) Tom Hardy que, aunque el tiempo que comparte con DiCaprio es relativamente corto, nos da un grandiosos antagonista para esta historia.

La historia es sumamente simple, pero esto no es una debilidad por parte de la cinta. Como casi siempre, la importancia de la historia no es el “¿Qué?”, sino el “¿Cómo?” se nos cuenta dicha historia. La trama recorre un camino fijo, y fuera de algunas sub-tramas que se atraviesan de vez en cuando con la historia principal, nunca se desvía de ese camino. Lo que tal vez no sea del agrado de todos es el ritmo con el que decide avanzar la trama. El inicio es sumamente acelerado, rayando en lo frenético, pero al terminar la escena inicial, el ritmo desacelera abruptamente y mantendrá ese paso lento por el resto de la película.

La lentitud de la trama y lo largo de la cinta (que dura dos horas y media) son detalles que se pueden pasar por alto al considerar la imagen completa que trata de darnos el film. Con lo que no se puede ser tan considerado es con ciertas escenas de la película. No puedo dar demasiados detalles para no caer en los spoilers, pero aunque estas escenas son bastante cortas y tiene su muy particular razón de existir (para apoyar el arco de personaje del protagonista principalmente), es en ellas donde el director hace gala de su infecciosa arrogancia ¿Estas escenas demeritan de alguna forma el resto del film? No realmente, solo me recuerdan el porque me caga Iñarritu. Otro punto en contra es el final de la historia, que en un principio parece querer darnos algo no tan tradicional, pero que en el último segundo parece perder el valor y decide ir por un camino más “seguro”

El Renacido es un excelente film, el cual no me atrevería a decir que tiene el Oscar a mejor película asegurado (después de todo aun me falta ver a la gran mayoría de películas nominadas), pero indudablemente su nominación al premio es más que justificada (a pesar del/a causa del propio Iñarritu). Y desde este momento quiero avisar que, en caso de que se le niegue una vez a más el Oscar a DiCaprio, seguiré el ejemplo del Peje y desde ahorita nombro a Leonardo DiCaprio como legitimo ganador del Oscar a mejor actor. El Renacido puede que no sea del agrado de todo público, pero sin duda es una de las mejores películas del año pasado. Aun con esto quiero que quede el registro que esto no cambia mi opinión de Iñarritu… Lo cual estoy consiente es completamente irrelevante, pero de verdad no puedo dejar de mencionar.

Y que se pudra Iñarritu.

El Renacido: 4/5. Muy Buena.