“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

En este medio existen personajes que llegan a hacer historia, pero con personajes no me refiero a  aquellos cuyas aventuras leemos mes tras mes dentro de las viñetas, si no a las personas que están detrás del escenario, aquellas cuyas ideas y trazos plasmadas en el papel se convierten en aquellas historias que viven en nuestros recuerdos durante toda la vida. Hablando específicamente de Marvel Comics, siempre resonaran nombres en nuestras mentes como Stan Lee, Jack “The King” Kirby, Steve Ditko y John Romita Sr. por nombrar algunos. No me malinterpreten, nunca me cansare de decir que los comics que estos genios realizaron en la llamada “Era Marvel” son fácilmente el 60% de las bases de lo que Marvel es en la actualidad, pero en una opinión personal, ese otro 40% de las bases son precisamente las corridas que precisamente se dieron a finales de los años setentas y toda la década de los ochentas.

Durante aquel periodo que les hablo hubo muchos desconocidos que marcaron época y sus nombres, se volvieron leyenda al ser nombrados junto con el de algún personaje.  En aquella época un joven dibujante llamado Frank Miller iniciaba su carrera con un personaje de segunda llamado Daredevil. A Walter Simonson se le encomendaba tanto el guion como el dibujo del titulo de Thor. Mark Gruenwald nos mostraba como el Capitan America no era el traje y el escudo, sino el espíritu de Steve Rogers lo que era el verdadero símbolo. Nombres hay muchos, nombres como David Michelini, Bob Layton, Jim Shooter, Jim Starlin, Mike Zeck, etc. Pero en esta ocasión me voy a  centrar en un equipo creativo en particular, uno que también marco época y se volvió legendario, tanto en sus trabajos individualess como en la que es considerada su obra maestra: Chris Claremont, John Byrne y su corrida en X-men, específicamente  la Dark Phoenix Saga.

A estas alturas la mayoría de las personas conoce la historia: En 1975 Len Wein y Dave Cockrum son los encargados de hacer el relanzamiento de los X-men (cuyo titulo había pasado a ser reimpresiones bimestrales de números pasados y a ser cancelado), para esto, en el Giant Size X-Men #1 se nos presento a un  nuevo equipo internacional de Hombres X, conformado por Storm, Nightcrawler (personajes cuyos bocetos preliminares venían del portafolio de bocetos rechazados de Dave Cockrum mientras dibujaba la Legion de Superheroes para DC Comics), Colossus, Banshee, Sunfire, Thunderbird y otro personaje que solo había aparecido enfrentando a The Incredible Hulk en su titulo mensual, un tal Wolverine. Este equipo creativo solo duraría algunos números mas, ya que Lein Wein seria remplazado por Chris Claremont el cual empezararia a sembrar las semillas desde temprano de algo que seria muy grande. Si bien la historia principal de la que hablaremos no comienza oficialmente hasta el The Uncanny X-Men #129, Claremont, después de varias historias para familiarizarnos con los nuevos personajes, en el #97 nos muestra una conspiración para eliminar a los X-Men, y es el el #101 cuando las primeras semillas florecen con las transformación de Jean Grey en un ser omnipotente ahora conocido como Phoenix. 

Justamente esta primera “Saga del Fenix” también marcaria la despedida de Dave Cockrum del titulo. Cuenta la leyenda que debido al éxito que estaba teniendo el titulo, los tiempos de entrega se volvieron cada vez mas cortos y debido a que Cockrum no pudo entregar a tiempo el desenlace de la historia (con la primera batalla entre los X-men y la Guardia Imperial Shi’ar), la editorial se vio en la necesidad de meter un numero de relleno y llamar a un nuevo dibujante que fuera mas veloz y pudiera con la carga de trabajo. El elegido seria un viejo conocido de Claremont: John Byrne, con el cual ya había trabajado en el titulo de Iron Fist. Como ya les había comentado, es el desenlace de la primera “Saga del Fenix”, el Uncanny X-Men #107, el que marca oficialmente el inicio de la legendaria corrida de Claremont y Byrne (personalmente prefiero que se tome como el inicio el GS Xmen #1 como el inicio de la corrida de Claremont, Byrne y Cockrum).

Durante los siguientes 22 numeros vimos el desarrollo de varias historias, desde una increíble batalla con Magneto, hasta los Hombres X dados por muertos y viviendo aventuras en la Tierra Salvaje y Japon (donde vemos la primera aparición de Mariko Yashida, el gran amor de Wolverine), las dificultades de los Hombres X para regresar a su hogar gracias a la intervención de Alpha Flight, y la inonica Saga de Protheus. Si bien cada una de estas historias se pueden leer independientemente, todas estas estas relacionadas por aquella conspiración para destruir a los X-Men, si aquella que vimos desde que Cockrum dibujaba el comic. Aquí en cuando empieza la historia que es considerada como la mas representativa de este run (junto con Days Of The Future Past, pero esta vendría algunos números después).

The Dark Phoenix Saga nos cuenta como los Hombres X se ven atacados directamente por el Hell Fire Club, los cuales han sido las mentes maestras detrás de varios de los eventos que sucedieron anteriormente. Aquí me gustaría aclarar que si bien esta historia se puede leer y sobretodo entender sin leer nada mas, realmente recomiendo leer desde el inicio del run, tanto para divertirse con unas excelentes historias, como para exprimir al 100% la experiencia de leer este comic. El punto pivotal de la historia es la manipulación que ha logrado Master Mind (con ayuda de Emma Frost) sobre la frágil mente de Jean Grey, la cual se ha visto abrumada por su conversión en Phoenix. El desenlace de esta saga también marca el cierre de la mayoría de las historias que Claremont y Byrne sembraron al principio, además de sembrar nuevas semillas que  se convertirían en otra historia iconica: Days Of The Future Past, además de las historias que presentaría Claremont en solitario después de la partida  de Byrne.

Actualmente, editorial televisa emprendió un proyecto festejando los 10 años de sus publicaciones de Marvel, para lo cual se ha encargado de reimprimir varias historias que han publicado. Una de las primeras historias ha sido justamente el Monster Edition de Dark Phoenix Saga (originalmente se publico  en 2 monsters), el cual se complementa perfectamente con el Monster de Days Of The Future Past que salio junto con la película el año pasado. Me parece una oportunidad perfecta para que cualquier persona que quiera leer estas increíbles historias pueda hacerlo (solo faltaría que televisa públicara los primeros 40 numeros de Claremont, Cockrum y Byrne, pero pues se vale soñar XD).

Nos leemos en la próxima

The Lord Of Knights

Cuando hablamos de cine de de terror, uno de los formatos más socorridos en la actualidad es el llamado “found footage”, que consiste en presentar los eventos de la historia desde la perspectiva de una cámara que es utilizada por alguno de los personajes, dándonos una ilusión de inmersión dentro de la trama, o en términos menos rebuscados, nos hace sentir que formamos parte activa en la historia y no somos sólo un espectador. Aunque esta técnica se ha utilizado en géneros distintos al terror, lo cierto es que en ninguno de ellos se ha experimentado demasiado con este formato, y aunque Eliminar Amigo tampoco re-inventa la rueda del “found footage”, lo cierto es que hace suficientes cosas interesantes que valen la pena experimentar.

En Eliminar Amigo veremos a un grupo de adolescentes siendo atormentados por lo que aparentemente es un espíritu vengativo. Una video llamada grupal entre Blaire Lily (Shellley Hennig) y sus amigos se ve interrumpida cuando un desconocido se une a la conversación. Lo que en un principio parecía un hacker o una simple broma de mal gusto, se convierte en un juego peligroso en el que Blaire y compañía tendrán que hacer todo lo posible por sobrevivir.

Siendo completamente honestos, la premisa me resultaba extraordinariamente estúpida, ya que a pesar de que nunca se hablo oficialmente de ella como tal, la película bien podría describirse como “El Facebook embrujado”. Si esto les suena ridículo, se debe a que lo es, pero no se dejen llevar por las primeras impresiones ya que, aunque la producción es sumamente simple, no carece de cierto encanto y originalidad. La historia es una que hemos escuchado mil veces en el pasado y que seguiremos escuchando en el futuro: Un fantasma que busca venganza, pero lo interesante es el contexto en el que se presenta. Mientras los cuentos del terror del pasado se desarrollaban en lugares apartados de la civilización donde los fenómenos sobrenaturales podían asechar a sus víctimas indiscriminadamente, en Eliminar Amigo se toma un entorno tan cotidiano que es imposible no reconocerlo, las ya famosas “redes sociales”, lo que aterriza el concepto de manera más realista, lo que, junto con el formato de “found footage” hace que el espectador pueda proyectarse hasta cierto punto en la propia historia.

Los personajes son bastante simples, pero esto no los hace menos interesantes, al menos a largo plazo. Aunque cada uno de los adolescentes no deja ver demasiados rasgos que definan sus personalidades, la propia historia nos va revelando sus más oscuros secretos, revelación que resulta muy interesante ya que el espectador se entera de ellos al mismo tiempo que el resto de los personajes. El aspecto visual es bastante minimalista (o sencillo, para no escucharme tan mamon), lo cual ayuda al realismo que la cinta pretende emular, para ello se utilizan medios como Facebook, Skype, YouTube y un gran etcétera, elementos que se han vuelto cotidianos en la vida de muchos y que se integran de manera bastante convincente en esta atmosfera “moderna” de la película, de nuevo, con esto haciendo más fácil que el espectador pueda sumergirse en la historia que se intenta contar.

Pero la pregunta más importante aún sigue sin contestarse ¿La película da miedo? No… o por lo menos no en mi caso y no es que me las haga de ser muy valiente ¿Qué puedo decir? Para mi es mucho más aterrador que Freddy invada mis pesadillas o que Jason me persiga por el bosque, pero creo que esto es una diferencia meramente generacional. Aun con esto, creo que Eliminar Amigo es una buena actualización de un cuento de terror, cuyos elementos pretenden alcanzar a un público más joven o por lo menos más joven que yo, aunque me duela tener que admitirlo. Si buscan ver algo que se regodea en el gore o escenas “perturbadoras”, saldrán un poco decepcionados, pero si lo que buscan es una historia relativamente interesante llena de giros inesperados, definitivamente deberían de darle una oportunidad a este film.

Ahora que lo pienso, quizá yo sea el que está demasiado desconectado con lo que puede dar miedo a un adolescente en estos días. Lo siento mucho, aun con mi ansiedad e ineptitud social, Facebook no es algo que pueda causarme miedo, pero si hablamos de Whatsapp, eso ya es otra cosa. Esa madre si es del diablo…

Eliminar Amigo: 3/5. Buena.

Mejor que: Poltergeist: Juegos Diabólicos (2015), Miedo.com (2002), Actividad Paranormal (2007).

No tan buena como: El Proyecto de la Bruja de Blair (1999).

Una pregunta sincera ¿A alguien le sigue importando los Huevocartoons? Tal vez sea mi casi completo aislamiento del mundo exterior pero no recuerdo que estos personajes hayan sido verdaderamente importantes por algún tiempo. Fuera de sus inicios a finales de los 90´s y principios de los 00´s, ya no he escuchado mucho sobre estos personajes y este seguiría siendo el caso de no ser por su tercera y más reciente incursión en el cine: Un Gallo con Muchos Huevos.

En Un Gallo con Muchos Huevos, veremos la vida de Toto, un gallo que vive feliz mente en una granja con sus amigos huevos (sin albur… creo). La tranquila vida de Toto y compañía se verá en riesgo cuando la granja queda en banca rota, por lo que la dueña se ve obligada a poner la propiedad en venta. Para salvar la granja, Toto deberá volverse un gallo de pelea y conseguir dinero en el palenque para asegurar el bienestar de la granja y de sus habitantes.

Es cierto que la historia que se nos presenta en esta película no podría ser más trillada aun si intentara serlo, pero siendo completamente honesto, no es que haya mucho que se pueda hacer con el concepto de un gallo y un montón de huevos antropomórficos, o por lo menos a mi no se me ocurre nada que pudiera ser terriblemente original. El film trata de compensar un poco esto al presentarnos una variedad de coloridos personajes, que varían desde los genuinamente graciosos, hasta los que no son más que caricaturas parlanchinas y molestas.

La calidad de la actuación (porque digan lo que digan, el doblaje de voz también cuenta como actuación) varía muchísimo. Se nota la diferencia entre actores que tienen experiencia en doblaje y quienes son actores “de verdad” que piensan que lo único que se necesita es leer su dialogo. Dos ejemplos de esto: Por un lado tenemos a Humberto Vélez, quien interpreta un personaje muy pequeño pero cuya actuación es de lo mejor en toda la película; por el otro lado tenemos a Toto, con la voz de Bruno Bichir, que a pesar de ser la tercera vez que el este actor interpreta al personaje, simplemente no me convence de que sepa lo que está haciendo y aun así se le siguen dando el papel protagónico en estas películas.

La animación es buena a secas. No es nada que haga temblar a Pixar o a Dreamworks, pero el esfuerzo de aquellos que trabajaron en la animación se deja ver tanto en la fluidez como el colorido de la misma. Hay que aceptar que aunque el aspecto visual no es nada del otro mundo, Un Gallo con Muchos Huevos es la producción mexicana con mejor animación con computadora hasta la fecha, aunque esta no sea una competencia muy reñida que digamos en el cine nacional.

Es cierto que desde su concepción, el albur y doble sentido han sido una característica muy arraigada en las producciones de Huevocartoon, pero no se confundan, aun con estos elementos la película no deja de ser una cinta infantil. La historia es extremadamente simple y los personajes no son muy interesantes que digamos, pero la producción es lo suficientemente entretenida para pasar el rato, o como dicen en mi rancho “esta dominguera”. Los niños se entretendrán con la animación y los adultos podrán reír de vez en cuando con uno que otro albur, pero fuera de eso la cinta no tiene mucho que ofrecer. Si no tienen nada mejor que hacer este fin de semana, échenle un ojo, pero no esperen ver un clásico, ni de la animación ni del cine mexicano en general.

Un Gallo con Muchos Huevos: 2/5. Meh.

Mejor que: La Granja (2006), Otra Película de Huevos y un Pollo (2007), Guardianes de Oz (2015)

No tan buena como: Pollitos en Fuga (200), Una película de Huevos (2006)

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

Después de una semana “polémica” (ok, prometo que es la última vez que uso esa palabra en esta columna), donde hasta nos ganamos nuestro primer troll (si lo que quieren es que escriba las mismas noticias que escriben otros mil weyes en internet, no tienen nada que hacer leyendo esto), volvemos con una nueva reseña de… La película de Attack On Titan!!!

¿Qué? ¿Otra vez una película?. Admito que la vez pasada les dije que ya había reseñado muchas películas de comics y ahora me enfocaría en comics en si, pero pues esta semana me cayo de novedad que se llegara a filtrar dicha producción. ¿Por qué lo digo? pues las personas que no son fanáticas o no están familiarizadas con las películas niponas (sobre todo las de anime), a diferencia de los animes que se emiten en la televisión de japonesa, es muy raro que se filtren. Desconozco si es más difícil entrar al cine con una cámara (como el wey del puesto de películas piratas) o de plano es por la cultura.

Le pese a quien le pese, comienza su sección favorita: “En la intrascendente vida del autor de esta columna” donde les cuento mi primera experiencia con Attack On Titan (ok, si, admito que si le exagere un poco en la columna de Civil War, pero pos es que ese comic es pole… ok, continuo). Pues resulto que oyendo un podcast, al parecer el conductor acababa de ver el anime y hacia demasiadas referencias, las suficientes para animarme a ver de qué se trataba. Lo vi y pues…me gusto y no me gusto. Compararía mi relación con Attack On Titan con dos compañeros que tuve en la universidad: un semestre andaban y al otro cortaban, el siguiente se amaban y después se odiaban XD. Pero pues aquí termina la sección y  vámonos a la reseña que luego se enojan los trolls.

Si nunca ha visto Shingeki No Kyojin (“Attack On Titan” en Ingles, “Ataque de los Titanes”, “Ataque a los Titanes” y hasta me ha tocado escuchar “Ataque sobre los Titanes” en español) les dare un breve resumen. En este manga creado por Hajime Isayama, la historia se trata sobre un mundo (con tematica de los 1800's, pero con toques steampunk)  donde la humanidad vive resguardada por murallas debido a la existencia de los “Titanes”, una raza de monstruos humanoides los cuales tienen como única finalidad “comer” humanos. Si bien este manga/anime tiene sus momentos de acción y drama, tal vez uno de los aspectos que han llamado la atención es su nivel de gore, ya que no se tientan el corazón en mostrar una persona destazada por los Titanes. Existen los personajes protagonicos como Eren Jaeger y Mikasa Ackerman, pero lo que mas resalta son las relaciones entre todos los personajes, ya sean protagonistas o secundarios, las situaciones que viven, que pueden llegar a ser muy crudas, y hasta tiene sus toques de polaca (politica). Si con lo que les acabo de decir les llamo la atencion (si les digo mas se consideraria Spoiler) les recomiendo chutarse primero los 25 capitulos de anime, ya que podrian considerarse mas "digeribles" que el manga, ya que no les he mencionado que este se publica mensualmente en un formato de 40 paginas, lo cual llega a ser un poco pesado. Ya si se clavan con el anime recomiendo que le entren ahora si al manga, ya que ahi es donde se esta poniendo verdaderamente bueno (por el momento).

Ahora, si ya lo conocian o son fans de Shingeki, ustedes lo que quieren es que hable de la pelicula. Lo primero que debo de admitir es que me sorprende verdaderamente el nivel de popularidad que ha alcanzado este manga. Desde el año de 2009, cuando fue publicado por primera vez, Shingeki No Kyojin ya ha tenido (como mencione anteriormente) una temporada de anime de 25 episodios, con una segunda temporada ya en camino, dos peliculas en animacion que e realidad son resumenes de la primera temporada de anime, y por supuesto un proyecto de dos peliculas Live Action de las cuales ya se ha estrenado una en este mes de Agosto y la proxima se estrenara el proximo mes de Septiembre. Voy a decir algo que tal vez no le guste a muchos fanaticos de tanto comic y manga ¿cuantos mangas tienen su pelicula live action teniendo relativamente poco tiempo de publicacion? Casos no dudo que existan, pero de esos casos, ¿cuantos tienen un exito mundial?. Traspasandolo al medio occidental solo puedo compararlo con casos como Kick Ass y Scott Pilgrim, cuya popularidad los llevo a tener su adaptacion cinematografica tambien poco tiempo despues de su publicacion.

Entrando de lleno a la trama,  debo de decir que si bien el argumento en general es muy parecido, en palabras de una chica cuyo comentario lei en la pagina donde descargue la pelicula "esos cabrones se pasaron el manga por el culo". Podriamos decir son las mismas situaciones, pero abordadas desde otra perspectiva. La principal queja que he visto es la historia del personaje de Mikasa Ackerman, ya que el estilo que se estuvo manejando en el manga y en la animacion ha adquirido una gran cantidad de fans. Para esta nueva version hay personajes que relativamente permanecen iguales (si olvidamos el hecho de que en el manga/anime son personajes de diversas razas y en la peli son puros japoneses), personajes que sufren cambios pequeños, ya sea de personalidad, situacion y hasta del nombre, y los que de plano son exclusivos de la pelicula.

¿Que fue lo mejor de la pelicula desde mi punto de vista?. Se trato de dar un enfoque mas apegado a la realidad. La obra original maneja un mundo en la antiguedad/ realidad alterna relativamente industrializado, pero con dependencia todavia en los caballos como medio de transporte, mientras que la pelicula nos plantea este mundo como una especie de escenario post-apocaliptico, donde los titanes arrasaron con la mayoria de la humanidad y los pocos sobrevivientes han sufrido un retroceso tecnologico. Por ahi se ve un misil medio enterrado que no exploto en su momento y hasta parte de un helicoptero destruido. Me llamo la atencion que el medio de transporte que utiliza el ejercito son una especie de tanques, lo cual demuestra cierto nivel de tecnologia, que a su vez contrasta con las politicas "anti avance tecnologico" que predica uno de los lideres militares. Este mismo ejercito maneja el propio reclutamiento como una forma de recibir beneficios sociales, a diferencia de la version animada donde lo que movia los personajes era la venganza y algunos intereses propios nada relacionados.

¿Y lo malo? De lo fiel o no que es a la obra original no hablare, ahi prefiero que cada quien se haga una opinion personal. ¿En serio es bueno que volvamos a ver la misma historia por tercera vez?. Tal vez el principal defecto que le encuentro a la pelicula tiene que ver con la misma prisa de generar la pelicula. Yo entiendo que no es una produccion Hollywoodense, pero los escenarios a veces llegan a parecer hechos de hielo seco. Se trato de utilizar un estilo de cinematografia parecido al que se uso en peliculas como "300" (un estilo oscuro, con fondos poco definidos). El cual si bien logra resaltar a los personajes en las batallas, llega a restarle puntos, sobre todo al mezclarlo con los defectos de los escenarios antes mencionados.

No se si esto sea bueno o malo decirlo, pero esta pelicula me recuerda en muchos aspectos a "El Ultimo Maestro Del Aire", de la cual, debido al gran exito que tenia el programa de television, se trato de convertir en una franquicia de cine la cual no obtuvo los resultados deseados. No estoy diciendo que la pelicula sea asi de mala, simplemente creo que es un intento muy similar. Pongamos por ejemplo la trilogia que se realizo tambien en japon de "Samurai X", la cual admito que se cuido mucho, tanto la ambientacion como los personajes, evitando que se convirtiera en una parodia de si misma. Recuerden que aun falta que vea la luz la segunda parte de Shingeki No Kyojin, uno nunca sabe y tal vez la segunda es mucho mejor.

Como lo he hecho en todas mis columnas, mi ultimo comentario siempre sera una invitacion a hacerse de una opinion propia. Si no les gusto la pelicula, entiendan que el negocio de los estudios es vender y tratar de llegar a la mayor cantidad de publico. Si llegan a toparse con alguien que si le gusto la pelicula, invitenlo a que conozca el producto original, tal vez asi consigan encontrar a un nuevo fanatico de esta increible historia.

Nos Leemos En La Proxima

-The Lord Of Knights

P.D. La proxima semana les prometo que volvemos de lleno a los comics.

Duele tener que admitirlo y resulta inútil negarlo: En ocasiones a la hora de reseñar una película no puedo evitar sentirme como un esnob, aunque esto no es resultado de un delirio de superioridad o siquiera de conocimientos sobre cine en general. Para mí solo existen tres tipos de películas: Las que me gustan, las que no me gustan y las que me son indiferentes. Mi culpabilidad nace cuando mi opinión se encuentra en el extremo opuesto del público general, el ejemplo más reciente de esto fue la cinta Vacaciones. En una sala de cine medianamente llena podía escuchar fuerte y claro la risa provocada por esta comedia, pero en ningún momento vi en la pantalla algo que pudiera generar esa misma reacción en mí.

En Vacaciones, veremos las desventuras de la familia Griswold. Al darse cuenta de lo aburrido de su rutina, Rusty Griswold (Ed Helms) decide llevar a su familia en un viaje en auto a través de los Estados Unidos hasta el parque temático “Walley World”. Rusty no sólo busca pasar un buen rato con sus seres queridos, sino que también desea mejorar las relaciones personales entre todos los miembros de su familia, lo cual se volverá cada vez más difícil cuando el desastre parece encontrarse constantemente con ellos durante todo el recorrido.

Uno de los problemas más grandes de la película son sus personajes: Todos son exactamente el mismo. Siendo un idiota yo mismo, no tengo nada en contra con la figura del idiota bonachón, estereotipo que aparentemente es un artículo de primera necesidad en una comedia en estos días, pero la gracia de este tipo de personaje nace cuando se pone en contraste con personajes distintos a él, lo cual no ocurre en esta cinta. Lo más cercano que se logra alcanzar a este contrate se da gracias a Debbie Griswold, interpretado por Christina Applegate, quien es el único personaje que resulta medianamente competente y con una personalidad mucho más definida. La propia Applegate es de lo más rescatable de la película, y aunque hace lo mejor que puede con el material que se le da, no es suficiente para elevar el resto del film.

Otro gran problema es que la cinta piensa que ser ofensiva es una gracia por sí misma. El personaje de Kevin Grisworld, interpretado por Steele Stebbins, es un niño relativamente pequeño cuya “gracia” es que cada que abre la boca dice alguna grosería. No me malentienda, no me escandaliza el uso de lenguaje “altisonante”, ¡Con una chingada! Hasta yo debo reconocer que un niño diciendo “palabrotas” puede ser divertido por sí solo, pero si esa es la única característica de tu personaje, después de un rato esa gracia se pierde y en lugar de ser divertido se convierte en una molestia. Otro ejemplo de repetición sin sentido son las bromas sobre penes, porque los penes son graciosos ¿No? De nuevo, quizá las primeras dos o tres ocasiones en que se usa este recurso puede que se encuentre gracia, pero a la 269, 683 ya no tanto.

La cinta utiliza mucha comedia física, pero para mi gusto no de la manera adecuada. Ver a un personaje en desgracia puede ser divertido, pero solo cuando es de forma inesperada, lo cual Vacaciones nunca hace. Cada situación es planteada torpemente y deja ver su resultado mucho antes de que este se dé, en otras palabras, el chiste se ve venir a kilómetros de distancia, perdiendo completamente la gracia.

Vacaciones se siente como una reunión familiar, una a la que te han obligado a ir, donde pasas un rato con el tío raro de la familia que se empeña en ser gracioso y para lograrlo te cuenta un chiste, uno muy malo, pero para asegurarse de que lo entiendas te lo cuenta dos o tres veces seguidas, y no contento con esto, al final se toma su tiempo para explicarte porque el chiste es gracioso, porque los mejores chistes son los que se tienen que explicar para poder entenderlos ¿Verdad? Tal vez la película si sea graciosa pero yo sea demasiado mamon, amargado o estúpido para encontrarle el chiste. De lo que SI estoy seguro es que la cinta no pudo hacerme reír ni una sola vez y por lo mismo la película cae en mi categoría de “no me gusta”. Evidentemente no recomendaría ver esto en el cine, pero esa es solo mi opinión. Lo más prudente sería que chequen el trailer y juzguen desde ahí, si les gusta lo que ven vayan al cine bajo su propio riesgo.

Vacaciones: 1/5. Mala.

Mejor que: Héroe de Centro Comercial 2

No tan buena como: Más Notas Perfectas

Despues de varias semanas de hablar de peliculas (esto debido a la avalancha de proyectos cinematograficos que se dio en estos dias) por fin podemos retornar a hablar de los comics en su forma primordial. Tengo que ser sincero con que no tenia un tema planeado para la columna de esta semana (me gusta tener el tema desde una semana antes y al pasar de los dias voy desarrollando ideas para el tema y finalmente redacto esta columna que estan leyendo), pero si algo he aprendido con este maravilloso proyecto es que la inspiracion llega en cualquier momento, tarde o temprano, no hay que apresurarse. Por lo tanto, despreocupado continue con mis labores del dia lunes, y en la tarde, como habitualmente lo hago ese dia, fui a comprar mis comics de la semana con mi proveedor. Cuando llegue al local de mi vendedor y tomaba los ejemplares que me iba a llevar, me percate que les habia llegado el mentado hardcover de Civil War que tenia televisa anunciando desde hace un mes, asi que asi de sencillo encontre el tema de la semana: pus' vamos a hablar de Civil War!!!

Hace algunos años habia un pseudo podcastero y pseudo reportero de comics (con un nivel de ingles equiparable a EPN) que ladraba que queria "ser polemico" y que el medio de los comics por naturaleza es un "medio polemico". La verdad es que nadie lo pelaba y desconozco si sigue vivo y haciendo "polemica" (por eso no me ven en los grupos de comics, me cagan las peleas entre comiqueros por pendejadas). Me vino precisamente a la mente este wey, porque cuando pienso en Civil War solo se me viene una palabra a la cabeza  para describir esta obra: POLEMICA. ¿porque? son varias las razones.

Primero que nada quiero contarles cual fue mi primera experiencia con este comic. Cuando salio la obra originalmente no tenia ningun comic de Marvel, pero aun asi, a las personas que no estabamos en ese entonces tan clavadas en el medio nos llegaron ecos de esta "historia epica" (ojo, lo estoy poniendo entre comillas porque quiero que pongan atencion a esto). Cierto tiempo despues tuve oportunidad de asistir a una convencion y cuando llegue a un Stand donde compre el Omnibus de Marvel Sagas #1, el vendedor me dijo que "me dejaba Civil War (de Marvel televisa) en $300 pesos). Sutilmente le dije que ya no tenia dinero, pero me sorprendio el precio y la cotizacion que ha tenido esta historia en especifico. Haciendo un reconteo, aqui en Mexico hemos tenido esta historia en numeros sueltos, en un Monster Edition, hasta en Biblioteca Marvel y todos estos no han dado abasto a la demanda que tiene, ademas de que los revendedores y especuladores han tratado de hacer su agosto con estas ediciones (y no duden que tambien con el Hardcover).

Afortunadamente tiempo despues los consegui de manera electronica y por fin pude leer Civil War... y no se me hizo la gran cosa XD. Esto me lleva a la otra parte "polemica" del comic. Uno de los fenomenos mas interesantes en nuestro pais, han sido esos eventos, que dejando a un lado si son muy de su epoca o si son buenos o malos, se vuelven tan trascendentales que atraen a nuevos lectores y por lo tanto marcan a una generacion completa. Corria el año de 1993 cuando a Vid se le ocurrio sacar su tomo recopilatorio de "La Muerte de Superman", el cual habia creado tanto morbo que agoto ese primer tiraje, ademas de volverse parte de la llamada "segunda edad dorada de la historieta en Mexico" debido a la increible cantidad de nuevos lectores y el mercado que creo. Civil War es un caso similar, me ha tocado escuchar en varias ocasiones a los lectores que tienen poco tiempo decir "yo entre por Civil War" o "Civil War fue un comic que me impacto, es mi favorito". Independientemente de si la calidad del comic es buena o no, el hecho de repetir lo que Superman hizo 15 años le dio un lugar en la historia.

Considero la historia polemica, porque su autor es un personaje que tambien se describe por esa palabra: Mark Millar. En aquel entonces, la unica obra que conocia de este autor era KickAss, la cual por otras razones completamente diferentes tampoco es de mi agrado. Imaginense, ya traia "malas" referencias de autor mas una historia que no entendia (cuando la lei, aparte de algunos Xmen, Spiderman, Iron Man y Capitan America, no conocia practicamente a ningun personaje), todo eso influyo para que en aquel entonces no entendiera el comic. Afortunadamente el tiempo ha sido bueno con Millar, el cual se ha forjado un estilo propio tirandole a lo cinematografico, por lo cual nos ha regalado obras increibles como Superior, Jupiters Legacy y The Secret Service (corran, corran a rentar la pelicula si es que no la han visto aun.), pero tal vez la obra que mas me hizo entender el como Mark Millar escribe un comic fue Wanted (mi obra favorita del autor). Una vez que comprendi ese estilo crudo e ironico que lo caracteriza, pude comprender porque es uno de los autores mas exitosos de esta epoca.

Pasando al trabajo de los lapices, Steve Mcniven nos regala uno de sus trabajos mas reconocidos junto con Old Man Logan (del cual tambien haré una columna en su tiempo). Al igual que Millar maneja un estilo realista y crudo, el cual embona a la perfeccion con la situacion que se plantea. Tal vez mi parte favorita es cuando el equipo de Capitan America huye del equipo de Iron Man despues de que el ciborg de Thor mato a Goliath, Mcniven dibuja los trajes rotos, a los personajes heridos, pero lo que mas me gusta es el detalle que les pone a los personajes debido a que esta cayendo lluvia y como maneja las texturas de la ropa, cabello, piel, etc. Sencillamente considero a Mcniven un genio del dibujo.

Tal vez el unico pero que le puedo ponerle a esta historia es el exagerado numero de Tiens que tuvo (aun en la actualidad me topo en las tiendas todos los numeros semanales de Marvel televisa de los cuales no pueden deshacerse ni regalandolos). En su tiempo y ahora que le pude dar una releída, solo lei la historia principal, por curiosidad me decidi a leer la mayoria de los tiens para ver si aportaban algo a la experiencia. Al final solo puedo decir que son pocos lo que realmente ampliaban la vision de los hechos, como Fantastic Four y Amazing Spider-Man. Todos los demas eran rebuscados y buscan justificarse entre las lineas de la historia principal: hubo un numero de Thunderbolts para mostrar la persecusion de Spiderman por parte de Jester y Jack O´Lantern, hubo un numero de Wolverine para justificar porque La Mole dijo que Wolverine "les daba mala fama a los heroes", hubo un arco completo de Wolverine solo para justificar que Wolverine comentara que "nadie le daba caza a Nitro". Creo que esta historia se entiende perfectamente sin la necesidad de otros numeros.

Como conclusion final, solo puedo invitarlos a hacerse una opinion propia. Como les comente en un principio, la primera ocasion que la lei se me hizo intrascendente y ahora, ya con una experiencia mas amplia referente a los personajes involucrados puedo decir que es una historia digna de leerse, la cual ya forma parte de la historia del comic. Les recomiendo comprar la version Hardcover de Televisa, la cual no tiene muchos errores y la considero en un buen precio (el trade en ingles vale minimo $450)

Nos leemos en la proxima columna

"The Original" Lord Of Knights (por ahi me entere de gente que firma columnas con seudónimos parecidos al mio, pero solo les digo que el original esta en Comicorp)

Si me preguntan cuál es el género de cinta que menos me agrada, contestaría sin pensarlo dos veces que se trata de las películas románticas, pero aparentemente hasta yo mismo estaría equivocado, ya que mi interés por otro tipo de película es tan mínimo que incluso llego a olvidar su existencia: los musicales. La única manera en que esta revelación llego a mi mente fue después de ver Más Notas Perfectas, pero una epifanía más aterradora se dio mientras veía este film: “Estoy disfrutando esta película mucho más de lo que debería”.

En Más Notas Perfectas veremos a las “Barden Bellas”, un grupo a capela universitario que cuenta con una gran popularidad en el medio musical. Los problemas para el grupo de jóvenes cantantes comienzan tras una desafortunada presentación frente al presidente de los Estados Unidos. A partir de ese suceso, su popular va decayendo muy rápidamente. Ahora las “Bellas” deberán hacer todo lo que puedan para recuperar su buen nombre y mantener al grupo unido.

Quizá  sea muy obvio, pero nunca está de más ir a la segura. Más Notas Perfectas es la secuela de Notas Perfectas, película que me avergüenza admitir que no conozco. Si no he visto la primera parte ¿Cómo se supone que entenderé la segunda? La respuesta es bastante sencilla: Aunque la historia hace referencia (quiero asumir) a acontecimientos pasados, la película logra crear situaciones que no requieren de contar con el conocimiento del primer film. De igual manera, y de nuevo solo estoy haciendo suposiciones aquí, se usan personajes que aparecen en la cinta anterior, pero esto no deja fuera al espectador, ya que se toma el tiempo de presentarnos a cada personaje, quizá no de manera demasiado profunda, pero si lo suficiente como para dejarnos ver la personalidad de cada una de las cantantes. Lo he dicho en el pasado y seguiré haciéndolo: Una buena película, aun cuando se trate de una secuela, debe poder defenderse por meritos propios y no depender completamente de entregas anteriores. Más Notas Perfectas es un ejemplo excelente de esto.

Es cierto que conozco muy poco de películas musicales (a menos que quieran contar a las cintas de animadas de Disney en esa categoría), pero lo poco que he visto es que en ocasiones los números musicales se fuerzan a sí mismos en la historia, muchas veces dando poco o nada de su razón para interrumpir momentáneamente la trama. Por suerte Más Notas Perfectas nunca cae en este error. Todas las canciones tienen una razón de ser y ninguna se siente forzada o fuera de lugar. Por si esto fuera poco, cada canción se escucha bastante bien a pesar de (¿o tal vez a causa de?) ser covers a capela de canciones populares. Sinceramente no sé si los actores estén haciendo playback o si están cantando de verdad y sinceramente no me importa, lo que sí sé es que suena bastante bien, y si de verdad están cantando: Wow, simplemente wow. Esto sería suficiente por sí solo, pero no contento con escucharse bien, la película se ve bastante bien y nos muestra coreografías bastante elaboradas que en verdad dejan sorprendido al espectador, o tal vez solo a mí que soy un neófito en esto.

Aun con todo esto, el aspecto musical solo forma un 50 % de la película, la otra mitad es la comedia, y también este punto está muy bien cuidado. No todas las bromas o chistes van a poder arrancar una carcajada, pero en ningún momento se llega a borrar la sonrisa del espectador. Además de todo esto, también contamos con varios momentos de comedia física en los que incluso un amargado como yo no puede evitar reír. Todo lo anterior se facilita cuando tienes a un reparto sumamente carismático que demuestra mucha química entre sí, y ese es exactamente el caso en este film. Estoy casi seguro de que cada quien podrá encontrar a un personaje favorito, y el mío es interpretado por John Michael Higgins, quien da vida a John Smith, un comentarista de a capela; piensen en un comentarista de futbol, pero en este caso de competiciones musicales. Es cierto que las apariciones de este personaje son bastante breves, pero cada que abre la boca y da un comentario que raya en lo ofensivo (pero bien intencionado), me es imposible no reír de manera descontrolada.

Me gustaría decir que Más Notas Perfectas hace honor en lo “perfecta” de su título, pero no es así. La historia presenta varias sub-tramas que, aunque bien logradas y que sirven para profundizar a los personajes, algunas de ellas no son tan relevantes para la historia principal y por lo mismo se sienten como una forma de extender la duración del film innecesariamente. La historia también cuenta con muchos clichés de película deportiva los cuales, a estas alturas, todo el mundo sabe cómo se resuelven. Aun con sus pequeñas fallas, la película resulta una muy entretenida experiencia.

Sé que la comedia es el género más subjetivo que existe: algo que puede ser gracioso para una persona puede no serlo para otra, pero Más Notas Perfectas tiene un tipo de humor que puede entretener a cualquier tipo de público, o por lo menos me entretuvo mucho a mí. Quizá la competencia no haya sido muy reñida en lo que va del año, pero aun así tengo que reconocer que Más Notas Perfectas es la comedia más entretenida hasta el momento en el 2015. Definitivamente deben darle una oportunidad a esta película mientras aun esta en el cine. Si logro mantener mi interés de principio a fin aun con mi antipatía a este tipo de cintas, es porque hace muy bien su trabajo.

Si, la película me gusto mucho, lo suficiente como para poner un poco más de atención a este tipo de producciones. Aun así debo pedirles un favor, si alguna vez me rebajo al grado de ver cosas como Glee, por favor acaben con mi miseria y péguenme un tiro en la cabeza.

Más Notas Perfectas: 4/5. Muy buena.

Usualmente esta es la parte en la que comparo la película en cuestión con otras producciones similares, pero mi completo desconocimiento sobre musicales me impide hacer eso en esta ocasión. Supongo que lo único que queda es sugerirles de nuevo que vean la película y juzguen ustedes mismos.

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

Quiero comenzar estableciendo una situacion mas comun de los que parece. Les ha pasado que, tienen muchas ganas de ver una pelicula, por "x" o "y" razon no han podido irla a ver y, todas las personas que ya tuvieron oportunidad de verla solo pueden decir: "es grandiosa" o "esta increible". A la mera hora que ya les toca ir a ver la mentada pelicula llevan unas espectativas tan altas y al final resulta que no les gusto o se les hizo comun. ¿Si les ha pasado esto?. Algo parecido me paso con esta nueva adaptacion de Fantastic Four, algo parecido, pero totalmente lo contrario. Habia escuchado tan, pero tan malas reseñas de esta pelicula, que la unica razon por la que fui a verla (tenia tiempo que habia visto los trailers y para nada me llamaba la atencion) es para ver "si era tan mala como decian". Si, tenia ALTAS expectativas de que fuera MALA.

El final de esta historia es muy simple, podria seguir con el tren del mame y decir "si, la neta si es muy mala" o "esos malditos destruyeron a los 4 Fantasticos", La realidad es que es una pelicula... meeeehhhhh (Es el unico sonido que puede describir mi sensacion sobre esta pelicula).

Tengo que decirlo: ahora resulta que todos son fans de los 4 Fantasticos y a todos les destruyeron la infancia estas peliculas. En ocasiones parece que la gente solo habla por hablar y ni siquiera se toma la molestia de analizar las cosas. Como lo he mencionado en ocasiones anteriores en este espacio, tal parece que las nuevas tecnologias en vez de hacer un bien, solo sirve para criticar y tratar de respaldar estas mismas criticas.

Alla en el lejano año de 2005, nadie sabia quien carajo era Ioan Gruffund (Mr. Fantastico, que practicamente despues de este papel se lo trago la tierra hasta el año pasado que protagonizo la serie Forever, que por cierto ya se cancelo), Jessica Alba (La Mujer Invisible, que despues de esta pelicula tuvo un boom y se convirtio en una actriz de moda que salio en varias peliculas), Chris Evans (La Antoncha Humana, el mas ganon de todos, ya que termino siendo Capitan America) y Michael Chiklis (La Mole, que despues tuvo un intento de serie con tematica heroica llamada No Ordinary Family y hace poco reaparecio en American Horror Story). A lo que me refiero es que yo no conocia a ninguno de estos actores, por lo cual fue facil para mi identificarlos por el personaje que interpretaron. Dato curioso, a Julian McMahon (Dr. Doom) ya lo conocia por la serie Charmed, por lo cual, cuando vi la pelicula, lo primero que pense fue: "ahh mira, es el wey demonio que era novio de Phoebe"

Tal vez lo primero que se critico de esta nueva adaptacion fue el casting, y creo que es uno de los problemas de la pelicula. El nuevo Reed Richards es interpretado por Miles Teller, el cual creo que tuvo muchos puntos por su interpretacion en la pelicula Whiplash, pero pues es dificil verlo ahora como un Reed noble y hasta medio inocente una vez que lo vimos como un wey que es capaz de hacer lo que sea por sus objetivos (Whiplash, increible pelicula, la recomiendo). Hasta el año pasado, no hubiera tenido ningun inconveniente en que Kate Mara interpretara a Susan Storm, ya habia interpretado un personaje similar en "Zoom y Los Superheroes", una produccion de Disney para la television protagonizada por Tim Allen. Mi error fue cuando dije: "creo que ya es tiempo que vea porque tanto pedo con House Of Cards". Despues de ver a Mara diciendo cosas como "Eres un pendejo" y "No quiero coger contigo", no me la pude imaginar como la Mujer Invisible de Lee y Kirby. Sorprendentemente creo que uno de los mejores castings fue "La Antorcha Ahumada" Michael B. Jordan, el cual desde su anterior trabajo con el director Josh Trank: Chronicle (Poder sin Limites) demostraba una actitud parecida a lo que seria un Johnny Storm cercano a los comics. Jamie Bell (La Mole) despues de años de practicamente desaparecer de la escena hollywoodense, creo que aun no es capaz de quitarse la imagen de Billy Elliot (imaginense regresar en el tiempo y decirle a la gente ¡Billy Elliot va a ser La Mole!).

Despues de hablar de los 4 protagonistas, quiero terminar de hablar del casting con los otros dos personajes clave: Toby Kebbell, el cual ha estado en varias producciones en papeles medianos y hasta medio intrascendentes, es bastante gris como el nuevo Dr. Doom, tal pareciera que le falto desarrollo (ojo, esto lo voy a tocar a continuacion). El otro personaje clave es Franklin Storm, el padre de Johnny y Susan (sip, hubo una escena donde nos explicaron que Sue es adoptada, como si no lo supieramos). Perdon, pero despues de tres temporadas de ver a Reg E. Cathey como un simple ex convicto vendedor de costillas de cerdo y hasta jardinero en House Of Cards, ¿Ahora quieren que me lo crea como un cientifico muy chingon?. Perdon pero no.

Ahora si, quiero tocar el que creo que fue el principal problema de la pelicula. Tenemos 1 hora de origen/desarrollo y 15 minutos de desarrollo de la situacion/problema y 15 minutos de final. En terminos sencillos tal pareciera que la pelicula es un principio y un final, pero le falto todo lo de enmedio. Creo que la pelicula hubiera mejorado si se le hubieran agregado otros 20 minutos enmedio y otros 10 a la pelea del final, pero seamos razonables, estamos hablando de una pelicula de la cual se hablo basofia desde antes que se estrenara ¿ustedes la hubieran visto si hubiera durado mas de 2 horas?

Tambien se hablaba de que se basaria en el universo Ultimate, por lo cual no seria el origen clasico. Me tome la molestia de leer los primeros 2 arcos de Ultimate Fantastic Four (un gran logro, ya que yo detesto el universo ultimate) y creo que hasta eso si se trato de adaptar correctamente por lo menos el origen. Recordemos que Mark Millar (el cual fue co-escritor de estos comics junto con Brian "te alargo la historia otros 6 numeros" Bendis) fungió como "consultor", ya que tiene tratos con FOX para adaptar sus comics en peliculas (saben que, en vez de ir a ver Fantastic Four, vayan y renten Kingsman, no se arrepentiran)

Mi veredicto final es que Fantastic Four es una pelicula simplemente olvidable, se trato que tomara un tono parecido al de las peliculas de X-Men pero tal parece que la familia real de Marvel se niega a tener una pelicula digna. Los rumores de que Green Lantern es El Padrino en comparacion con esta o que esta tan mala como Batman y Robin me parecen un poco exagerados. Olvidable, ya lo dije.

Si tienen el valor (o te vale hahahaha, ok no, mal chiste) y tienen dinero para "donar" al cine, échense la vuelta y háganse una opinion propia, que es la que en verdad importa.

Me despido preguntando: En caso de que Marvel llegara a recuperar los derechos ¿Creen que ellos si harian un buen trabajo?

Nos Leemos en la proxima

The Lord Of Knights

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

Como comiqueros (aunque no es un fenómeno exclusivo de este medio) por mas que nos quieran vender que el internet es el medio que ha revolucionado la industria, la principal forma de publicidad  que se da de lector a lector es el llamado “boca en boca”. A quien no le ha tocado estar en una reunión con otros lectores o en la tienda de comics y escuchar hablar a alguien sobre “el comic donde se muere la novia de Spider-Man”, “el comic donde le rompen la espalda a Batman” o “el comic donde Magneto le saca el Adamantium a Wolverine”. A veces se nos olvida lo recientes que son estos cambios tecnológicos (los mismos que me permiten escribir esto y que ustedes lo estén leyendo), por lo cual es casi imposible  que en la actualidad alguna información no pueda ser confirmada casi de inmediato, pero hace algunos años el que no se pudiera saber si era correcta una información o rumores creaban “leyendas urbanas” que sobreviven hasta la actualidad.

Ya sea por una conversación o escuchando un podcast, a muchos nos ha tocado escuchar sobre el famoso video donde Kevin Smith habla de “la película de Superman que escribió, pero que nunca se hizo”. El video ahí sigue en Youtube, ya sea la versión original y hasta subtitulada en varios idiomas para que llegara a más gente. Independientemente de lo que pueda pensar la gente después de ver el video, lo que tenemos frente a nuestros ojos es solo la versión de los hechos del mismo Kevin Smith y  nada más. Esto cambio cuando alguien llamado John Schneep decidio que quería saber que mas había atrás de esta “leyenda urbana” de los comics y decidio realizar un investigación, obtener financiamiento mediante  crowdfunding (donaciones mediante  KickStarter) y realizar entrevistas para grabar un documental que expusiera la verdad.

No recuerdo la fecha exacta cuando me entere del proyecto, solo recuerdo que creo que ya habían obtenido la meta en dinero para comenzar con la edición final del documental. El problema ahora es que no había una fecha clara para salida de la película. Estuve meses y meses revisando las redes sociales del proyecto esperando señas del posible estreno (problema que también tengo en la actualidad con el documental de la película de Los 4 Fantasticos que nunca se estreno, pero esa es otra historia). Finalmente, se fijo el mes de mayo como la proyección oficial del documental, para seguir con un pequeño tour en varias ciudades donde continuarían mostrando la cinta, pero la salida oficial a la venta se decidio que seria apropiadamente en la Comicon de San Diego. Despues de meses y meses de espera, corone mi visita anual a San Diego consiguiendo una que considero de las joyitas escondidas de este año y obtuve por fin mi copia del documental.

Ahora si, primero me gustaría aclarar unos puntos. Si nunca habían escuchado sobre esta leyenda o les dio flojera ver el video de Kevin Smith, les comentare lo esencial. El video dice  a  grandes rasgos que, el mismo Kevin Smith fue contratado para escribir el guion para una película que reviviría el éxito  de las películas de Superman después de los filmes de Batman de Tim Burton. El problema principal para Smith fue toparse con el productor Jon Peters (persona que estaba principalmente encargada del proyecto), el cual le impuso tres condiciones que quería ver reflejadas en el guion:1) no quería ver el traje original de supeman, 2)que el personaje no volara, y 3) que la batalla principal fuera contra una araña gigante. Otras versiones posteriores de la leyenda incorporan el hecho verídico que después del paso de varios posibles directores se contrato a Tim Burton como director y a Nicolas Cage como protagonista, además de que guiones posteriores al de Smith incluían una adaptación de “La Muerte de Superman”, la historia que en ese momento había sacudido a la industria del comic. Por ultimo, una parte vital de la leyenda es la supuesta foto que existe del supuesto traje de Superman de Nicolas Cage, debido al cual se le considera el causante del retroceso que hubo en ese entonces en la adaptación de los trajes superheroicos en las producciones de este tipo.

Quiero tratar de no spoilear en lo mas posible este documental, ya que quiero que lo vean y lo disfruten tanto como yo. Solo les dire que justamente comienza con una nueva entrevista a Kevin Smith, donde vuelve a contar su anécdota de su guion de “Superman Lives” (Este es el titulo que el le dio a la película), lo que hace especial esta nueva versión es que según avanza la entrevista de Smith, se nos muestran otras entrevistas. ¿A quienes?, pues precisamente comienza con el mismísimo Jon Peters, el cual nos cuenta ahora su versión de la historia. A lo largo de la película, además de Smith, Peters y hasta el mismísimo Tim Burton (solo les falto Nicolas Cage!!!) contándonos sus experiencias de la producción de este filme, se entralazan otras entrevistas con otras personas involucradas, como lo fueron los otros escritores del guion contratados posteriormente a Smith, los artistas conceptuales, diseñadores de vestuario, y las personas encargadas de los efectos especiales, todo esto llevándonos mas y mas profundo en el loco viaje de lo que pudo llegar a ser Superman Lives. Una vez que conozcan todo lo que estuvo detras de esta produccion, tal vez les quede el mismo sentimiento que a mi de que esta pudo haber sido una pelicula digna de verse, y porque no, que no seria mala idea que Warner/DC se les ocurriera tratar de revivir el proyecto de alguna forma con una pelicula animada o algo asi (si, eso ya es muy fumado XD )

Como les comente anteriormente, vean el documental y júzguenlo ustedes mismos. En lo personal, después de toparme con joyitas como “Bigger, Stronger, Faster”, “Super Size Me” y el documental “Superman Returns” (que encuentran en el dvd de la horrible película de Superman Returns, y cuyo director también es entrevistado en el documental), me he vuelto muy fanatico de los documentales, desde el punto de vista de ayudarnos a cambiar la perspectiva que tenemos sobre algo que ya dabamos por hecho. Un gran aplauso al señor John Schneep por su arduo trabajo y no nos queda mas que esperar que su trabajo no pase desapercibido y realice otras obras interesantes.

Nos leemos en la próxima

-The Lord Of Knights

Como ya es costumbre, cada semana comienzo diciendoles:

“El siguiente articulo representa solo el punto de vista de su autor, y no refleja la opinión ni de Comicorp, ni de los demás colaboradores”

Despues de dos semanas en cartelera, por fin me decido a escribir mi reseña de la película, ya sin pretextos de que existan personas que no la hayan podido irla a ver y se quejen de que les doy algún spoiler.

Desde la salida del director original Edgar Wright, se especulo mucho sobre la calidad final del producto, mayormente debido a la reputacion que llevaba el nuevo director, Peyton Reed , el cual es recordado mayormente por haber dirigido aquella película de finales de los noventa “Triunfos Robados” (protagonizada por la que mas adelante seria “la Mary Jane de las películas” Kirsten Dunst). Y una vez que ya hemos visto el producto terminado creo que puedo decir algunas de mis impresiones.

Para empezar, he de decir que me gusto la forma en que se manejo el concepto de “legado” entre Hank Pym y Scott Lang. Creo que para aclarar mejor este punto también tengo que decir que a mi no me molesto de ninguna manera ni me rompi las vestiduras porque “hicieron a Hank Pym viejito”. Seamos sinceros, si existe algún personaje que ha llegado ha considerarse mas ridículo y anticuado que el propio Aquaman (me refiero a toda su satira de la que ha sido victima, no al personaje en si) ha sido Hank Pym en su faceta de Ant-Man. Es mas, me atrevo a creer que si Stan Lee lo considero para ser miembro fundador de “Los Heroes Mas Poderosos Del Planeta” fue para darle diversidad a sus miembros, recuerden que en ese entonces Tales Of Astonishing (comic donde se mostraban las aventuras de Ant-Man y que a manera de homenaje se hace una referencia en la película) era el único comic de Marvel que mostraba una heroína mujer tal cual: The Wasp (Susan Storm y Jean Grey ya era parte de un equipo). ¿Acaso creían que se podían tomar al que prácticamente el co-protagonista para los Avengers sin jalar al personaje principal? A lo que voy con todo esto es que la gente “mas clavada” esta tomando una actitud muy parecida al caso de “El Mandarin” en Iron Man 3 ¿Existe algún villano mas ridículo que el concepto original del Mandarin? En el caso de todos estos personajes que he mencionado, creo que lo mejor que les ha pasado es la visión fresca que se les esta dando en el MCU.

Retomando el concepto de Legado, siempre ha estado presente en la historia de Ant-Man. Recordemos que Hank Pym, después de ser Ant-man I, tomo las identidades de Giant-Man, Goliath y Yellow Jacket.  Cuando llego el momento de la creación del concepto de Ant-Man II, es el mismo Pym el que bendice a Lang para ser su sucesor. Si quieren conocer mas de esta historia, pero de una manera mas dinámica que ponerse a leer comics viejos, les recomiendo la grandiosa serie de The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, ya que la primera temporada es una excelente forma de familiarizarse con los personajes de Hank Pym y Wasp, y en la segunda temporada hace su aparición Scott Lang, en la que me parece una excelente adaptación a tiempos modernos de su origen.

Regresando a la película,  otro de los puntos fuertes es que vemos algo diferente. No es la clásica película de origen,  me ha tocado oir que la comparen mas con producciones como Ocean´s Eleven de George Clooney. Aunque Guardianes de la galaxia fue una película que de muchas maneras impacto la cultura popular el año pasado, se agradece que  en esta ocasión tengamos una historia “mas aterrizada” (aunque no se que tan “aterrizada” sea una película sobre un Hombre Hormiga). 

Como lo ha hecho producción tras producción, Marvel Studios nos trae un filme tanto con los elementos caracteristicos que nos atraen de sus franquicias, como nuevos elementos que diferencia una película de la otra.

Pasando a los puntos débiles de Ant-Man, como ya se esta haciendo costumbre cuando hablamos de una película de Superheroes, este radica en el villano. Corey Stoll, cuya participación en la serie de House Of Cards fue una de las mas entrañables, y que ahora es el protagonista de la serie basada en la obra de Guillermo Del Toro, The Strain, nos da como Darren Cross/Yellow Jacket “otro villano mas del monton” o “la versión malvada del héroe” ( ahí te hablan Obadiah Stane, Whiplash y Abomination). Un universo cinematográfico no se puede sostener en que siempre venga Loki a que lo amemos/odiemos, ya que fuera de este, considero que los únicos dos villanos con suficiente personalidad han sido el Red Skull de Hugo Weaving y Winter Soldier.

Entre otras cosas que podemos comentar es que tuvimos la ya casi obligatoria referencia al resto del universo cinematográfico: Scott tuvo un entre con Falcon en las instalaciones de los “New Avengers”, pero el detalle que se robo la atención de todos los geeks que asistimos fue la sutil mención de un supuesto “tipo nuevo que salta, se columpia y trepa muros”.

En ruta ya a la verdadera película esperada de Marvel: Captain America Civil War (¿Age of Ultron? por favor ¬¬) Ant-Man cierra dignamente la Fase 2 del MCU, y solo espero que veamos mas del personaje en un futuro

P.D. Y a Giant-Man y Wasp también!!!

Nos leemos en la próxima

-The Lord Of The Knight

P.D. Para la columna de esta semana tenia ya redacta una reseña del documental “The Death Of Supeman Live: What Happened?”  la cual ya tenia varias semanas redactando y juntando información, pero he decido mejor publicarla la próxima semana debido a que en estos días han surgido en varios sitios (incluyendo este) otras reseñas sobre esta película, y prefiero que la personas que me hacen favor de leer mi columna semana tras semana no estén saturados del mismo tema y vean una opinión fresca.